Libros de fotografía, página 7 de 628

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.

De arboris perennis reúne el trabajo de José Manuel Ballester en torno a un tema común: el árbol.Son obras de un proyecto en el que el artista ha trabajado durante diez años y ofrece una mirada atemporal y alegorica sobre la vida.En estos tiempos de crisis ecologica es un homenaje a la belleza de la naturaleza y al arbol como protagonista.Las imagenes estan acompañadas de textos poeticos, una seleccion de haikus y de versos clasicos que reflexionan sobre el vinculo entre el ser humano y la naturaleza.

Este libro constituye la historia visual del surf, no sólo una publicación, sino un auténtico hito cultural. Fruto de tres años y medio de trabajo minucioso, reúne cientos de imágenes que ilustran la evolucion del surf como deporte, estilo de vida y filosofia.El libro se divide en cinco capitulos cronologicos que plasman la cultura surfista desde la primera referencia europea de manos del capitan James Cook, en 1778, hasta el fenomeno global y diversificado que es hoy. Con fotografias procedentes de archivos institucionales, colecciones y fondos internacionales, y con textos de los periodistas especializados mas prestigiosos del mundo, esta obra rinde homenaje al deporte dentro y fuera del agua. Una pasion que reune a una comunidad de 20 millones de seguidores e incontables aficionados, y que ha sido foco de inspiracion para la moda, el cine, el arte y la musica.Un tributo sin precedentes a la diversidad, la complejidad y la riqueza del mundo del surf, este libro es imprescindible para los aficionados y los amantes de este estilo de vida. Como decia un periodista del gremio: "Nunca hubo un libro como este, y nunca habra otro igual".

''All bands have a different style. I never thought Oasis had a look. Other people did and that''s cool. But I''ll put tunes over trainers every day. Trainers last for six months. The melodies live forever.'' Noel Gallagher ''As iconic photographer, adventurous fan and inside eye-witness, Kevin Cummins has always been where the cultural action is.'' Paul Morley "Cummins, typical Manc, combining art with a good time, a sense of beauty, which explains the iconic shots of Liam and Noel in Man City shirts: memorable, defining images." - Miranda Sawyer, Observer ''No one has captured the look of alternative UK music over the past half a century more tellingly than Kevin Cummins.'' Simon Armitage *** How does a band come into being? What are the myriad forces that shape their sound, look and identity? In 1993, Oasis signed to Creation Records and were shortly to begin recording their first album. The following year began with a masterplan - the creation of Oasis. At the centre of this enterprise was celebrated photographer Kevin Cummins, brought on board to help the band find a look that fitted their sound. In Oasis: The Masterplan we follow Cummins as he photographs the band as they cement their identity. Noel Gallagher''s thoughts on football, fashion and music and his recollections of that formative year sit alongside those of Cummins himself. Throughout, we see how Oasis played with fashion and were taught how to pose and present themselves as they approached the summer when their first album, Definitely Maybe was released. The story from that moment on is well-known. Featuring 75% previously unseen images the book reveals just how effective the masterplan was to get them to that point.

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Ademas de sus fotografias mas iconicas, se incluyen obras ineditas, ofreciendo el monografico mas completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematografica a su trabajo, explorando su memoria e imaginacion en busca de inspiracion. La nueva edicion incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicacion, con impresionantes imagenes ineditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japon, aportando tanto una vision familiar como una expansion de su enfoque artistico.El libro esta organizado de manera cronologica, lo que permite ver como las secuencias fotograficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el analisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematografico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creacion de sus principales monograficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A traves de su enfoque unico, el libro revela como su vision ha cambiado con el tiempo, aunque la tension entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

Maya Goded Colichio is a renowned Mexican photographer and documentary filmmaker focused on themes such as gender violence and the lives of marginalized communities. She explores the complexities and challenges that women face in Mexican society. The Trail of the Serpent combines photography, poetry, testimony, and essay to shape an intimate, political and spiritual journey. Through images, spoken accounts, historical archives, and philosophical reflections, The Trail of the Serpent is a collective chant of resistance. Within its pages echo the voices of women who, despite dispossession, nurture life, heal, sing, and remember. The book's design is truly unique, consisting of three interfolding booklets. The first two are designed to be read simultaneously, guiding the reader to the third booklet at the center. Maya Goded guides us through wounded territoriesfrom the Atacama Desert to the jungles of Chiapaswhere the body of the earth and the bodies of women serve as both stage and witness to historical violence, extractivism, and oblivion. The project emerges from a personal quest as the author explores her maternal lineage, her family history marked by wars, migrations, and abuse, drawing parallels with the experiences of Indigenous women, miners, healers, and land defenders. The serpentan ancestral symbol of transformation and feminine wisdomserves as the guiding thread of this spiralling narrative, embracing cyclicality in contrast to the linear, patriarchal logic of destructive progress. The book is a ritual act of memory, mourning, and rebirthan ecofeminist proposal that reimagines the relationship between humanity and nature from the root, from the feminine, from the serpent.

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Armado con su cámara y una curiosidad insaciable, el autor recorre parajes singulares de Andalucía, desde faros solitarios hasta formaciones volcánicas y playas de aguas turquesas. A través de sus fotografias y relatos, desentraña las historias ocultas que habitan estos paisajes, invitando al lector a sentir el eco de lo vivido bajo la luz del mediodia o entre las sombras del atardecer. Tambien aparecen personajes reales que enriquecen la narrativa: Josele, fotografo submarino; Anette, retratista alemana de Las Negras; Nana, del poblado hippie; y Mario, el ultimo farero.

Una cuidada edición en gran formato con doce fotografías de esta serie, una metáfora de nuestra relación con lo inesperado y fortuito.

Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns

* Desde los icebergs del mar de Weddell, en la península Antártica, hasta los glaciares canadienses del Parque Nacional y Reserva de Kluane; desde la Patagonia argentina hasta las cumbres nevadas del Himalaya, Sebastio Salgado ha captado varios cientos de imagenes que constituyen un testimonio del encanto imperecedero de uno de los entornos mas hostiles para el ser humano, y a la vez, uno de los mas esenciales para garantizar la vida en la Tierra.* Un proyecto que ofrece la valiosa oportunidad de conocer y confrontar uno de los desafios mas apremiantes de nuestro tiempo: la crisis climatica y la imperiosa necesidad de salvaguardar ecosistemas naturales tan delicados y vitales como las montañas y sus glaciares. * Los glaciares actuan como centinelas del cambio climatico, y su reciente y acelerada fusion es un testimonio irrefutable de que el mundo se calienta a una velocidad nunca vista con anterioridad.. En 1946, con esta vision sublime y melancolica, Primo Levi concebia el glaciar como una figura casi mitologica que infunde miedo, que cruje y ruge, y que se encuentra habitado por una fuerza triste. La realidad, hoy, dista mucho de aquella imagen: los glaciares, amenazados por la crisis climatica, son, sin embargo, pilares fundamentales para el equilibrio del planeta y para nuestra existencia.Desempeñan un importante papel en la regulacion del clima terrestre: al reflejar eficazmente la radiacion solar, impiden que se caliente en exceso la superficie del planeta. Son, ademas, las torres de agua de las llanuras: de los glaciares depende el suministro de agua potable para dos mil millones de personas y para dos tercios de la agricultura de regadio mundial.

A algunos viajeros les gusta conocer a fondo los lugares que visitan, movidos por una mentalidad abierta y un apetito insaciable de conocer tanto lo antiguo como lo nuevo de cada destino. En Cultured Traveler, el ultimo libro de viajes publicado en colaboracion por The New York Times y TASCHEN, estos aventureros tararean al son de Mozart en Viena y mueven los pies al ritmo de la musica dance en Dar es Salaam. Persiguen la sombra de Hamlet en Elsinore, de Picasso en la Riviera francesa y de Le Corbusier en la India. Y siguen los pasos de Georgia OKeeffe, Jackie Kennedy e incluso Jesus.A traves de 100 relatos de sus viajes por todo el planeta, perspicaces periodistas y fotografos del Times comparten con los lectores sus descubrimientos. Haga las maletas y deje que la curiosidad lo lleve de excursion a visitar el arte rupestre budista en China o pase una tarde en canoa por el idilico y misterioso bosque del Spree en Alemania. Ponga a prueba sus sentidos con una cata de sirope de arce en Quebec o unos aperitivos de pulpo en un partido de beisbol japones, oliendo flores en la campiña francesa de los perfumes o deleitandose con unos tragos de coñac ni mas ni menos que en la region que da nombre a esta bebida, Cognac.Y, como siempre, descubra el punto de vista unico de cada periodista. Henry Shukman, poeta y maestro zen, recorre a pie la carretera mas antigua de Europa, en Inglaterra, a traves de un paisaje que describe como elemental y austero, con una suerte de elegancia monumental. Jason Wilson, el editor de la serie The Best American Travel Writing, sigue el camino del Stradivarius con una prosa fascinante, pese a confesar que De hecho, yo no toco el violin. El veterano periodista de viajes y escritor Tony Perrottet, con la escena artistica de Sydney como Exposicion A, se propone demostrar que Australia es mucho mas que hedonismo desenfrenado y bonitos koalas.Los mejores viajes son los que ofrecen una experiencia divertida y edificante. Con unos recursos visuales y un periodismo de calidad propios del Times, unas fotografias historicas reveladoras y consejos sobre que leer y ver para inspirarse, Cultured Traveler avivara su sed de conocer mundo.

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

García Rodero (Puertollano, 1949), Premio Nacional de Fotografía en 1996, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo en 2014, Doctor Honoris causa por la UCLM, 2018,Premio Ortega y Gasset de Periodismo a la trayectoria profesional, 2024, entre otras muchas distinciones, es un referente indiscutible en la fotografia contemporanea. Desde sus inicios, ha recorrido miles de kilometros por el mundo en una busqueda constante del comportamiento humano. Durante 15 años recorrio los pueblos de España con el fin de documentar y dar a conocer las fiestas, ceremonias, ritos, tradiciones y formas de vida. Fruto de ese trabajo fue la serie de fotografias recogidas en España oculta (1989), un libro que fijo el rostro y el espiritu de un momento muy especial del pais y que se convirtio en un hito fundamental de la historia de la fotografia en España:Intente fotografiar el alma misteriosa, verdadera y magica de la España popular, con pasion, amor, humor, ternura, rabia y dolor, con verdad; los momentos mas intensos y llenos de vida de unas personas tan sencillas como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafio personal que me dio fuerza y comprension y en el que puse mi corazon."

En esta edición recientemente revisada de su obra fundamental, Leibovitz se dirige a jóvenes fotógrafos y lectores interesados en lo que hacen los fotógrafos, pero cualquier lector interesado en la historia contemporanea quedara fascinado por su relato de uno de los trabajos mas ricos del canon fotografico. Los temas incluyen fotoperiodismo, trabajo de estudio, fotografiar bailarines y atletas, trabajar con escritores y hacer la transicion de filmar con pelicula a trabajar con camaras digitales. Publicada originalmente en 2008 y luego actualizada y reeditada en 2018, esta edicion revisada y actualizada actualiza el libro mas vendido de Leibovitz y muestra algunos de sus trabajos mas recientes. Las fotografias discutidas incluyen: retratos de los Rolling Stones, John Lennon y Yoko Ono, Meryl Streep, Keith Haring, Joan Didion, Mikhail Baryshnikov, Patti Smith, William S. Burroughs, Rihanna, Agnes Martin, Su Alteza Real la Reina Isabel II y Barack Obama.

Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografia moderna con imagenes poeticas y liricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotografos mas famosos de Japon. En palabras del propio Yamamoto "Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia".Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotografo Masao Yamamoto comenzo sus estudios de arte como pintor al oleo. Posteriormente, Masao descubrio que la fotografia era el medio ideal para la tematica que mas le interesaba: imagenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imagenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, asi como imagenes de algunas de sus instalaciones fotograficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japon) es conocido por sus pequeñas fotografias, que buscan individualizar las impresiones fotografi

RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 es un libro del autor SERGI ANDREU editado por EFADOS. RCD ESPANYOL CRONICA FOTOGRAFICA 1900 1997 tiene un c�digo EAN 9788419736628, de la colecci�n CAT

Frank. Sammie. Meryl. Andy. Twiggy. Jack. Elizabeth. Elvis. Jim. Marlene. John. Priscilla. Yoko. Ginger. Janis. Mick. Fred. Salvador. Cher. Audrey. No hay muchas personas tan icónicas como para que un nombre de pila baste para saber de quien hablamos. Todas ellas fueron inmortalizadas por un fotografo de Nueva York llamado Oscar Abolafia. Podeis llamarlo Oscar.

Las 20 lecciones que necesitas saber para mejorar tu fotografía de calle;desde las ideas sobre composición y confianza al salir con la cámara, hasta consejos para predecir lo impredecible.