Libros de Fotografos, página 4 de 148

"EXIT #52 En el límite ¿CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LA FOTOGRAFÍA? Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porq

• Edición revisada y ampliada del best seller Marks of Excellence. Incluye 500 nuevas imágenes más 80 nuevas páginas con contenido adicional• Una herramienta de referencia única para estudiantes de d

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

El pionero estadounidense Alfred Stieglitz definió la fotografía de principios del siglo XX, creando la escuela del llamado "secesionismo fotográfico" (Photo-Secession) y editando la revista gráfica de culto y vanguardia Camera Work. Este hermoso volumen reproduce la tirada de 50 ejemplares publicada originalmente entre 1903 y 1917, un punto de...Fotografo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (18641946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundo Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografia, y en 1903 comenzo a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imagenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotografica con un enfoque visual mas que tecnico, y con ilustraciones de la maxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japones. Este libro reune una amplia seleccion de 50 numeros de la revista.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Todo aquel interesado en la historia de la fotografia debe tener este libro.Este libro se convertira en una de las obras obligatorias de la decada. Ninguna bibli...

Yonkero es el término con el cual el hispano afincado en EE.UU denomina a quien trabaja con la basura. El trabajo documental de Jaime Permuth inmortaliza esta actividad situada en los alrededores del aereopuerto de La Guardia, en el barrio de Queens, y el deambular de aquellos inmigrantes que viven de la chatarra y del desguace.

En enero de 1991, Pere Formiguera comenzó el proyecto Cronos: fotografiar mensualmente a treinta y dos personas que le son próximas y cuyas edades al comienzo del trabajo oscilaban entre los dos y los setenta y cinco años. Para diciembre de 2000, treinta de los retratados habian completado la primera fase del proyecto. Aqui se representan sesenta y cuatro fotos de Pau (en Chico) y Julia (en Chica) con un lapso medio de diez semanas entre cada toma.

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

Qui sont ces deux messieurs moustachus déguisés en marguerite ? Que fait donc cet homme, courbé derrière un banc ? Et cette mystérieuse jambe, qui dépasse d'une haie ? Photographe américain et parisien, Richard Kalvar a sillonné le monde à la recherche de l'inattendu. Ses photographies captent de drôles de scènes de vies, où l'étrangeté perce derrière le quotidien. Un parcours ludique pour découvrir une œuvre singulière, qui se prête parfaitement aux folles interprétations de l'imagination...

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

Nadav Kander''s work is a varied interplay of influences. His restrained and articulate compositions have a clarity and calm that draw the viewer into zen-like states. The London-based photographer''s exceptional talent has been rewarded with major success, and his work is featured in the Sunday Times Magazine, Rolling Stone, and Esquire among other publications. His unique skill is especially manifest in his spare and muted landscapes and his straight portraits. The Yangtze, The Long River work was awarded the second Prix Pictet. His Obama''s People feature--which he created for The New York Times Magazine in 2009-- have a haunting complexity few contemporary photographers could equal.

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

El observatorioEl observatorio es un libro de artista de edición limitada de 350 ejemplares, que forma parte de la Colección Beste, un espacio de ediciones para propuestas externas, dentro de la línea editorial de la productora de arte consonni.El libro es resultado de una investigacion en torno a la histeria. La publicacion se compone de dos partes. Una recoge a modo de glosario una serie de terminos relativos a la histeria, producto de unas conversaciones que mantuvo la artista con el psicologo Imanol Amayra, Director del Departamento de Personalidad, Evaluacion y Tratamientos Psicologicos. Director del Equipo de Investigacion de Enfermedades Neuromusculares y del Neurodesarrollo de la Facultad de Psicologia y Educacion, Universidad de Deusto. La segunda reune el resultado fotografico del archivo.Nacida en Mexico D.F. en 1979, Elssie Ansareo es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea donde tambien realizo los Cursos de Doctorado en Imagen Tecnologica.

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

Alison Jackson''s staged realism toys with our voyeuristic and fame-fueled fantasies. Her mockumentary approach uses look-alikes to create elaborate imaginary scenes of famous people. Cheeky and often shocking, her fabulously fake scenarios question the levels of reality present in our media-saturated existences. Along the way, she challenges us to question how much of what we know (or think we know) about well-known fi gures can actually be true: Could it all really be a deluded projection of our own mundane lives? Is loneliness and disconnection at the heart of wanting to come close to our famous "friends?" Why are we so curious about people we''ll probably never meet--whose whole existence might just be a carefully constructed performance?

Pasión sin compromiso. Vida y obra de Edward Weston Pocos fotógrafos han creado un legado semejante al de Edward Weston (1886-1958). Tras una década realizando exitosamente fotografías con una técni