Libros de Fotografos, página 2 de 146

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotograficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografia, con numerosas imagenes de ejemplo, graficas ilustrativas y tareas propuestas, que tambien se puede usar como manual de consulta.En sus paginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografia, desde la planificacion a la edicion y el tratamiento posterior de las imagenes, pasando por las cuatro acciones basicas de la toma: composicion, exposicion, enfoque y disparo.

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.

La exposición Tina Modotti(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942) recupera la figura de esta artista a la que se ha venido conociendo paulatinamente desde la década de 1970. Ademas de hacer hincapie en su relacion con España, la muestra realiza por vez primera una reconstruccion sin fisuras de la figura de Modotti, tanto en su faceta de artista/fotografa como en la de revolucionaria /militante antifascista. Gracias al extenso trabajo de investigacion de la comisaria de la muestra, Isabel Tejeda, y debido a la escasa produccion de la fotografa, la exposicion que hoy presenta Fundacion MAPFRE reune alrededor de 240 fotografias a lo largo de un recorrido cronologico que se divide en cuatro secciones. Se exponen en su mayoria copias de epoca y una extensa muestra de material documental. Ademas, se presentan obras de fotografos de su entorno cercano como Edward Weston, asi como una de las peliculas que Modotti protagonizo en Hollywood.El catalogo de la exposicion recoge las fotografias y material documental expuestos, ademas de los ensayos de la comisaria Isabel Tejeda y diversos autores, Jorge Ribalta, Rosa Casanova, David Caliz, Laura Branciforte, Claudio Natoli, Eva M. Vives.

Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotografo para el ejercito de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se traslado a Paris en 1947. A lo largo de su vida, alterno la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en Paris desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografia callejera estadounidense y de la fotografia humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendio con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Paris, el joven fotografo conocio a Brassai, que se convirtio en su mentor y le introdujo en la comunidad fotografica parisina. Stettner fusiono la vertiente lirica francesa con la tradicion neoyorquina de fotografia socialmente comprometida para crear su propia version del humanismo.

En colaboración con la Fundación Saul Leiter, la publicación de esta obra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX.Dividido en seis apasionantes capitulos, el libro ofrece una amplia exploracion tanto visual como textual de la vida y la obra de este aclamado artista.Acompañando la extensa coleccion de imagenes, encontramos ensayos excepcionales escritos por los investigadores mas reconocidos en el campo.Se trata del libro mas completo jamas publicado dedicado a la obra de este artista sobresaliente.

El tercer título de la colección LiberArs Series estará dedicado a un trabajo inédito de Anselm Kiefer, llamado Die Argonauten, en el cual reinterpreta el mito de Jasón a través de un hallazgo fortuito. Tras tomar cafe y tarta con algunos de sus colaboradores, la mesa en la que tuvo lugar el encuentro parecia un campo de batalla, y esa imagen sirvio de inspiracion al artista para recrear, a traves de imagenes simbolicas y poeticas, la busqueda del vellocino de oro.

Una larga travesía por 25 años de obstinado trabajo en numerosos escenarios belicos y posbelicos de America Latina, Europa, Asia y Çfrica; lugares que desvelan la crudeza de nuestro tiempo y en los que languidecen, injustamente olvidadas, las victimas de la barbarie. Un contundente legado historico para que en el futuro no se pueda dudar del pasado. Forjada con infatigable coraje, el fotografo se sumerge en realidades desoladoras que muchos preferirian ignorar. Una innegable aportacion a la fotografia de reportaje y una constatacion de como a traves de ella puede dignificarse a las victimas retratadas con una mirada que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo. Corpus fotografico resultado de una infatigable dedicacion al seguimiento de la actualidad internacional y a la elaboracion de proyectos documentales mas reflexivos y minuciosos, desarrollados a largo plazo.

Libro de fotografía del conocido fotógrafo Alberto García-Alix, el cual incluye textos, imágenes y voz del autor en el DVD adjunto

En el último cuarto del siglo XX la nouvelle vague impuso el auge del llamado cine de autor y el rescate de algunos directores ya casi olvidados. Entre ellos destacó Leni Riefenstahl (1902-2003), que en tiempos habia sido la mujer mas celebrada de Alemania y la cineasta mas famosa del mundo. Independiente, energica, maniatica del trabajo, egolatra y defensora a ultranza de la supremacia del Arte, su obra -relativamente breve- esta asociada a una epoca de horror, el imperio nazi, y a una figura que fue a la vez protector e idolo: Adolf Hitler. El destino del Reich marco a Riefenstahl de forma decisiva, y ella, a su vez, fue la encargada de troquelar la imagen del regimen en peliculas de enorme fuerza visual, donde la belleza fisica enmascaraba manejos mucho mas oscuros. A la luz de una rigurosa documentacion, Steven Bach desvela el autentico trasfondo de la actriz y directora. Una biografia apasionante de quien, ya en su vejez, afirmo: Nunca he hecho algo que no quisiera hacer, ni nada de lo que me haya avergonzado jamas.

Un libro de reflexiones del propio Meyerowitz quecomienza con una cuestión de la fotografía: ¿elegirutilizar el formal y académico blanco y negro o, encambio, decantarse por el popular y más realista.¿Como lo quieres, en color o en blanco y negro? . Esa fue lapregunta a la que se enfrento un joven Joel Meyerowitz la primeravez que fue a comprar un carrete para su nueva camara. Corria elaño 1962 y, aunque en ese momento no fue consciente, esadisyuntiva acabaria revelando sus profundas resonancias esteticase incluso existenciales. Inconscientemente, en su primer dia comoaspirante a fotografo profesional, Meyerowitz se habia sumergidode lleno en la cuestion del color. Cuando escucho que solo eraposible practicar la fotografia seria mediante el blanco y negro (yque el color quedaba para los aficionados y sus recuerdosfamiliares), Meyerowitz no pudo evitar pensar: ¡Pero si el mundoes de colores!. Este libro es el relato de la invencion de unnuevo lexico visual por parte de uno de los grandes pioneros dela fotografia en color.Un libro de testimonios para entender el procesofotografico desde las reflexiones del propiocreador. Una propuesta sincera y abierta sobre el debateentre la fotografia en blanco y negro y la de color.

Graciela Iturbide. Colecciones Fundación MAPFRE ofrece un extenso recorrido por las más de cuatro décadas de trabajo de esta artista mexicana galardonada con el Hasselblad Award en 2008. Las primeras fotografias de Graciela Iturbide (Ciudad de Mexico, 1942), realizadas bajo la influencia de Manuel Alvarez Bravo, a quien considera no solo amigo, tambien mentor, responden a la voluntad de la artista de documentar las formas de sociedad en las que pervive, junto a la impronta hispanica, la gran tradicion popular de las culturas indigenas. Con preferencia por el retrato, sus fotografias abren un mundo hipnotico que parece situarse en el umbral entre la realidad mas cruda y la gracia de una magia espontanea. Dotada de un singular sentido poetico, la obra de esta fotografa se ha ido despojando con los años de la presencia humana y ha encontrado una temporalidad nueva, de tiempos dilatados en paisajes, en objetos encontrados y en detalles que aparecen ante su camara. La publicacion reproduce las cerca de 200 fotografias procedentes de Colecciones Fundacion MAPFRE e incluye ensayos de la especialista en fotografia Marta Daho, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro y una extensa biografia a cargo del historiador y comisario independiente Carlos Martin.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Aunque su obra trasluce su interés por la contemplación del mundo que le rodea, la preponderancia de las consideraciones esteticas sobre las documentales y una permanente atraccion por lo extraño fueron dos constantes en su trayectoria. Este catalogo acompaña a la exposicion sobre el artista, inaugurada en octubre de 2020 en el Centro de Fotografia KBr Fundacion MAPFRE, Barcelona.Incluye textos especializados y reproducciones de todas las obras expuestas, cortesia del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York: cerca de doscientas imagenes vintage positivadas por Brandt, ordenadas en secciones tematicas que abarcan casi cinco decadas de trabajo.

"Assedegats" comença el dia que, davant d'un món sense esperança, Murdoch es lleva decidit a no callar i a deixar fluir tota la ràbia que sent a dins per expressar la set d'amor i de bellesa. El punt

Part monograph, part travelogue and part memoir, Sporting Life is an artistic diary combining photos, newspaper clippings and handwritten thoughts into visually arresting collages. Acclaimed photographer Walter Iooss, Jr. chronicles his life and work in his own words, framing photographs of his most famous subjects: Michael Jordan, Kobe Bryant, Muhammad Ali, David Beckham, Anna Kournikova, Heidi Klum, Tiger Woods and many others. Many of these photographs are printed here for the very first time. Walter Iooss has been a sports photographer since the age of 17. His work has appeared on more than 300 Sports Illustrated covers.

Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesíade BrossaFotopoemarioes el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta JoanBrossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero ydesde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valermas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen.JoanBrossa (Barcelona, 1919 1998) no entendio nunca de generos: prefiriofrecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesia. Solo en el esposible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor.Chema Madoz(Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la critica especializadacomo al gran publico, algo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias(analogias, metaforas, paradojas) para crear un discurso artistico que esfotografia, escultura y poesia. Madoz altera nuestra percepcion inmediatacreando una realidad diferente en la que el espectador participa e interpreta.Premio Nacional de Fotografia en el año 2000, fue el primer fotografo españolvivo al que el Museo Reina Sofia dedico una retrospectiva.