Libros de Fotografos, página 15 de 147

Powerful, lyrical and controversial, Alvin Baltrop's photographs are a groundbreaking exploration of clandestine gay culture in New York in the 1970s and 80s. During that era, the derelict warehouses beneath Manhattan's West Side piers became a lawless, forgotten part of the city that played host to gay cruising, drug smuggling, prostitution and suicides. Baltrop documented this scene, unflinchingly and obsessively capturing everything from fleeting naked figures in mangled architectural environments to scenes of explicit sex and police raids on the piers. His work is little known and underpublished--mainly due to its unflinching subject matter--but while often explicit, his photographs are on a par with those of Nan Goldin, Peter Hujar and Enrique Metenides. While the outside world saw New York as the glamorous playground of Studio 54, Warhol's gang and the disco era, Baltrop photographed the city's gritty flipside; his work is an important part of both gay culture and the history of New York itself. This clothbound volume compiles the "Piers" series in one definitive monograph, a powerful tribute to a long-forgotten world at the city's dilapidated margins.Alvin Baltrop (1948-2004) was born in the Bronx, New York, and spent most of his life living and working in New York City. From 1969 to 1972, he served in the Vietnam War and began photographing his comrades. Upon his return, he enrolled in the School of the Visual Arts in New York, where he studied from 1973 to 1975. After working various jobs--vendor, jewelry designer, printer--he settled on the banks of Manhattan's West Side, where he would produce the bulk of his photographic output.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other

Publicada originalmente con 175 únicas y exquisitas copias accesibles sólo para la élite de Gran Bretaña, esta obra maestra de la historia de la ilustración científica está ahora disponible para todos. Dibujando loros vivos, Edward Lear (1812-1888) creo ilustraciones tan deslumbrantes y vivas que hasta se gano el honor de enseñar su arte a la...Puede que Edward Lear sea mas conocido por sus versos absurdos, pero en sus años tempranos descollo como ilustrador de aves y reptiles. Esta coleccion de 42 litografias coloreadas a mano, tituladas originalmente Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots (Ilustraciones de la familia de los psitacidos, o loros), fue el mayor logro en su carrera relativamente breve como dibujante de historia natural, antes de que un problema ocular le llevase a concentrarse en la escritura.En la epoca de Lear, los loros vivos eran infrecuentes y muy buscados, comprados y vendidos por grandes sumas de dinero por magnates aficionados a la historia natural y valorados por la aristocracia europea del siglo XIX por su asombroso plumaje y su imitacion de la voz humana. Desde luego, los buenos dibujos tambien eran muy cotizados. Loros, una de las primeras colecciones dedicadas integramente a esta especie, incluye ejemplares africanos, australianos y americanos criados por eminentes ornitologos como sir William Jardine y Prideaux John Selby, que patrocinaron a Lear, inspirando y dirigiendo su trabajo.A diferencia de otros dibujantes que trabajaban con aves disecadas, el joven y prodigiosamente talentoso Lear (1812-1888) realizaba sus obras a partir de loros vivos, capturando sus expresiones y movimientos en ilustraciones notablemente realistas. La nueva tecnica de la litografia coloreada a mano facilito la intensa elegancia de su trabajo.Esta obra exquisita fue reproducida originalmente en 175 series unicas y vendida por suscripcion a los eruditos y coleccionistas mas eminentes de loros vivos de Gran Bretaña. Psittacidae (Los psitacidos) hicieron de Lear un ilustrador celebre y hasta profesor de dibujo de la joven reina Victoria. Con una breve introduccion zoologica y descripciones de cada ave, este libro recupera la edicion XL de TASCHEN en un formato optimizado y mas accesible, y devuelve a la vida a los loros de Lear para la admiracion del publico general.En pocas palabras, estas laminas son impresionantes. Los pajaros parecen estar a punto de salir volando de la pagina.

En 2007 TASCHEN publicó The New Erotic Photography 1, seguido en 2012 por The New Erotic Photography 2. Cada volumen contenía cientos de imágenes frescas y provocativas de las figuras más enigmáticas del universo erotico. Lo mejor de ambos libros se condensa ahora en esta edicion de The New Erotic Photography, que incluye el trabajo de 62 fotografos procedentes de diez paises y que explora la transformacion y la evolucion de la fotografia erotica en el mundo en la ultima decada. Observamos como la pelicula pierde presencia ante lo digital, y como aquellos profesionales que se resisten al cambio utilizan tanto Polaroids y camaras primitivas como la Lomo y la Holga como las tradicionales camaras SLR. Esta obra incluye fotografos noveles como Gregory Bojorquez, Jo Schwab, Tomohide Ikeya, Frederic Fontenoy, Andrew Pashis o Jan Hronsky y artistas consolidados de la talla de Guido Argentini, Bruno Bisang, Eric Kroll y el difunto Bob Carlos Clarke. Tambien aparecen varias mujeres excepcionales, como la estrella del cine erotico Kimberly Kane, la pionera digital Natacha Merritt, la skater y amante del heavy metal Magdalena Wosinska, la autorretratista Jody Frost y la artista de la cubierta, April-Lea Hutchinson. El resultado: un monton de desnudos a un precio tentador.

Los realizadores de imágenes modernas más provocativos. Imagine que entra en un cuarto donde se encuentran los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos, cada uno de ellos con un portafolio que contiene lo mejor de su trabajo. Mientras echa un vistazo, ellos hablan de inspiración, censura, cómo encontrar modelos, y cómo ganarse la vida capturando con una cámara o en píxeles a mujeres hermosas.

When you hear the word "desert," what do you think of? If you imagine more than just endless sand, heat, and emptiness, Jurgen Wettke's The Namib Desert is the perfect photo book for you. With an excellent eye for unusual structures and colors, Wettke invigorates our imagination and shows us that the desert is a place of unexpected variety. There are only a few landscapes on earth like Namibia where shapes and colors change so rapidly while giving such an immediate feel for how our world originally came to be. Jurgen Wettke has masterfully captured this ambivalence on film and preserved once-in-a-lifetime moments of ephemeral

Hearing the call of the wild and capturing it on camera are two very different things, as the 10 photographers featured in the new book The Masters of Nature Photography can attest. They sometimes spent months tracking their subjects or stood waist-deep in lakes for hours. Still, nature photography is an underappreciated art, says the book's editor, Rosamund Kidman Cox. Because wildlife photography has historically been used mainly to record animals rather than to create art, the job was left to scientists who weren't trying to take something beautiful, says Ms. Cox. But recent improvements in photography, such as larger lenses and digital features, have allowed photographers to get more up-close and artistic.--Alexandra Wolfe"Wall Street Journal" (09/27/2013)

Mientras que el desnudo femenino ha desempeñado un papel evidente en la iconografía occidental, el desnudo masculino no siempre ha disfrutado de tanta atención o aceptación. Esta oda al físico masculino es un homenaje a esta forma de arte en evolucion y, en su dia, ilicita, desde el erotismo anonimo del siglo XIX hasta la obra contemporanea de David Hockney y Duane Michaels. A traves de lo clasico, lo jugueton y lo provocativo, repasa las composiciones, posturas y juegos de roles de este genero tan poco explorado. Muestra la obra de destacados maestros como Herbert List, George Platt Lynes o Robert Mapplethorpe, asi como el baron Wilhelm von Gloeden, famoso por sus imagenes homoeroticas de jovenes desnudos en posturas clasicas en Sicilia. Ademas, se incluyen ilustraciones de la revista Physique Pictorial, que lidero la escena gay de mediados de la decada de 1950 y fue pionera en la edicion de tematica homosexual.

Karl Bissinger dropped out of the world of photography some time in the late 1950s, but before then he spent ten years photographing the luminaries of cafe society and haute bohemia in New York, Paris and London. These photographs capture a lost, golden era of the cultural life. The subjects include Tennessee Williams, Truman Capote, Marlon Brando, Montgomery Clift, Gore Vidal, Christopher Isherwood and Katharine Hepburn. From the cafe scene in France he photographed Jean Renoir, Jean Cocteau, Colette and Jean Marais, and English luminaries include Aldous Huxley, Rex Harrison, Alec Guinness and the Duke and Duchess of Windsor.

​¿Sabía que las palabras falo y fascinación tienen la misma etimología? Nada sorprendente cuando uno examina los muchos especímenes fascinantes contenidos en esta nueva edición de The Little Big Peni

How can a photographer of internationally known stars create iconic portraits that linger in the memoryespecially since these actors have already been photographed and filmed millions of times? Vincent Peterswho has been working since 1995 for magazines such as Vogue and GQ and fashion brands including Dior, Louis Vuitton, and Yves Saint Laurentrelies entirely on the classic art of portrait photography for his pictures. Focusing on small gestures and subtle productions instead of prominent poses, he ensures that his subjects do not disappear into the backdrop and that their faces are the focal point. Emma Watsons features are lent a tragic note with white makeup. Photographs of stars such as David Beckham and Christian Bale are markedly masculine. Even more intimate are the images that Peters has taken in private surroundings, like when he accompanied Monica Bellucci during the years. His sophisticated lighting has the most impact in his black-and-white photos, bestowing them with a breathtaking cinematic quality.