Libros de Fotografos, página 3 de 148

Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco decadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El Pais y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Grafico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creacion artistica y el sentido documental de la fotografia. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al publico una obra fotografica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

Libro fotográfico que explora el envejecimiento a través de retratos de Richard Avedon. Más de 50 años de trabajo sobre rostros y tiempo.

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

One hundred of the most outstanding photographs taken by photographer model and Surrealist muse Lee Miller published in anticipation of the November 2023 release of the film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Photojournalist war correspondent model and Surrealist muse Lee Miller was one of the most important women photographers of the twentieth century working in the fields of photojournalism fashion portraiture and advertising This book presents 100 of Miller s finest works in a single volume Introduced to photography at an early age Lee Miller honed her craft in Paris where she associated with the Surrealists and avant garde artists including Jean Cocteau and Picasso Together with Man Ray she accidentally discovered the distinctive technique of solarization to create mesmerizing halo effects After establishing her own photographic studio in New York where she became a prominent commercial photographer she then moved to the Middle East and Europe before becoming the official war photographer for Vogue a period during which she took many of her most iconic photographs This evocative book collects Lee Miller s most famous documentary fashion and war works as well as photographs of Miller all carefully compiled by her son the photographer Anto

Nacido en Brooklyn en 1922, Louis Stettner comenzó a hacer fotos siendo un adolescente en la década de 1930, y dedicó casi ochenta años de su vida a la fotografía. Tras prestar servicio en el Pacífico como fotografo para el ejercito de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, se traslado a Paris en 1947. A lo largo de su vida, alterno la residencia durante largos periodos en Francia y Estados Unidos antes de establecerse definitivamente en Paris desde 1990 hasta su muerte, en 2016.A caballo entre estas dos culturas, la obra de Stettner incorpora elementos de la fotografia callejera estadounidense y de la fotografia humanista francesa. Formado en la escuela neoyorquina de la Photo League, aprendio con Sid Grossman y fue un gran amigo de Weegee. En Paris, el joven fotografo conocio a Brassai, que se convirtio en su mentor y le introdujo en la comunidad fotografica parisina. Stettner fusiono la vertiente lirica francesa con la tradicion neoyorquina de fotografia socialmente comprometida para crear su propia version del humanismo.

La gran maestría del fotógrafo cuzqueño, se refleja en este libro recopliatorio

Una exposición que presenta la mirada de la fotógrafa Cristina de Middel sobre los temas fundamentales de la prensa tradicional (la guerra, la violencia y las migraciones) a través de proyectos anteriores y mas recientes que se muestran por primera vez de manera amplia.

El presente volumen acompaña a la exposición homónima con la que Fundación MAPFRE recorre los veinte años de trayectoria del fotógrafo José Guerrero (desde el 2002 hasta la actualidad), cuyo corpus de trabajo gira en torno a la representacion y percepcion del paisaje y la arquitectura a traves de la imagen fotografica.Incluye reproducciones de todas las obras presentes en la muestra. Destaca la incorporacion de Fez (2024), conjunto de fotografias fruto del encargo directo de Fundacion MAPFRE.La publicacion ofrece ensayos criticos a cargo de la reputada especialista en Fotografia y comisaria del proyecto, Marta Gili; de Marta Llorente, arquitecta y catedratica de Teoria e Historia en la Escuela Tecnica Superior de Arquitectura de Barcelona; y de Lorenzo Bruni, critico de arte y comisario independiente.

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo grafico, y cuales fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artistica independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la epoca, como Life.

A record of Magnum photographer Josef Koudelkas grand touraround ancient Mediterranean sitesBetween 1991 and 2015, Josef Koudelka completed an epic journey across twentycountries bordering the Mediterranean, stopping at over 200 Greek and Romanarchaeological sites, relentlessly researching the beauty of the ancient world.Before the Magnum photographer, nobody had attempted to make such acomprehensive photographic record of these artefacts with so much persistenceand so little assistance. Koudelkas aim was to use art to re-appropriate a worldthat is escaping us and that we could lose a world where the mind alternatesbetween reason and faith, law and liberty.

First published by Aperture in 1988, At Twelve: Portraits of Young Women is a contemporary classic by one of photographys most renowned photographers. To mark the books thirtieth anniversary, Aperture is reoriginating it in a masterful facsimile edition that retains the purity of the original. At Twelve is Sally Manns revealing, collective portrait of twelve-year-old girls on the verge of adulthood. To be young and female in America is a time of tremendous excitement and social possibilities; it is a trying time as well, caught between childhood and adulthood, when the difference is not entirely understood. As Ann Beattie writes in her perceptive introduction, These girls still exist in an innocent world in which a pose is only a posewhat adults make of that pose may be the issue. The consequences of this misunderstanding can be real: destitution, abuse, unwanted pregnancy. The young women in Manns unflinching, large-format photographs, however, are not victims. They return the viewers gaze with a disturbing equanimity. Poet Jonathan Williams writes, Sally Manns girls are the ones who do the hard looking in At Twelvebe up to it!This reissue of At Twelve has been printed using new scans and separations from Manns prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.

* Imágenes inolvidables de Steve McCurry que captan de forma espléndida la humanidad de los niños, sus corazones y sus almas, que se extiende hasta los rincones más recónditos de nuestro planeta. Su obra convertida en una especie de profunda e inolvidable meditacion. * La eterna resiliencia de la infancia se hace notar con fuerza en las fotografias de McCurry, el cual ha captado el impulso y la capacidad de encontrar la alegria incluso en las condiciones mas dificiles. * Su vision sobre la infancia es tan variada y diversa como lo son los propios niños del mundo. Pero la linea de fondo, con independencia de hacia donde dirija la lente, es que, mientras haya infancia, hay esperanza. El imperativo del juego surge de un sinfin de maneras, como en la imagen en la que unos niños utilizan el cañon de un tanque oxidado como una especie de gimnasio en la selva, con lo que convierten un dispositivo de muerte en fuente de diversion. A estos niños no les mueve ninguna teoria ni filosofia politicas; lo unico que hacen es transformar un arma temible en un juguete mediante una alquimia que, aunque es habitual en la infancia, la mayoria de nosotros perdemos al entrar en la adolescencia.

The definitive monograph of American photographer Vivian Maier, exploring the full range and brilliance of her work and the mystery of her life, written and edited by noted photography curator and writer Marvin Heiferman; featuring 250 black-and-white images, color work, and other materials never seen before; and a foreword by New York Times bestselling author Laura Lippman. Vivian Maier's story-the secretive nanny-photographer during her life who becomes a popular sensation shortly after her death-has, to date, been pieced together only from previously seen or known images she made and the handful of facts that have surfaced about her life. During her lifetime she shot more than 100,000 images, which she kept hidden from the world. In 2007, two years before her death, Chicago historic preservationist John Maloof discovered a trove of negatives, and roll upon roll of undeveloped film in a storage locker he bought at auction. They revealed a surprising and accomplished artist and a stunning body of work, which Maloof championed and brought to worldwide acclaim. Vivian Maier presents the most comprehensive collection and largest selection of the photographer's work-created during the 1950s through the 1970s in New York, Chicago, and on her travels around the country-almost exclusively unpublished and including her previously unknown color work. It features images of and excerpts from Maier's personal artifacts, memorabilia, and audiotapes, made available for the first time. This remarkable volume draws upon recently conducted interviews with people who knew Maier, which shed new light on Maier's photographic skill and her life.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición “Algo, nada, siempre”, dedicada al fotógrafo Vari Caramés, que recoge la mayoría de su producción, enfocada a representar el lirismo de lo cotidiano.

Primer Premio al Libro Mejor Editado 2022 en la categoría de Libros de Arte, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte Con este proyecto fotográfico, Estela de Castro busca concienciar sobre el

En I Love You, Mario Testino presenta un homenaje fotográfico a las bodas. El comienzo de una vida nueva, que es también una culminación y una promesa pública, capturado desde un punto de vista fotografico unico que muestra la belleza no solo en la emocion y la tradicion, sino tambien en la intimidad de la alegria compartida. Con ensayos de la ilustre diseñadora de moda Carolina Herrera y del experto en fiestas Riccardo Lanza, el libro rastrea los recuerdos de Testino de muchos momentos iconicos y muchos otros desconocidos capturados en contextos familiares y de estrecha amistad. Gracias a un nivel de acceso inigualable, Testino desvela lo secreto, lo tierno, lo salvaje y lo festivo de este tipo de celebraciones, algunas de las cuales pueden considerarse las uniones mas celebres de las ultimas cuatro decadas. I Love You es un homenaje a las bodas ya todo lo que ellas comprenden. Una declaracion de amor y un acercamiento al corazon de las novias que se preparan, a ritos entre amigos y al entusiasmo de fiestas extraordinarias Cada imagen muestra las fantasias unicas sobre las nuevas vidas que estan a punto de comenzar. "¡LARGA VIDA AL AMOR!" Mario Testino Tambien esta disponible en una edicion de arte con una impresion firmada.

Vivian Maier ha cautivado la imaginación del mundo con sus magistrales imágenes y su misteriosa vida. Su pasado estaba tan profundamente encubierto que ni siquiera las familias con las que vivía sabían mucho de ella, y su obra solo se descubrio postumamente y por casualidad. Esto, sin embargo, no ha impedido que sea uno de los mayores descubrimientos fotograficos del siglo. Ahora, gracias a una meticulosa investigacion, Revelar a Vivian Maier nos descubre la historia de una mujer que, para compensar un pasado dificil que le impidio ser capaz de mostrar sus sentimientos y entablar relaciones, consiguio expresarse a traves de la fotografia y crear una cartera secreta de imagenes repletas de emocion, autenticidad y humanidad.Ann Marks desvela a la mujer profundamente inteligente, empatica y talentosa que se escondia detras de su fachada de frialdad.