Libros de Fotografía paisajista, página 3 de 38

Premio Fotocanal libro de Fotografía 2022«Hay lugares tan reales que en ellos el juego de la fantasía parece un despropósito. Se podría decir que son demasiado reales. Algo así pasa en la Panadella.

* Un emocionante tributo a las maravillas de la naturaleza. * Un alegato magistral a la conciencia colectiva frente al cambio climático. * Mares, ríos, islas, desiertos, montañas, ciudades... De abril a noviembre de 2021, el astronauta Thomas Pesquet fotografio nuestro planeta en todas sus facetas desde la Estacion Espacial Internacional. Espectaculares y fascinantes instantaneas de la mision Alpha, reunidas por primera vez en un libro, que nos hacen tomar conciencia de la fragilidad de la Tierra y de la absoluta necesidad de protegerla. Miembro por segunda vez de una mision de la Agencia Espacial Europea (ESA), Thomas Pesquet paso 200 dias en el espacio, durante los cuales realizo 4 salidas extravehiculares al vacio del cosmos y participo en mas de 200 experimentos cientificos, algunos de los cuales estan destinados a preparar futuras misiones a la Luna y Marte. Los derechos de autor de esta obra se donan a la fundacion Restos du Coeur.

Las impresiones fotográficas atemporales de la ciudad de David Jiménez complementan al texto con imágenes en blanco y negro en las que se combinan escenas de calle, visiones de la arquitectura de la ciudad y detalles de determinados ambientes y situaciones. Imagenes poeticas se combinan con otras mas concretas creando un viaje visualmente fascinante en el que el lector pierde la conciencia del tiempo y el lugar.Este libro en pequeño formato es el cuarto de la coleccion Ivorypress Cities, que explora la vision de un lugar a traves de los ojos de un artista y las palabras de un escritor. Entre los titulos anteriores encontramos Venice Unclocked, una colaboracion entre la escritora Rachel Spence y el fotografo Giacomo Cosua, Madrid Libro de libros, una colaboracion entre el escritor Jorge Carrion y el fotografo Alberto Garcia-Alix y Roman Hours, una colaboracion entre el escritor Andre Aciman y la fotografa Jeannette Montgomery Barron.

Francisco Cabrero realizó su particular viaje iniciático a Italia entre diciembre de 1941 y febrero de 1942, unos meses antes de obtener el título de Arquitecto. La historiografía de la arquitectura moderna española ha reconocido el impacto y el alcance de este viaje en su trayectoria posterior. Huyendo del academicismo imperante en España, Cabrero descubre en Italia la expresion racionalista y abstracta de la monumentalidad. Sin embargo, las fotografias realizadas por Cabrero, ineditas en su mayoria y que esta publicacion recoge junto con textos de Angelo Maggi, Iñaki Bergera y Maria Jose Aldea, contradicen la supuesta fascinacion por el lenguaje moderno en Cabrero al descubrirse que fue la arquitectura historica el objetivo de su selectiva mirada fotografica y la fuente primaria, en suma, de su visual inspiracion transformadora.

Descobriu l''illa que ha encantat i intrigat a la humanitat des de l''inici dels temps. Rica en belleses naturals, Mallorca és una petita porciò del paradís a la terra. Per altra banda la seva històr

La construcció del monument a Colom o la Gran Via nevada el 1887. Aquestes estampes i moltes més es poden gaudir en aquest llibre, que mostra fotografies inèdites de la Barcelona del segle XIX. Desco

El catálogo "Túnez en sepia" muestra una serie de ciento una fotografías pertenecientes a los fondos del Museo Arqueológico Nacional, las cuales forman parte de un conjunto de cerca de quinientas copias en papel a la albumina. Estas fueron enviadas por el Gobierno de Tunez a Madrid para ser mostradas, entre 1892 y 1893, durante la Exposicion Historico-Europea, siendo posteriormente donadas al Museo. Se instalaron agrupadas en cuadros en la sala III y ofrecian un completo panorama del pais en el que primaba la tematica patrimonial pero haciendo, a su vez, un pequeño guiño a lo cotidiano y social, con escenas de mercado o callejeras e introduciendo en ocasiones personajes "exoticos" junto a los monumentos, algo muy caracteristico de la fotografia de la epoca y que permite tener un documento extraordinario de la sociedad del siglo XIX.Hoy, ciento treinta años despues, presentamos una seleccion de estas fotografias que posibilita tener una idea global del conjunto. Permiten conocer parte del patrimonio historico y monumental tunecino en su estado a finales del siglo XIX a traves de unas imagenes de excepcional calidad artistica y compositiva, que, en algunos casos, se han podido atribuir a reconocidos fotografos franceses que trabajaban en el protectorado de Tunez.

La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metaforas de los afluentes humanos del rio Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un rio de imagenes, el camino esta cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin limites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el naufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos limites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el dia con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mi: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?

Madrid. Al escuchar el nombre de esta Comunidad, siempre surge la idea de una gran urbe, con altos edificios, vida cosmopolita, multitud de gente... pero existen en el norte de Madrid también una serie de lugares aun muy vinculados al medio agrario. Las fotografias de este libro pretenden mostrar algunos de estos lugares, con las cuales se puede admirar y descubrir retazos de la historia y los origenes de esta region tan especial. La Sierra Norte de Madrid posee espacios naturales envidiables, aldeas practicamente despobladas y lugares paradisiacos donde perderse y disfrutar.

Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, “convertir tu cámara enuna compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensay tu corazón siente”,

These pages tell the story without words of a journey through Spain in which the author, the photographer Fernando Manso, visited unknown and hidden corners and captured them on the plates of his large-format camera. From the remotest parts of Galicia to those of Almeria, he passed through coasts, deserts and mountains, stopping at old churches, ghostly castles or majestic cathedrals, in forests and gorges, at natural pools and salt mines, and at cemeteries, Arab baths and hermitages carved out of the rock.Fernando has made the light of these places into the leading figure of his journey. His is a different light, as he has relinquished blue skies and brilliant sunshine, often the stuff of cliches, to make way for visions of places that appear to us with such intimate truth that even if we know them, we can barely recognise them. This is thanks to his technique, his art and the patience with which he waits for the light.Fernandos luxury is being able to use all the time in the world to draw us into an artistic heritage that is sometimes secret and hard to reach, and which the viewer has to know how to see. He reveals these places, often in danger of disappearing, after detailed investigation. Both architecture and landscape for he knows that natural scenery is also a major patrimony that has to be affectionately preserved and protected from speculation belong to all of us, and we are responsible for their care. We must be aware of this.The result of that trip is this publication, with beautiful images in reproductions of exceptional quality that present us with a vision of Spain in a different light.

Les 178 fotografies de la Vall de Boí que conté aquestàlbum són el record de com era la vida abans de lamecanització de les feines del camp, de les obreshidroelèctriques i de l’esquí. És un recull gr

Con este libro, lejos de realizar un trabajo técnico y descriptivo, el autor trata de mostrar una visión personal con una selección de las fotografías que ha realizado a lo largo de un trabajo continuado de quince años, tratando de englobar los valores de un lugar con una naturaleza imponente, unos paisajes de una belleza increible conjugados con elementos antropicos totalmente armonizados y con un grado de conservacion unico en el entorno de la Europa occidental.

"A los pinos el viento" es el retrato de una de las colecciones de bonsáis más sobresalientes de Europa, la de Luis Vallejo, y un perfil del coleccionista a traves de su colección. Lejos de un acercamiento desde la ciencia botanica a los ejemplares que la integran, el libro presenta los arboles desde la poetica y el tiempo de su diseño y creacion. Y lo hace a traves de un corpus de fotografias tomado por Fernando Maquieira, al que, en el registro de la imagen, se suma el preambulo de Carmen Ballve; dos lenguajes para hablar de un mismo universo. Con presentacion de Felipe Gonzalez, los breves textos y las citas se entreveran con los arboles para incorporar la mirada de su artifice, como evocacion de la experiencia o como invocacion de la asociacion literaria. Por otro lado, el relato de Jose Maria Parreño traza un viaje al mundo del bonsai. Por ultimo, los cuadernos de dibujos aportan al volumen la forma de expresion mas sencilla y directa del vinculo del autor con sus arboles.

Álvaro Valverde define el proyecto que ha compartido con el fotógrafo suizo Patrice Schreyer: ofrecer un atlas casi mudo de una Extremadura menos frecuente, acompañado de los dísticos escritos para cada imagen por el poeta, junto a las coordenadas que situan el espacio con precision.

Al poco de comenzar la erupción del Tajogaite, en Cumbre Vieja, el fotógrafo Eduardo Nave voló a La Palma para retratar lo que estaba sucediendo. Lo hizo durante un año, para plasmarlo en el fotolibro Las cuatro estaciones del volcan Tajogaite en ochenta

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotografo de las herramientas necesarias para crear una obra que a el le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos tecnicos, cachivaches o habilidades de edicion. La fotografia es una modalidad artistica y debe reflejar a su autor. El fotografo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con el. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre que quieres decir con tu fotografia.

Yakushima Blues es un fotolibro que el fotógrafo argentino Mauro Mongiello realizó en 2018 durante una residencia artística en la isla japonesa de Yakushima. A modo de diario fotográfico, ha registrado su paso por la isla, sus lugares, algunos personajes y habitantes que nos narran con sus miradas el particular lugar que habitan. Lugares naturales y elementos artificiales combinan en mas de cien paginas, la vision de un fotografo occidental en una isla de oriente.

UnodeloslibrosmásexhaustivoseilustrativosdelaobradelpolifacéticoartistamexicanoDamiánOrtega.PublicadoconmotivodelaexposiciónhomónimaenelCentroBotín,SantanderycomisariadoporVicenteTodolíqueresaltaelingenioyelhumordeOrtegaparadeconstruirobjetosyprocesosconocidos,alterandosusfuncionesytransformandolosenexperienciasnovedosasysituacioneshipoteticas.TextosdelcomisarioycriticodeartePeioAguirre.9poemasconcretosdelescritorRafaelTorizConversacionentreelartistaDamianOrtegaylacomisariaRobertaTenconi.