Libros de Fotografos, página 21 de 147

LUCIEN HERVé (1910-2007) FUE UNO DE LOS GRANDES FOTóGRAFOS DE ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. SUS PATRONES METODOLóGICOS Y CONCEPTUALES SE VIERON REFLEJADOS EN SU OBRA, QUE INCLUYE UNA PROLONGADA COLABORACIoN CON LE CORBUSIER. EN 1958 PUSO EN MARCHA EL PR

Una selección de sus mejores fotos, en 40 años de historia

Venice Unclocked es la primera publicación en colaboración entre la escritora Rachel Spence y el fotógrafo Giacomo Cosua. Ambos autores han vivido en Venecia y comparten el deseo de capturar la esencia de la ciudad italiana. La seleccion de imagenes de este libro ofrece una mirada desde la perspectiva de un hijo nativo de la ciudad. Las fotografias se centran en los muros de Venecia, en sus colores, sus tonos rojizos y el juego de la luz. Las referencias a tiempos pasados se entremezclan con escenas de la vida cotidiana. En su texto Rachel Spence invita al lector a adentrarse en las diversas capas del tiempo que se pueden experimentar en Venecia. En conjunto, texto e imagenes presentan una impresion inesperada de la ciudad, una vision personal y reposada, alejada del ajetreo de los visitantes. Esta publicacion, encuadernada en tela y de pequeño formato, es la tercera entrega de la coleccion Ivorypress Cities, que explora la vision de un lugar a traves de los ojos de un artista y las palabras de un escritor.

Una visión diferente de una ciudad desconocida en la que conviven pasado y presente.

Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.

Este libro recorre el trabajo fotográfico de la reportera Victoria Iglesias a lolargo de varias décadas. En él se muestra una selección de sus numerososretratos a personalidades de la cultura y el arte . Retratos fuera del estudioen los que la fotografa aguarda a que el personaje se olvide de la camara ymuestre su cara mas autentica.En las paginas de esta publicacion se descubre tambien la faceta viajeradela periodista y fotografa, que ha recorrido paises como Colombia, India,Mexico o Libia para retratar su cultura, sus conflictos y los cambios que hanprotagonizado durante los ultimos años.Lacoleccion PHotoBolsillo publica cuidadas monografias sobre los grandesfotografos españoles y latinoamericanos en un formato didactico y asequible.Victoria Iglesias(Barakaldo, 1966) es una fotografa y periodista española. Sutrabajo como reportera ha sido publicado en un gran numero de cabecerasespañolas, entre ellas El Pais, ABC o La Vanguardia . Es conocida por su facetacomo retratista, pero su trabajo abarca areas como reportaje social y viajes.Entre otros premios y distinciones, ha recibido el Ortega y Gasset deperiodismo por un retrato a Camaron de la Isla dias antes de su muerte.

"Me ha iluminado por dentro este libro. Lo primero que he pensado ha sido que lamanera correcta de morir debe ser así: con los ojos cerrados, pidiendo un deseo. Ydespués ya he ido un poco más allá en esa idea irracional: Que mejor forma de morir quepensando que queda algo por delante, sin saber que la muerte sobreviene, con esa mediasonrisa que se pone en el rostro al imaginar ese futuro posible. Suena cruel, pero creoque es en ese instante de candor cuando merece la pena largarse del cuerpo." SabinaUrraca"La fuente de los deseos de Violeta Niebla no esta en Google Maps, no la buscas, es ella laque te encuentra y lo mas probable es que te pille desprevenida ¡y con estos pelos!La sofisticacion de su propuesta esta en la capacidad de asombro siempre fuera de loesperable, en esa habilidad de convertir cualquier espacio en un lugar de reflexionartistica y que la hace realmente unica.Y es que Niebla no ha venido a darte respuestas sino a generarte siempre nuevaspreguntas." Angelo Nestore"Violeta es el corte del papel, de la piedra y la tijera, una rayuela para saltadoresolimpicos, el escondite en una habitacion a oscuras. Cuando ella me dice: cierra los ojosy desea, yo obedezco. No recuerdo en que pensaba pero no importa, Violeta sabe lo quequiero." Beatriz Ros

Aziz+Cucher celebran 30 años como compañeros artísticos y de vida con este libro.Primera publicación integral que cubre todos los aspectos de su práctica artística, con 130 imágenes en color.Ensayos del comisario Agustin Perez Rubio y la critica cultural Aruna DSouza, asi como una conversacion entre los artistas y Lynn Hershmann-Leeson.Un maravilloso universo visual que ahonda en lo humano a traves de la construccion del cuerpo con una fuerte carga simbolica.

Antonio Cánovas del Castillo Vallejo (Madrid, 1862-1933) fue un intelectual polifacético que desarrolló una intensa actividad en varias facetas, caracterizada por la dinamización de la cultura, y sobre todo de la Fotografia, su vocacion. Fue ademas pintor, critico de arte, escritor, empresario y politico. Su trayectoria y experiencia como fotografo tiene dos partes divididas por la creacion de la galeria Kaulak: la primera amateur, entre los años 1890 y 1904, y la segunda como profesional (Dalton Kaulak) desde este ultimo año hasta su fallecimiento en 1933. Estudio Derecho en la Universidad de Madrid y recibio clases de pintura del paisajista Carlos de Haes, uno de los mas activos maestros de la Catedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1857. Antes de dedicarse a la fotografia, fue funcionario del Estado (plaza que obtuvo en 1884), critico de arte, periodista, escritor, compositor y politico (Diputado a Cortes por Cieza, 1891-1895, y Gobernador Civil de Malaga, 1895-1897). Una de sus primeras pasiones fue la critica de arte. Entre 1892 y 1903 publico un centenar de articulos en los diarios La Epoca y La Correspondencia de España, en su mayoria relacionados con la pintura y con las exposiciones nacionales. Firmo sus oleos y algunas de las obras literarias con el seudonimo Vascano , formado con las tres silabas de su apellido. Su interes por la literatura se debio a la influencia de su tio abuelo, Serafin Estebanez Calderon, y a los 18 años escribio Un milagro en Venecia, novela corta incluida posteriormente en el libro Mocedades (1891). Otros de sus titulos fueron Javier Malo (1884), El Mosen (1887), La condesa esta durmiendo (1895) y la tardia Pobres niños ricos! (1918). Publico ademas Ensayo biografico del celebre navegante Juan de la Cosa (1892) y varias obras sobre arte, entre ellas Apuntes para un Diccionario de pintores malagueños del siglo XIX (1908) y Rosales (1927), breve biografia del pintor. En lo que se refiere a la musica, faceta poco conocida, fue autor de una decena de piezas (rigodones, valses, pasodobles y polcas), la mayoria fechadas a finales del siglo XIX. Es destacable por su relacion con la fotografia la obra Kaulak, vals brillante para bailar (1908), que compuso para obsequiar a los clientes de la galeria fotografica y cuya partitura fue ilustrada por el pintor malagueño Adolfo Lozano Sidro.

Sobre el estado de desorientación y de alerta constante de un fotógrafo desubicado en un lugar desconocido. Muestra el paso de los días inmerso en situaciones incontrolables, evocando paisajes y espacios aparentemente comunes. El factor humano como ingrediente reiterativo, siendo parte de imagenes directas de un autor incapaz de tomar distancia entre lo objetivo y lo emocional. Fotografias realizadas desesperadamente en una estancia de veintiocho dias en Ciudad de Guatemala.

En partenariat avec le festival la Gacilly, Reporters sans frontiéresvous propose de poser un regard neuf sur les arbres.Un album engagé et nécessaire sur l état du monde, á travers leregard des plus grands photographes : Sebastio Salgado,Raymond Depardon, Juan Manuel Castro Prieto, Pascal Maitre,Steve McCurry, Paul Nicklen ... Des textes inedits viendrontponctuer le portfolio d une centaine de pages.

Derek Ridgers is one of the UK's foremost portrait photographers with a career spanning forty years. He is best known for his photography of music, film and club/street culture - photographing everyone from James Brown to The Spice Girls, from Clint Eastwood to Johnny Depp. During his career, Ridgers has worked for many publications, including Time Out, The Sunday Telegraph, NME, The Face, Loaded, The Sunday Times, The Sunday Independent, GQ Style and Arena.

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

At the latest since the great success of his book At the Edge of the World(Kehrer 2015), the French photographer Alain Laboile is well known around the world among connoisseurs of black-and-white photography. In his new photobook, Summer of the Fawn, he once again provides insight into the free and nearly fairytale-like life of his family in a small village in the southwest of France. Far away from social constraints, school stress, Facebook & Co., it always seems to be summer here, and his six children frolic barefoot in an enchanted garden, in which one encounters cats, grass snakes, and even a fawn. Nevertheless, rules do indeed exist, even in fairytales we thus also see how the children are homeschooled: sensibly and lovingly, and often outdoors. Summer of the Fawn is a beautiful, vivacious, and at the same time melancholic ode to childhood and life.

A captivating selection of family snapshots taken from his mother's photo albums, Michael Snow's latest artist's book illuminates patterns and motifs in the passage of timeOver the past half-century, through works such as the milestone avant-garde film Wavelength (1967), Toronto-based artist Michael Snow (born 1928) has explored the nature of perception, consciousness, language and temporality. This last theme is particularly relevant to his latest artist's book, which is dedicated to the life of his adventurous mother, Marie-Antoinette Françoise Carmen Levesque Snow Roig, whose trove of family photographs provide a narrative throughline here.Snow consolidates his mother's photo albums, presenting a total of 1,500 images. In a tenderly penned foreword, he explains the simple impetus for the project: "[The photographs] are so beautiful and so historic that I wish to share them with others." While he has integrated small samples of these albums into his work before--notably figuring in his landmark catalog for the Art Gallery of Ontario in 1970, Michael Snow/A Survey--this volume provides a much larger and more unified selection. As a result, the compiled images tell a more complete biographical story--one that Snow leaves intact on the surface. He brings his own layer of interpretation to the photographs by drawing out patterns within the collection and his mother's writing. Snow creates an album that is fully his own, embracing, as art historian Martha Langford describes, a "deep understanding and surrender to form."

Gray Malin's collection of incredible beach photography was a runaway hit. Now the it-photographer takes his astonishing photography beyond the beach. Collecting breathtaking images, journal entries, and behind-the-scenes anecdotes, Escape explores Gray Malin's enduring drive to capture life's joyful moments.These awe-inspiring images of exotic locales from around the world are a celebration of light, shadow, and absolute bliss. Whether trained on the snowy mountains of Aspen, the dry plains of Namibia, or the warm sun of Bora Bora, Malin's sharp eye highlights the exuberant colors and striking forms that make each location so unique. Featuring more than 22 destinations across 11 countries, the book also includes highlights from Malin's conceptual photography, offer ing a comprehensive look at the photographer's desire to showcase the beauty he sees in the world.

Deliberadamente escenificadas, las fotografías de Nick Meek, bañadas en color, resultan brumosas e hiperrealesLa estetica de Nick Meek se convierte en una llave para abrir el inconsciente colectivo al cual se accede a traves de la imaginacion que lleva a una ficcion de la realidad. Este inconsciente es el espacio donde se crean los significados y sentidos que pudieron no haber sido jamas. En el proceso de olvidarse de recordar, surge una mitologia visual.Las imagenes estan en dialectica entre el pasado y el presente, la proximidad y la distancia, lo real y lo irreal, requiriendo una constante negociacion que es inherentemente agridulce.

Mes enllà de la reproducció de les fotografies de l’exposició (que hi són totes) el llibre ens acosta a la personalitat i el context de la nissaga de fotografs Català des dels inicis fotogràfics de C