Libros de Fotografos, página 4 de 146

El célebre fotógrafo de moda Helmut Newton creó imágenes de mujeres exitosas y peligrosas, mujeres fatales un tanto exhibicionistas cuyas parejas masculinas eran meros figurantes. Tomadas entre mediados de la decada de 1960 y principios de la de 1980, estas fotografias editoriales de moda muestran el nacimiento del personalisimo estilo...Realizada a partir de las sesiones fotograficas de moda efectuadas por el fotografo desde mediados de la decada de 1960 hasta los primeros años de la de 1980, la presente seleccion (uno de los primeros libros publicados por el artista) encuentra su complemento en las anotaciones del propio Newton, en las que, como si de un diario se tratase, explica anecdotas y describe las circunstancias de las distintas sesiones. La rompedora vision de Newton queda de manifiesto en cada pagina, esa vision que le permitio transformar la fotografia de moda y que aun hoy esta presente en las paginas de las principales publicaciones del genero.World Without Men, de Newton, rebosa de fotografia de moda, siempre reflexiva, en ocasiones suntuosa y de vez en cuando coqueta. Un festin para los ojos.Quien mas quien menos ha intentado imitar a Newton, pero soloel maestrosupo abordar el sexo y la elegancia de una manera tan natural, y al mismo tiempo fria y calculada.

Reedición, con ocasión de su 20.º aniversario, del vibrante homenaje rendido por Frans Lanting a la Vieja África «Son muchos los que dicen que Botsuana representa el último bastión de la Vieja África

En enero de 1991, Pere Formiguera comenzó el proyecto Cronos: fotografiar mensualmente a treinta y dos personas que le son próximas y cuyas edades al comienzo del trabajo oscilaban entre los dos y los setenta y cinco años. Para diciembre de 2000, treinta de los retratados habian completado la primera fase del proyecto. Aqui se representan sesenta y cuatro fotos de Pau (en Chico) y Julia (en Chica) con un lapso medio de diez semanas entre cada toma.

«Ser fotógrafo con vocación es ser psicólogo y tener el golpe de vista del cazador; porque tendrá que ser cazador de expresiones, de estados de ánimo y situaciones, y tiene que ser psicólogo porque h

El secreto de la fotógrafa Raquel Calvo está en su acercamiento al mundo del espectáculo, al microcosmos particular del "concierto en vivo", partiendo de premisas mucho más artísticas que "testimoniales" de las que estamos acostumbrados a ver en todo tipo de medios periodísticos. A través de sus fotos, Raquel no retrata artistas: ofrece su visión de cada uno de los retratados; aliada o conspiradora con la apuesta escénica de cada uno de ellos, revela una belleza interior muchas veces inesperada; y, a menudo, incluso aporta la definición estética más rotunda que hemos contemplado de esos artistas. Para acompañar el libro, se aporta el talento literario de un grupo de grandes personalidades del mundo de la literatura y el periodismo.

Exposición monográfica del fotógrafo Aitor Ortiz

Pau Audouard es, sens dubte, un dels fotografs mes eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó tambe per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artistics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectoria professional, Nuria F. Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professio de fotograf —des dels tallers familiars fins a les industries— i per les relacions artistiques i socials de pintors, escriptors i fotografs, pero que igualment atenyen aspectes mes sociologics, com ara la satisfaccio del professional que troba un guanyapa en un ofici.nou o el tedi del retratista amb inquietuds artistiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportacio cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la historia de la cultura dels segles XIX i XX.

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra

Yonkero es el término con el cual el hispano afincado en EE.UU denomina a quien trabaja con la basura. El trabajo documental de Jaime Permuth inmortaliza esta actividad situada en los alrededores del aereopuerto de La Guardia, en el barrio de Queens, y el deambular de aquellos inmigrantes que viven de la chatarra y del desguace.

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la

In 1985, Steve McCurry photographed an Afghan girl for the National Geographic. The intensity of the subject''s eyes and her compelling gaze made this one of the most widely and consistently celebrated portraits in the history of contemporary photography. This image accompanies the other remarkable faces he has encountered whilst travelling throughout the world, collected together in an engaging and moving series of unique street portraits: unposed, unstylized images of people that reveal the true universality of the depths of human emotion. This fresh new edition, expanded to feature more photographs than before, including some never-before published, creates an up-to-date and unrivalled collection of McCurry''s portraiture. Critically acclaimed and recognized internationally for his classic reportage, over the last thirty years he has worked on numerous assignments, travelling extensively throughout the Middle and Far East. A regular contributor to many international journals, McCurry is a member of Magnum Photos and a recipient of the Robert Capa Gold Medal and an unprecedented four World Press Photo first prizes in a single year; many of McCurry''s images have since become modern icons. He is most famous for his evocative color photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, transcend boundaries of language and culture.

Stephen Shore (b. 1947) is a true artistic innovator whose work has opened up new frontiers for contemporary photography. His photographs of American scenes unveil the exceptional beauty to be found in the everyday. As one of the first art photographers to work in color, Shore pioneered such contemporary genres as the diaristic snapshot (later taken up by Nan Goldin and Wolfgang Tillmans) and the monumentalized landscape (as later practiced by Becher-school photographers Thomas Struth and Andreas Gursky). This monograph offers the first complete examination of Shore''s long and storied career, from his residency at Warhol''s Factory to his experiments in conceptual photography; from his landmark series AMERICAN SURFACES to his continued exploration of emerging techniques. Shore''s high-key portraits of America''s chromatic landscape can be found in the permanent collections of major museums all over the world.

Luis Ramón Marín, uno de los primeros fotógrafos que salieron a la calle con la cámara para retratar la actualidad y las noticias desde los primeros años del siglo XX hasta el final de la Guerra Civil, es rescatado por la Fundacion Telefonica en la exposicion "MARIN. Fotografia 1908-1940". Cerca de 18.000 negativos, en su mayoria de cristal, han sobrevivido ocultos para el gran publico hasta ahora, a pesar de que su autor, Marin, "reune todos los requisitos del nuevo profesional que habia de revolucionar la prensa escrita", escribe el presidente de la Fundacion Pablo Iglesias, Alfonso Guerra, en la introduccion del catalogo de la exposicion. Luis Ramon Marin (1884-1944), desde su estudio en la madrileña calle de Santo Domingo, salio a la calle a fotografiar la actualidad del momento y llego a publicar en prensa cerca de 1.000 imagenes. Las placas de cristal -los negativos de entonces-, que no utilizo, las guardo en su casa junto a anotaciones y pies de fotos que dan idea de su personalidad de periodista. Su viuda, Eduarda Pla, fue la persona que guardo el legado de su marido "en un altillo de la cocina" durante el franquismo, y mas tarde, en la Transicion, su hija Lucia y sus nietos depositaron este tesoro en la Fundacion Pablo Iglesias,

The most tempting part of a woman's body is her feet. Feet are a woman's second body, the one I can visually enjoy without her being offended or even aware, and never would I have imagined that my little secret would attract so many people. —Ed Fox Ed Fox has been called the new Elmer Batters, but he's clearly no imitator. Yes, there's that "little secret" he shares with the late Mr. Batters, but Fox celebrates the female foot in his own way, creating a style that is unique, contemporary and technically impeccable. Because he draws inspiration from both still photography and music video there's a strong sense of movement in his photos, reflecting his own energetic personality.