Libros de fotografía, página 7 de 608

Este libro es en esencia un compedio de

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Chamartín, álbum de fotos ofrece una sorprendente muestra de cerca de 400 fotografías y documentos que recogen diferentes momentos de la historia del distrito de Chamartín. Desde las más antiguas de su nucleo original, hasta las mas actuales, pasando por una indispensable coleccion que abarca los dos ultimos tercios del siglo XX. La acompañan textos explicativos, ademas de un interesante recorrido por los episodios mas significativos que permiten conocer de forma clara y concisa la evolucion de Chamartin desde que surge como pequeña villa. Con Chamartin, album de fotos se pretende reconstruir la historia cercana del distrito a traves de la evocacion visual de las fotografias, la mayoria ineditas, que se presentan en diferentes series, en blanco y negro y en color, y en un atractivo capitulo titulado Ayer y Hoy que, por medio de la comparacion de dos fotografias tomadas en el mismo lugar y diferente momento, nos permite descubrir los cambios experimentados en el distrito. Desde la ventana del siglo XXI, que impone una vision mas distanciada, los autores del libro les invitan a que se asomen y sueñen con este album fotografico de la memoria de un distrito repleto de historias

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

La llegada del año 2021 trajo a Madrid la nevada del siglo. Filomena cubrió la ciudad con más de un millón de toneladas de nieve y hielo, lo que paralizó casi totalmente la actividad durante dos semanas. Para Madrid fueron unos momentos dificiles, pero, al final, queda el recuerdo de una experiencia que unio a los madrileños ante la adversidad.Maria Morenes logro capturar unas imagenes ineditas, que forman ya parte de la historia de Madrid. Este libro es el resultado de un conjunto de fotografias de enorme calidad y belleza que demuestran que la naturaleza es maravillosa incluso cuando irrumpe con furia en nuestras vidas.

Al fotógrafo y cineasta Bruce Weber se le vincula con una amplia gama de imágenes: retratos cercanos de artistas, actores y atletas; moda cargada de emoción, irreverencia y nostalgia; homenajes líricos al erotismo y una vision idilica del paisaje americano. Ademas de golden retrievers. Desde sus inicios, Weber ha viajado acompañado por una manada de estos bondadosos perros, que pueblan por igual sus fotografias para campañas de moda, grandes revistas y las paginas de sus libros de recortes. The Golden Retriever Photographic Society es el primer compendio de estas fotografias que Bruce Weber ha tomado a lo largo de toda su carrera, una seleccion que el mismo describe como la mas personal. En la introduccion de la monografia, Weber comenta: La gente a veces me dice: En mi proxima vida, quiero reencarnarme en uno de tus perros. Al hojear este volumen, entendemos por que. A lo largo de cinco decadas, estos golden retrievers han espoleado la imaginacion de Weber en la intensa vida que ha construido junto a su esposa, Nan Bush. Este libro celebra el vinculo entre humanos y animales, y arroja luz sobre como la conexion con nuestras mascotas alimenta la creatividad, ademas de brindar compañia y proporcionar alegria.

La fotografia de Alexis W y la literatura de Victor Alamo de la Rosa se dan la mano con la intencion de ofrecer un novedoso y emotivo relato artistico de la Isla del Meridiano. La obra pertenece a la coleccion Cicerone de Ediciones Remotas, una serie que pretende ofrecer guias de autor de fotografos canarios que ayuden a componer un nuevo imaginario sobre las islas.El volumen, que esta en espanol e ingles, despliega a lo largo de sus mas de 130 paginas decenas de fotografias expresamente realizadas por Alexis W, para retratar no solo el paisaje herreno desde una perspectiva diferente, sino tambien una cartografia humana de la sociedad herreña. El fotografo indaga en el paisanaje insular para que veamos que reflejan sus rostros, como son los surcos de su piel y que esconden los colores de sus ojos. El libro va entrelazando el texto del escritor Victor Alamo de la Rosa con las instantaneas de Alexis W para darle al lector la isla de El Hierro al principio, tal y como reza el titulo del libro.

Carmen Dalmau, historiadora del arte, profesora, crítica y comisaria independiente, nos enseña en este ensayo a mirar con cuidado y libera a la fotografía del peso que durante tanto tiempo la ha condicionado. Elogio de la mirada es un rescate de la mirada contra la fotografia entendida como certificado de lo real, como archivo de la memoria, como eterno presente, como escritura con luz o como mera tecnica mecanica. Como verdad, como objeto. Posiciona la fotografia como continuidad con la pintura dentro del flujo la historia del arte, elogiando esa mirada como esencial para aproximarnos al medio, negando esas letanias que una y otra vez se repiten para hablar de fotografia. El lector descubrira, y disfrutara al recorrer las paginas de este libro, que la fotografia no es como se la habian contado hasta ahora. Un viaje en el que cada cual, como mirante, llegara a un destino diferente y, antes que nada, desconocido.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas. Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales. A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Una faceta muy poco conocida de Sigurd Lewerentz son las fotografías que tomó en los diversos viajes que hizo a lo largo de su vida por Suecia. Si las famosas fotografías de sus viajes a Italia intentaban capturar la esencia de las ruinas y fragmentos de las arquitecturas clasicas, en su pais natal se fijo en paisajes y jardines, cementerios, arquitecturas vernaculas tanto edificios aislados como en grupos, iglesias y sus interiores, otros interiores mas domesticos, muros, vallas o puertas, todo ello captado por el ojo de un arquitecto, que no de un etnografo.

Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesíade BrossaFotopoemarioes el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta JoanBrossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero ydesde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valermas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen.JoanBrossa (Barcelona, 1919 1998) no entendio nunca de generos: prefiriofrecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesia. Solo en el esposible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor.Chema Madoz(Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la critica especializadacomo al gran publico, algo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias(analogias, metaforas, paradojas) para crear un discurso artistico que esfotografia, escultura y poesia. Madoz altera nuestra percepcion inmediatacreando una realidad diferente en la que el espectador participa e interpreta.Premio Nacional de Fotografia en el año 2000, fue el primer fotografo españolvivo al que el Museo Reina Sofia dedico una retrospectiva.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Un enfoque original sobre el tema de igualdad de género, este sorprendente ensayo fotográfico saca a la luz un fenómeno curioso e innegable, el de “la única mujer’: a través del tiempo y las culturas

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menus de restaurantes, con o sin estrellas. La expansion de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusion y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual.La fotografa Andreina Contreras nos aporta una guia para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronomica y tener exito en esta disciplina. Desde la iluminacion, composicion, el estilismo culinario y la edicion, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empatico hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para conseguir esas imagenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren.

Libro sobre los interiores de las casas de indianos en Asturias.Contenido revisado, foto a foto y texto a texto, reedición totalmente actualizada.