Libros de Fotografos, página 12 de 147

El fotógrafo Carlos de Paz, como buen español cultiva el humor negro, es virtuoso del absurdo. De su caminar por ciudades y pueblos surge un mundo surrealista de fotos encontradasque nos fascinan con su humor vitriolico. En un largo sueño atravesamos desiertos infinitos, desiertos interiores. ¿Que nos mantiene en vida, nos impulsa a perseverar a pesar de la desidia, del abandono, de la ruina, del feismo, de la soledad? No todo es tan negro, existen servicios pºblicos gratuitos, las calles estan llenas de asientos lejos del mundanal ruido donde descansar y charlar, el futuro es nuestro y no lo va a aspirar el remolino de una alcantarilla porque tenemos alas para volar. Diremos que todo va bien. Tenemos que elegir entre dos caminos oscuros sin mas remedio. Hemos de seguir adelante y nos tenemos que armar de valor. Diremos que todo va bien porque… ¿quizas nos salve el arte?

La exposición, inaugurada el pasado día 22 de abril en el Instituto Cervantes de Madrid, nos ofrece por primera vez la obra del artista ordenada tras un estudio cronológico yorganizada en épocas y temas como la Segunda Republica, La Guerra civil, el frente de Aragon, Las Brigadas Internacionales y el campo de Bram

With this collection of photographs, interspersed with an anthology of evocative quotations about sleep and dreaming, Scianna takes us and himself on a fascinating journey inside a dimension of life that is natural and mysterious, necessary and disturbing, everyday and universal. Often the camera freezes movement, isolating a single moment in the endless flux of reality; here, on the contrary, the stillness of the image is of its essence. Through the mystery of sleep, life itself, like the photographic image, becomes static, as if in suspense.

Argentina 1926-Venezuela 1978. Fue uno de los fotógrafos venezolanos de más prestigio. Sus archivos rescatados retratan la realidad venezolana de las décadas de los años 50 y 60.

Con su música y su pasión desbordante por la vida, Tina Turner cautivó a millones de fans en todo el mundo e inspiró a generaciones de futuras estrellas. Peter Lindbergh era amigo de toda la vida de la reina del rock 'n' roll y le tomo retratos intimos durante muchos años. Las fotografias de Lindbergh no solo documentan su estatus iconico, sino que revelan a la mujer poderosa, alegre y, a veces, introvertida que se esconde tras su imagen publica. A traves de su objetivo, Peter Lindbergh capturo la energia radiante de Tina Turner con una sensibilidad excepcional y una comprension impecable de la composicion dramatica. Su obra muestra a Tina en toda su complejidad, fusionando su espiritu feroz con momentos mas tranquilos y reflexivos.Peter retrato a Tina a lo largo de los años en numerosas situaciones desde el escenario hasta la playa, desde las calles hasta la iconica Torre Eiffel, con la ciudad de Paris extendiendose a sus pies, y capturo siempre a la autentica Tina. En sus fotos se la ve cantando, bailando o simplemente siendo ella misma, mostrando con naturalidad la profundidad de su caracter. Cada imagen cuenta una historia y es testimonio de su vitalidad y complejidad, tanto en el escenario como en la vida cotidiana. En todos estos retratos, Tina es siempre reconocible. El libro, que incluye un prologo personal del esposo de Tina Turner, Erwin Bach, es un sentido homenaje a la amistad y la profunda conexion entre dos artistas que dieron forma al panorama cultural del siglo XX. Es mas que una coleccion de fotografias: es una celebracion de un viaje compartido de creatividad, confianza y respeto mutuo. Eramos complices, recuerda Tina. El estaba dispuesto a intentarlo todo, ¡y yo tambien! ¡Juntos hicimos magia!. La magia que crearon juntos perdura en las fotografias de Peter Lindbergh. Este libro, una coleccion de imagenes fruto de años de trabajo conjunto y una profunda amistad, cuenta su especial historia.

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justic

Tina Modotti (1896-1942) fue pionera entre las pocas mujeres fotógrafas de la década de 1920. Después de haber estudiado con Edward Weston, en muy poco tiempo se convirtió en una excepcional fotógrafa por derecho propio. En sus retratos, naturalezas muertas y composiciones abstractas documento al pueblo y las convulsiones politicas de Mexico, combinando un sofisticado sentido del diseño con una tematica de denuncia sociopolitica.

Este libro rescata en parte la hermosa y dramática vida de una mujer, famosa en su tiempo, fotógrafa y militante política de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. Unos la tuvieron por despiadada agente soviética, otros la despolitizaron para salvar su figura artística; Diego Rivera la inmortalizó en sus murales repartiendo armas al pueblo. Tal vez sea más sencillo resumir que Tina fue mujer y libre.

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

Actriz de cine mudo en Hollywood, que más tarde sería fotógrafa de fama internacional. Inmersa en el frenesí del México postrevolucionario, Tina es amada por poetas y celebrada por Diego Rivera en su

A SELECTION OF INSPIRING AND MEDITATIVE PHOTOGRAPHS OF THE LANDSCAPE AND PEOPLE OF INDIA, NEPAL, AFRICA AND THE MIDDLE EAST.

Este volumen es una pieza mágica que acompaña a la cortometraje del mismo nombre, que está previsto para su presentación en festivales de cine en todo el mundo. Es la primera incursión en el mundo del cine de Tim Walker. Para este trabajo fantástico, Walker trae toda creatividad la que le ha hecho célebre como fotógrafo de moda. Este volumen contiene el cuento original de Patrick McGrath, así como un facsímil del guión del rodaje anotada.