Libros de Fotografos, página 15 de 147

Este proyecto fotográfico resume más una deriva que un recorrido articulado. Partiendo desde un «mapa» del siglo XIX, que son las fotografías de un álbum de 1894 con 60 registros fotográficos de Gibr

"Como una enorme cicatriz en su corazón, el Danubio, el río más largo de la Unión Europea, es fiel testigo de los cambios en la Historia y la Geografía de Mitteleuropa (Europa Central). El fotógrafo

Para Xavier Ribas la idea de territorio que introduce en su proyecto, centrado en las ciudades de Ceuta y Melilla, nos acercan a una noción geopolítica, imbricada en los problemas de los flujos migratorios hacia la Union Europea. En ambas ciudades el procedimiento aplicado por el fotografo es identico: un recorrido por la frontera perimetral recorrida por una doble valla metalica de mar a mar. Los limites politicos se encarnan en una valla que ciclicamente es asaltada por grupos de inmigrantes.En las imagenes se superponen dos tipos de viaje. Por un lado, seguimos el recorrido lineal que realiza el fotografo a lo largo de la valla. En el caso de Melilla vemos la valla rodeando enteramente la ciudad desde la playa donde da comienzo sobre un rompeolas, hasta alcanzar nuevamente el mar por el lado norte que concluye en unos escarpados acantilados. Por otro lado, el recorrido del fotografo permite imaginar las dificultades del viaje que intentan los inmigrantes al asaltar la frontera y que, en numerosas ocasiones, han mostrado las noticias televisadas. La escena queda obviada, aunque es evocada en la propia presencia de la valla.La ciudad propiamente dicha, el interior del territorio estudiado, queda eludido, se vislumbra como un horizonte incierto, aparece como un fragmento colateral o como una presencia lejana. La mirada se dirige hacia el exterior. Lo que efectivamente se ve es el perimetro que delimita, y el paisaje que lo enmarca es por lo general el espacio exterior.

Descubra los mejores hoteles inusuales de todo el mundo en esta excepcional guía fotográfica.¿Alguna vez has dormido en la cabina de un viejo avión o en un tren estacionado en un puente? ¿Qué tal pasar la noche en una capsula transparente atrapada en el borde de un acantilado, en una obra de arte contemporanea secreta, en una iglesia antigua o en una casa sobre una torre de agua? ¿Te gustaria regalarte una noche en un iglu, en un circo, en una casa en un arbol futurista, en un dormitorio submarino o en una suite al aire libre?A veces, los hoteles pueden ser destinos por derecho propio. Tuvimos un inmenso placer en descubrir y probar mas de 50 hoteles unicos en unos 30 paises diferentes alrededor del mundo, para que pueda disfrutar de unas vacaciones que realmente se destacan de lo comun.

Grandes hoteles de congresos de la era socialista, el otrora popular Ballhaus, a menudo construido con materiales básicos y funcionales que no estaban hechos para durar, fábricas abandonadas, edificios convertidos en museos y barracones ahora transformados en apartamentos o simplemente derribados para dar paso a paneles solares...Mas de 15 incursiones urbanas para buscar lugares abandonados han sido realizadas por Aurelien Villette, un fotografo galardonado internacionalmente, y le han ayudado a pintar un retrato alternativo de la Alemania contemporanea, una tierra marcada por muchas fracturas historicas que el paso del tiempo ha pasado por alto voluntariamente, permaneciendo asi solo en la memoria de la gente

Iberia es una localidad de la provincia de Tahuamanu, región de Madre de Dios, Perú. Durante siglos estuvo habitada por los pueblos originarios que ocupan las riberas del río Tahuamanu. En la segunda mitad del s. XIX, los colonizadores de nacionalidad boliviana, liderados por los hermanos Suarez, los expulsan y empiezan la explotacion del caucho, o shiringa (Hevea brasiliensis), para la extraccion de goma y latex. En 1903, el cauchero Maximo Rodriguez Gonzales, asturiano de 38 años de edad, y su hermano Baldomero, entran en contacto con la region en busqueda de shiringa.A principios del 2019 Aleix Plademunt viaja a Iberia y conoce un paraiso natural con hectareas infinitas de selva amazonica de riqueza incalculable, actualmente perseguida y atacada por los politicos y empresarios de turno. Una historia ciclica. El libro introduce el origen del nombre de la localidad de Iberia, asi como algunas de las consecuencias de la llegada de Maximo Rodriguez a la region: el desplazamiento de pueblos originarios y la explotacion indiscriminada de materia prima para su exportacion.

Porque, ¿es Matter que pone a dialogar a la roca, al árbol, a la estatua y al robot? O ¿es que ese diálogo transtemporal y transmatérico ya existe? ¿No es, acaso, la materia la que está (in)formada por ese dialogo? Asi, como las raices de los arboles que comunican y comparten informacion, ya sea por contacto directo o por un tejido microrrizado, podriamos percibir la materia como fuente de dialogos multiples. Lo inerte, adjetivo con el que solemos calificar a la materia, esta lleno de vidas. En este sentido, la materia no es inocente. Contrariamente a nuestras propias construcciones ideologicas, la materia en constante transformacion se nutre, se constituye de esos dialogos. Tales transformaciones pasan casi inadvertidas por, nosotras, demasiado humanas. Necesitamos, sin duda, repensar nuestros dispositivos de vision, de-y-re-construirlos, re-inventarlos. Matter se confronta a esa necesidad, provocando otras busquedas. Puesto que, como lo propone Donna Haraway1, los artefactos protesicos (tambien) nos enseñan que todos los ojos, incluidos los nuestros, son sistemas perceptivos activos que construyen traducciones y maneras especificas de ver, es decir, formas de vida. Es en estas busquedas que Matter no es inocente y nos empuja a no serlo tampoco.

En 2017, Juan Diego Valera quiso desprenderse de unos carretes fotográficos no revelados -disparados entre 2005 y 2016- y ofrecerlos bajo el título de “Tuétano". La obra consistía en una caja diseñad

Testimonio de un viaje que miles de peregrinos catalanes hicieron a Roma el año 1988 para ser recibidos en audiencia por el Papa Juan Pablo II en motivo de la conmemoración del Milenario de Cataluña.

“Un universo pequeño representa mi imaginario del universo en 2,5 segundos y 10 metros lineales de calle.El proyecto es un largometraje de 2,5 segundos formado por imágenes y secuencias referenciando

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

En la muestra vamos a caminar a lo largo de casi toda una vida mostrando lo que sus ojos perciben, lo que sus pinceles cuentan, lo que después se impregna en nosotros y se queda. A lo largo de los años su obra se ha ido moviendo despacio buscando un camin

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

Ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE, con carácter bienal, en 2021

“Cuando la visión de conjunto del mundo se amplía, no sólo disminuye el dolor que causa, sino también el sentido. Entender el mundo equivale a colocarse a la cierta distancia de él. Lo que es demasia

Laboratori es un proyecto fotográfico creado por nueve autores durante cuatro días en Ca l'Isidret. Nacida de la voluntad de trabajar bajo el concepto de laboratorio como espacio de investigación y experimentacion, esta publicacion recoge algunas de las interpretaciones obtenidas.

In 2016, Wim Vandekeybus' company Ultima Vez celebrates its 30th birthday. Never before has his oeuvre been recorded in a book. Until now. This extraordinary book is a visual trip through the most powerful images from his repertoire, a quest for the ideas and themes that inspire him. It aso contains unpublished texts, notes and scripts from his shows and films. A number of compagnons de route, such as David Byrne, Mauro Pawlowski, and Peter Verhelst, offer a personal textual contribution. Choreographer, filmmaker and photographer Wim Vandekeybus and his company Ultima Vez are at the top of the dance industry in Belgium - and around the world. After a cooperation with Jan Fabre, Vandekeybus founded his very own company Ultima Vez in 1986. His first performance, What the Body Does Not Remember (1987), was an international success and was awarded a Bessie Award (New York Dance and Performance Award), a prize awarded for pioneering work.

The first sightings of newly discovered work from Saul Leiter's abundant archive of colour slides.Now widely acclaimed as one of the world's greatest photographers, Saul Leiter (1923-2013) remained relatively unsung until he was rediscovered by curators and critics in his early 80s, and his work has been drastically re-evaluated over the last two decades. Leiter's images evoked the flow and rhythm of life on the mid-century streets of New York in luminous colour at a time when his contemporaries were shooting in black and white. His complex and impressionistic photographs are as much about evoking an atmosphere as nailing the decisive moment.Saul Leiter was born in Pittsburgh and moved to New York City in 1946. He pioneered a painterly approach to colour photography starting in the late 1940s and produced covers for fashion magazines such as Esquire and Harper's Bazaar before largely withdrawing from public attention in the 1980s. The publication in 2006 of his first monograph, Early Color, inspired an avid 'rediscovery' of Leiter's work by contemporary audiences.

Catàleg d'exposició que se celebrarà en el Centre de Fotografia KBr. Fund. MAPFRE, Barcelona, del 26 de maig al 4 de setembre de 2022; posteriorment al Museu ICO María Bleda (Castelló, 1969) i José

Guanyadora de la primera edició del KBr Photo Award, posat en marxa per Fundació MAPFRE, amb caràcter biennal, en 2021