Libros de Fotografos, página 17 de 147

Las 95 fotografías seleccionadas por Sérgio Mah y José Gómez Isla nos presentan el trabajo de Edgerton como la labor de un investigador que, en su búsqueda de nuevas formas de ver y percibir el mundo, nos revela algunas de las imágenes más sorprendentes que se han producido en el siglo XX.

Durante los años convulsos de la Guerra Civil mexicana, Cassasola continó tomando fotografías, al mismo tiempo que dirigía su agencia. Los acontecimientos más destacados de la Revolución en la ciudad de Mexico fueron registrados por el propio fotografo, asistido por su hermano Miguel. Ademas realizo una labor extraordinaria de acopio de diversas fotografias.

La exposición Los Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, ha sido inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, en la Sala Canal de Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición tiene Los Ángeles como ciudad invitada

El libro de fotos, una compilación de 72 retratos del cantante realizados por 36 fotógrafos, entre ellos Andy Warhol, Annie Leibovitz, Anton Corbijn, Bryan Adams, Cecil Beaton, Karl Lagerfeld o Peter Lindbergh. El libro esta prologado por François Hebel, director de los Rencontres d''Arles e impulsor del proyecto. Tambien contiene un anexo con las biografias de los fotografos participantes en el que se recogen declaraciones en las que relatan las circunstancias en las que se tomaron las fotografias. Mick Jagger. El libro de fotos se inicia con un retrato de Harry Goodwin, el fotografo oficial del programa Top of the Pops, popular espectaculo televisivo de la BBC. En ella aparece un Mick Jagger de apenas 21 años que se aferra a un microfono de metal, era 1964. El volumen se cierra con una fotografia de la estrella del rock tomada en 2008 por un compañero de profesion, Bryan Adams. Entre ambas, 44 años resumidos en 72 fotografias que radiografian la vida y la carrera de uno de los mitos musicales del siglo XX. La figura de Mick Jagger es ya universal, su rostro, radicalmente caracteristico, lo ha convertido en el prototipo de estrella del rock. Su carisma y su forma de moverse juegan un papel fundamental en la admiracion que despierta en sus fans y en la pasion que es capaz de desencadenar. A sus espaldas, una de las carreras mas largas del rock, que ha promocionado de la mano de fotografos de primera linea, con los que ha trabajado en reportajes, carteles y caratulas

Este libro resume la obra de Marcos López a partir de los años setenta. Presenta retratos en blanco y negro, su corte abrupto al color, obras de su serie Pop latino, así como su redefinición del color local y fotografias recientes puestas en escena con influencias del cine, el teatro y la pintura. Incluye ademas una introduccion del curador español Alejandro Castellote, un extenso y riguroso ensayo fotografico de la curadora argentina Valeria Gonzalez, y escritos desconocidos del propio Marcos Lopez.

Cristina García Rodero posee una magnífica trayectoria que ha sido reconocida por Magnum, al nombrarla miembro de pleno derecho en 2009, primera española en conseguirlo. Trastempo es una visión cohe

Este libro está formado por una recopilación de imágenes hecha por los fotógrafos Joan Fontcuberta, Estrella de Diego, Román Gubern, Alberto García-Alix y Jorge Alemán. Se trata de autofotos realizadas por diferentes personas delante de un espejo.

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A traves de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajistico que, incluye fotografias de la Ciudad de Mexico, Tijuana, Chiapas, Acapulco y tambien una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoria, a una distancia semejante al punto de vista de un pajaro, proponiendo asi tambien una vision de la realidad como escenario. El diseño de la publicacion, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador grafico frances, y la coordinacion editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editions). El libro tambien incluye dos textos en ingles y español, el primero por parte de Horacio Fernandez, importante historiador, critico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporaneo.

Con motivo de la nueva edición de PHotoEspaña, Fundación Telefónica presenta la exposición 1000 caras / 0 caras / 1 rostro en la sala de exposiciones de Alcalá 31. La muestra reúne a dos de los referentes mas importantes del arte actual, cuya obra gira en torno a la representacion del individuo y sus variantes polisemicas, junto con los trabajos de un artista desconocido cuyas fotografias se exponen por primera vez. Los retratos de Cindy Sherman se alejan de los canones tradicionales para convertirse en un espacio de confrontacion y de critica. Sherman se utiliza a si misma, en tanto sujeto representado, para cuestionar los estereotipos femeninos asumidos tradicionalmente. Sus fotografias nos hablan de simulacro, de mascara, objetan la naturaleza misma del auto-retrato en la medida en que encarna diferentes personajes con distintas poses. Juega con el desdoblamiento, con el mensaje entre lineas y el retruecano, artificios, en suma, empleados con asiduidad en el cine, la television y la publicidad; medios que imponen su tirania visual y a cuyo mensaje se enfrenta unas veces con ironia, otras con humor y otras incluso con deliberada abyeccion. Si los retratos de Sherman estan cargados de connotaciones expresivas, las fotografias de Thomas Ruff carecen de todo elemento accesorio, con la rotundidad de unos rostros asepticos como unico reclamo. Imagenes que aluden a los procesos de identificacion y control, por los que el individuo es despojado de cualquier atributo que lo diferencie del resto y pasa a convertirse en una cifra. Interesado en el trabajo de laboratorio, Ruff emplea los recursos tecnicos de posproduccion para acentuar esa profunda despersonalizacion que opera en la epoca actual y que no admite inflexiones de tipo moral o psicologico. El resultado son unos retratos objetivados al maximo, fotografias de carne en gran formato, donde los rostros ya no corresponden a personas sino a cosas. Como contrapunto, Frank Montero Collado, fotografo mexicano de finales del siglo XIX y principios del XX, nos ofrece una serie de imagenes ineditas, escenas que rozan lo teatral y cuyas poses recuerdan a las composiciones de estudio decimononicas. Un fotografo del que poco o nada se sabe, una vida sumida en el misterio y la magia, la misma que inunda sus fotografias. Un hombre cuya peripecia vital se puede rastrear unicamente en las breves notas que aparecen escritas en las propias fotografias y que nos hablan de sus multiples facetas y ocupaciones. Seminarista, cantante de opera, periodista, misionero metodista, quiso dejar constancia, sin conciencia politica o artistica mediante, de su azarosa vida con este heterogeneo conjunto de autorretratos que Fundacion Telefonica muestra por primera vez en la sala de Alcala 31.

Reúne 25 imágenes de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide tomadas en la India entre 1997 y 2010. Graciela es una de las fotografas más relevantes de América Latina. Su obra a sido reconocida inter

Joan Colom se ha convertido en uno de los grandes fotógrafos de los años cincuenta y sesenta del siglo pasado. A traves de sus fotografías de calle, plasmó con pasión y a la vez respeto el espíritu del barrio del Raval de Barcelona durante esos años. Este libro es una edicion facsimil del album que Joan Colom regalo en 1973 a su amigo Josep Mª Casademont, galerista precursor y critico de fotografia. Las fotografias que constituyen este magnifico legado, algunas de ellas ineditas, se mantuvieron en manos de la familia Casademont hasta pasar a formar parte de la coleccion de la Fundacion Foto Colectania.Las imagenes fueron tomadas entre 1958 y 1964, y pertenecen a su emblematica serie Gente de la calle, que se ha convertido no solo en la cronica de un barrio y de una epoca, sino tambien en un verdadero relato sobre lo humano. El valor de este conjunto fotografico reside en la excelente puesta en pagina del album, diseñado por el propio Colom, que dio como resultado una narracion de ritmo extraordinario con sugerentes y expresivas secuencias. La imagenes seleccionadas y su agil compaginacion lo convierten en un autentico libro de autor.Esta publicacion se edito con motivo de la exposicion Çlbum. Joan Colom, presentada en la Fundacion Foto Colectan

El proyecto consiste en crear un momento en apariencia casual en el que por un instante se bloquea la entrada al Museo.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, septiembre-noviembre 2012. Juan Gyenes ocupa un lugar preferente en la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. Testigo privilegiado de la historia de España, dejo para la posteridad una esplendida coleccion de retratos de las grandes personalidades de la vida social y artistica. Coincidiendo con el centenariode su nacimiento, la exposicion reune sus imagenes mas conocidas. Aristocratas, artistas, miembros de Casas Reales, politicos, empresarios y estrellas de Hollywood posaron para el en su estudio, uno de los mas frecuentados de la Gran Via madrileña.

Lugares de Tránsito es el título a partir del cual rotulamos esta experiencia, un trabajo que se ha llevado a cabo con voluntad en el hoy, entre un viejo mundo que se va y otro que comienza a componerse. Un programa de residencias comisariadas, que ha dado lugar a una exposicion, un foro de pensamiento, y la presente publicacion. Un trabajo que comenzo en las ciudades de La Habana, Santo Domingo, Maracaibo, Bogota, Miami, Ciudad de Guatemala, Ciudad de Panama y Quito durante los años 2010 y 2011. En cada uno de estos ocho destinos una pareja de artistas junto a un comisario de exposiciones perteneciente al contexto, y el trabajo de Marta Soul compartieron una labor, la de realizar una accion tan infrecuente como necesaria hoy: estar y pensar juntos.

Esa "idea" del retrato en la que ves al ser humano reflejado, la cercanía de ese blanco y negro posado, también la belleza fotográfica de esos otros protagonistas en un paisaje cercado por ese formato (cuadrado) dificil y que, una vez resuelto, tanto nos dice. Asi ve la fotografia Sofia Moro.

Çngel Llanos e o profesional vigues de máis longo percorrido na fotografía, á que se dedicou durante máis de oito decadas, dende que por primeira vez disparou unha cámara aos once anos. Mesmo durante a Guerra Civil mantivo a actividade, integrado no gabinete fotografico do Corpo de Exercito de Galicia. Ademais, o seu arquivo enriqueceuse coas placas herdadas do seu avo e do seu pai, pioneiros no mundo do retrato e a reportaxe. A historia de Vigo durante mais dun seculo foi plasmada en fotos por esta familia, material do que ofrecemos unha ampla mostra, xunto a biografia de Llanos, con moitos perfis de interese.

Especular amb la relació que mantenim amb les imatges, sobre com ens relacionem amb elles, com interpretem, entenem i reaccionem davant el tàndem realitat-imatge és el punt central del treball de Mab