Libros de Fotografos, página 18 de 147

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Algo, nada, siempre”, dedicada al fotógrafo Vari Caramés, que recoge la mayoría de su producción, enfocada a representar el lirismo de lo cotidiano.

Sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imagenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografias realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho dias en Ciudad de Guatemala.

En partenariat avec le festival la Gacilly, Reporters sans frontiéresvous propose de poser un regard neuf sur les arbres.Un album engagé et nécessaire sur l état du monde, á travers leregard des plus grands photographes : Sebastio Salgado,Raymond Depardon, Juan Manuel Castro Prieto, Pascal Maitre,Steve McCurry, Paul Nicklen ... Des textes inedits viendrontponctuer le portfolio d une centaine de pages.

Este libro recorre el trabajo fotográfico de la reportera Victoria Iglesias a lolargo de varias décadas. En él se muestra una selección de sus numerososretratos a personalidades de la cultura y el arte . Retratos fuera del estudioen los que la fotografa aguarda a que el personaje se olvide de la camara ymuestre su cara mas autentica.En las paginas de esta publicacion se descubre tambien la faceta viajeradela periodista y fotografa, que ha recorrido paises como Colombia, India,Mexico o Libia para retratar su cultura, sus conflictos y los cambios que hanprotagonizado durante los ultimos años.Lacoleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.Victoria Iglesias(Barakaldo, 1966) es una fotografa y periodista española. Sutrabajo como reportera ha sido publicado en un gran numero de cabecerasespañolas, entre ellas El Pais, ABC o La Vanguardia . Es conocida por su facetacomo retratista, pero su trabajo abarca areas como reportaje social y viajes.Entre otros premios y distinciones, ha recibido el Ortega y Gasset deperiodismo por un retrato a Camaron de la Isla dias antes de su muerte.

PARAíSOS es un libro del autor VALENTíN VEGARA RILO editado por ABADA EDITORES (MAIA EDICIONES). PARAíSOS tiene un código de ISBN 978-84-92724-79-6, de la colección ROSA Y MANZANA.

smoke, del fotógrafo theo elias lungren es el libro ganador del book dummy award 2019 organizado por el prestigioso festival de fotografía photo london y la editorial la fábrica.

En 2018, y gracias al apoyo de un programa europe Creative Europe, tres instituciones europeas impulsaron conjuntamente el proyecto TransEurope, que ha culminado en la publicación de esta revista de fotografia contemporanea, donde se muestra el trabajo de 31 jovenes fotografos.La Fundacion Contemporanea (España), el Finnish Museum of Photography (Finlandia) y Euromare (Greece) lanzaron esta iniciativa con la idea de apoyar las artes visuales y la fotografia mas joven a traves de talleres, revisiones de porfolios, actividades profesionales, exposiciones en los tres paises impulsores y, finalmente, la publicacion de esta revista para mostrar los 31 trabajos finales, que fueron seleccionados en visionados que se celebraron a lo largo de 2018 y 2019 en catorce paises europeos.El resultado da, por tanto, un panorama muy amplio y completo de la joven fotografia contemporanea europea, una muestra fiel de las inquietudes, filias y fobias de los artistas jovenes del continente.

PAULA ANTA es un libro del autor PAULA ANTA editado por NOCAPAPER BOOKS & MORE, SL.. PAULA ANTA tiene un código de ISBN 978-84-949859-4-2 y consta de 164 Páginas.

Esta exposición dedicada a la obra de Eamonn Doyle (Dublín, 1969) explora el trabajo más reciente del fotógrafo irlandés, conocido por su «Trilogía de Dublín». La muestra incluye la mirada personal d

Desde la suave trampa de la seducción, hasta el puñetazo de lo grotesco, desde ña métafora más oculta, hasta el realismo fiel y directo, desde el blanco clasicismo del mármol, hasta las deformaciones imposibles de un cuerpo enfermo, el desnudo se infiltra en el arte y en el arte y en todas sus dilataciones. Se ha convertido en una herramienta, es asi un leguaje

Un emotivo libro en el que la fotoperiodista Ana Palacios aborda la esclavitud infantil.

Deliberadamente escenificadas, las fotografías de Nick Meek, bañadas en color, resultan brumosas e hiperrealesLa estetica de Nick Meek se convierte en una llave para abrir el inconsciente colectivo al cual se accede a traves de la imaginacion que lleva a una ficcion de la realidad. Este inconsciente es el espacio donde se crean los significados y sentidos que pudieron no haber sido jamas. En el proceso de olvidarse de recordar, surge una mitologia visual.Las imagenes estan en dialectica entre el pasado y el presente, la proximidad y la distancia, lo real y lo irreal, requiriendo una constante negociacion que es inherentemente agridulce.

Ha llegado el gran día! Como todas las mariquitas de su edad, la protagonista de esta historia tiene que aprender a volar con sus propias alas. Pero tiene miedo. Mucho, mucho, mucho miedo Le asustan los gorriones y los cuervos, la oscuridad y los murciélagos, la nieve y el invierno. ¿Conseguirá su mamá hacer que alce el vuelo? El ilustrador François Roussel nos ofrece una simpática historia a tres tintas (en blanco, negro y rojo) sobre la importancia de enseñar a los pequeños a volar con sus propias alas, pero sin presiones! AUTOR es diplomado en Bellas Artes por la Escuela de Bellas Artes de Besanzón, una localidad francesa muy cercana a Bélgica. Ha trabajado en diversos ámbitos de la ilustración, desde el cómic a los dibujos animados, pasando por la ilustración editorial. Picarona ha publicado en español su álbum ilustrado El gran día.

En Maldicidade, la ciudad nunca duerme. Al amanecer o al anochecer, en Nueva York, La Habana, Savador de Bahía o Tokio, la atmósfera está cargada de anhelos, de aflicción por la soledad y de esperanzas que nunca se hicieron realidad. Hijo de diplomaticos, el artista visual Miguel Rio Branco se inspira en su infancia itinerante para realizar este retrato urbano abrasador que revela la soledad y las luchas cotidianas de los habitantes de las grandes metropolis de todo el mundo. Las imagenes son tecnicamente impecables, pero lo que muestran no siempre es hermoso. Rio Branco no esta interesado en documentar los puntos de referencia historicos de las ciudades, en componer un paisaje urbano impresionante o plasmar un ideal. Todo lo contrario: dirige su camara hacia aquellos que sufren el rechazo y han quedado al margen, que han sido descartados y viven en el desencanto. Ya sea a traves de imagenes crudas o serenas, son las personas sin hogar, los mendigos y las prostitutas, asi como los perros callejeros, los coches desvencijados y los cristales rotos los motivos de sus impresiones urbanas. Aunque algunos detalles sutiles revelan el lugar concreto en que se tomaron las fotografias, el corazon del proyecto de Rio Branco es la experiencia urbana comun. En lugar de abordar el contexto local o proponer una narracion explicativa, las imagenes estan meticulosamente organizadas en una sola secuencia que hace pensar en una ciudad universal. Por su ritmo y orden de sucesion grafica, esta coleccion parece salir de una sala de montaje en la que Rio Branco haya creado evocadores patrones de motivos, como edificios ruinosos, figuras solitarias, coches destartalados; de color, con rojos intensos, rosas polvorientos, blancos y azules claros; y de forma, como la imagen de un sin hogar que duerme en la calle junto a la estatua de un santo extatico. Y de principio a fin, a modo de consuelo sensual y esperanzador en medio de la miseria y la suciedad, se presentan esporadicas imagenes de mujeres, desde imponentes retratos a delicados desnudos en primer plano. Tan incisivo en el fondo como lirico en la forma, Maldicidade muestra el ineludible magnetismo de la ciudad asi como su inhumanidad y caracter alienante. Descarnada, despojada de cualquier artificio y dolorosamente bella, esta es una coleccion en la que todos los habitantes de las grandes ciudades encontraran algo de si mismos o algo de lo que anhelan escapar.

Learoyd es uno de los fotógrafos contemporáneos más reconocidos en la actualidad y esta retrospectiva supone un recorrido por su producción de más de una década. La obra de Richard Learoyd hunde sus raices en el pasado, en el origen de la fotografia, pues obtiene sus imagenes mediante una camara oscura construida por el mismo en la que normalmente no usa negativo. Sus retratos, al estar hechos con este proceso, dan lugar a una fotografia de tamaño natural. Esto impone la presencia directa del retratado y nos permite aproximarnos a el con una cercania inusual. La exposicion producida por Fundacion MAPFRE contara con 52 obras provenientes de importantes colecciones publicas y privadas, ademas del propio estudio del fotografo. En la muestra tambien se incluye alguna obra realizada en España.