Libros de Fotografos, página 3 de 147

Roberto Molina Tondopó nació en 1978 en Chiapas (México). El libro, diseñado como un cuento fotográfico, es una parábola sobre la transición de la niñez a la adolescencia lleno de amor y frescura.

Few arts are of such compelling and enduring interest as interior design. Its a field in which just about all of us participate at our own personal levels of enthusiasm and competence. Andrew Martin is one of the worlds best known furnishing brands with

During his ten years at the helm, Aston Martin CEO Dr. Ulrich Bez turned a niche British car maker into a profitable global business. Not your normal corporate how I did it, this is a unique, lavishly illustrated blend of business case and personal memoir

Colaborador habitual de diarios como el pais o el Mundo, Forbes o Esquire, su mirada honesta, independiente y discreta se refleja de un modo u otro en los temas que escoge al fotografiar.

Kolor is a subtle tribute to George Eastman (who liked words with the letter K because he thought people remembered them better) and his photography empire, Kodak. To select the color photographs for this vast project that have never been published in a b

The legendary and complex relationship between humans and horses is an enduring one. The horses distinctive blend of grace and strength and its sleek beauty has long been analyzed, admired and represented in artistic form whether through painting, sculpt

Uno de los primeros trabajos del gran fotógrafo Martín Parr se desarrolla en el pintoresco pueblo textil de Hebden Bridgue. Martín Parr documenta en el libro con su peculiar estilo la vida diaria de granjeros, guardabosques o criadores de palomas, entre otros.

For over 30 years, Nan Goldin has created photographs that are intimate and compelling: they tell personal stories of relationships, friendships and identity, while chronicling different eras and exposing the passage of time. Eden and After is a new collection of photographs of childhood by the highly influential contemporary photographer, capturing the energy, emotion and mystery of childhood. The book features an introduction from Goldin's close friend and art dealer, Guido Costa.

Documento fotográfico galardonado con la 20. edición del premio European Publishers Award for Photography, 2013. En su obra, la autora, Alisa Resnik, combina imágenes tomadas en su mayoría en Berlín, durante la noche. Escenas plomizas, cucharillas grasientas, vestibulos abandonados, viejas habitaciones de hotel con sutiles sensaciones del pasado, y rostros humanos... miradas apresuradas, pequeños gestos torpes, manos que buscan apoyo, fotografias de dolor y dureza: seres humanos que asemejan aves dispuestas a abandonar su nido en busca de comprension y romper el cristal de su soledad. La fotografia de El uno El otro es una forma de detener un momento y profundizar en una realidad inefable, para traspasar la habitualmente dolorosa dicotomia entre el sujeto y el objeto. La fotografia de Alisa Resnik inspira una combinacion inquietante de temor y dolor. Sus retratos evocan una belleza humana sorprendente y compleja. Sin embargo, tambien hay momentos de una sutil tristeza que el tiempo se ha encargado de disolver y que nunca podran recuperarse. Uno de los elementos esenciales de esos momentos es el hecho de que Resnik no se considera a si misma una fotografa. Para ella, la camara es solo una herramienta. Lo fundamental es el encuentro, y su objetivo es la conexion humana. Las imagenes son fortuitas, momentos a evaluar con posterioridad y valorar solo si respetan la autenticidad del encuentro.

Catálogo de la exposición celebrada en Tabacalera, diciembre-2013 a febrero-2014 bajo el título"Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI".Explora la obra de veinte autores que han dado lugar a nuevos planteamientos esteticos que se apuntalan en el conocimiento y en el respeto de los grandes fotografos españoles e internacionales. Ruben Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, Jose Guerrero, Paula Gortazar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesus Madriñan, Juan Carlos Martinez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Angel de la Rubia, Alberto Salvan Zulueta, Miguel Angel Tornero y Antonio Xoubanova son creadores cuya presencia y trabajo cotidiano suponen un repunte generacional, pese a que apenas son unos pocos nombres entresacados de una autentica pleyade de nuevos valores. La seleccion de obras incluidas en Contexto critico obedece a un rigor metodologico que se corresponde con esa urgencia por comunicar que demuestran casi todos los trabajos fotograficos que se muestran, con series que deambulan desde la prefiguracion del colapso economico de nuestro pais hasta la exploracion de memorias particulares y contextos locales con cierto anhelo de universalidad Su enorme diversidad no oculta, sin embargo, un denominador comun: la necesidad de explorar de manera discrepante el contexto economico, social y cultural de nuestra sociedad y de la propia disciplina fotografica. Y desde ahi, construir nuevos horizontes para el propio medio.

Madrid off se configura como una cartografía de espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid. Nos muestra un Madrid oculto, un territorio paralelo, una topografía compuesta por diferentes tipologias arquitectonicas, tanto civiles como religiosas, cultas o populares, historicas y contemporaneas, que conforman un particular catalogo que puede leerse como una unica ruina contemporanea, un espejismo temporal de ese otro Madrid. Carrasco se fija en la luz y en atmosfera remarcando, co

In the late 50s after an unsuccessful stint in college, master photographer Larry Fink dropped out and began an odyssey of hitchhiking through America. Starting out in Cedar Rapids, Iowa, and moving on to Chicago, Larry travelled eastward through Cincinnati and finally back to his native soil on Long Island where his family waited with dismayed but open arms. Clearly Long Island was not an optimal place for young Fink to remain. Striking out on his own once again, but this time for nearby Beat mecca, New York City, Fink settled down on Minetta Lane with a chap who fancied himself a poet. Larry was quick to hit MacDougal Street where he met Turk, Mary, Bobbie, Motha, Ambrose, Randy, and Mike Stanley, not to mention Hugh Romney (a.k.a Wavy Gravy), LeRoi Jones, and so many more. Photographing, singing, and smoking weed scored in small brown paper bags on the avenues of the Village, Fink was living with internal rage, infernal optimism, and oh so many new freedoms. Just a kid, Larry yearned to get out and fight the revolution and to photograph while doing so. The crew lived all together in the sub-basement of the Sullivan Street Theatre. Being next to the Village Gate, a now legendary jazz club, they dug their way to the rear of the club brick by brick to listen to their princes of expressive freedom: John Coltrane, Charles Mingus, and Art Blakey. Fink, a Marxist and red diaper baby, didn't immediately fit in with Turk's crew, but they needed a young, drug-fueled, jazz-loving (and playing) photographer to document their visionary plight. So, it was decided that Larry sign on--they soon left New York to cross America for Mexico--in search of the soul of the Aztecs, the freedoms of the road, the compulsion of speed, the needy thrust of exaggerated adolescence. They moved fast and hysterically forward...

• Un recorrido por México a través del ojo de Bernard Plossu. Incluye sus cuatro viajes por el país durante los años 1965-1966, 1970, 1974 y 1981. • Su registro de paisajes, más bien insinuados y sug

José Ramón Vega transmite en instantes fotográficos, las huellas de la vida y la revelación de sí mismo como artista. Une en sus imágenes la sensibilidad de un ojo adiestrado y una mente imaginativa, ofreciendonos obras de sofisticada sencillez.Amando Casado

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi ex

Catálogo de exposición fotográfica de la obra de Gregorio Prieto, que tuvo lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 13 de Marzo-20 de Abril 2014.

Monográfico sobre uno de los grandes fotógrafos españoles: Rafael Sanz Lobato.