Libros de Fotografos, página 4 de 148

Primer Premio al Libro Mejor Editado 2022 en la categoría de Libros de Arte, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte Con este proyecto fotográfico, Estela de Castro busca concienciar sobre el

En 1988 Peter Lindbergh fotografió en una playa de Malibú la serie White Shirts, imágenes que ahora se conocen en todo el mundo. Tan sencillas como influyentes, estas fotografías nos presentaron a Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz y Estelle Lefebure. Esto marco el comienzo de una era que redefinio la belleza. Lindbergh continuo cambiando el panorama de la fotografia de moda durante las decadas siguientes. Esta edicion reune mas de 300 imagenes de cuarenta años de la carrera de Lindbergh. Traza los ecos cinematograficos y el enfoque humanista del fotografo aleman, que dieron como resultado imagenes tan seductoras como introspectivas. En 1980, Rei Kawakubo pidio a Lindbergh que hiciera las fotografias de una campaña de Comme des Garçons, una de sus primeras incursiones en la fotografia comercial. Kawakubo le dio carta blanca. Los años siguientes se sucedieron las colaboraciones con los nombres mas venerados de la moda, de las que nacio una relacion de reverencia mutua; el respeto de Lindbergh por algunos de los mejores diseñadores de nuestro tiempo es palpable en sus retratos. Entre los fotografiados se encuentran Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander y Yohji Yamamoto. Considerado por muchos un pionero en su campo, Lindbergh eludio los estandares de belleza de la industria para celebrar la esencia e individualidad de las personas a las que fotografiaba. Fue una figura fundamental para el surgimiento de modelos como Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann y Kristen McMenamy. La influencia de Lindbergh tambien llego hasta Hollywood y mas alla: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve y Jeanne Moreau aparecen en sus obras. Desde la imagen elegida por Anna Wintour para la portada de su primer numero de Vogue hasta la legendaria foto de Tina Turner en la Torre Eiffel, nunca es la ropa, la fama o el glamour lo que protagoniza la escena en una fotografia de Lindbergh. Todas las imagenes transmiten humanidad de las personas fotografiadas con una melancolia que es unica e inequivocamente Lindbergh. Desde el comienzo de su carrera, Lindbergh era conocido en el mundo del arte contemporaneo: sus fotografias se exhibieron en galerias mucho antes de que aparecieran en revistas. Esta edicion presenta una introduccion actualizada, adaptacion de una entrevista realizada en 2016, que permite entrever la mirada de Lindbergh, en la que el fotografo relata sus primeras colaboraciones, la fragil relacion entre el arte comercial y las bellas artes, y el poder de la narracion de historias.

"Distancia Íntima" es una edición ampliada que recopila la obra del fotógrafo estadounidense Todd Hido, conocido por su fotografía de paisajes suburbanos y su uso del detalle y la calidez del color.Ademas de sus fotografias mas iconicas, se incluyen obras ineditas, ofreciendo el monografico mas completo sobre su carrera. En este libro, Hido aplica una mirada cinematografica a su trabajo, explorando su memoria e imaginacion en busca de inspiracion. La nueva edicion incluye diez años de trabajos adicionales desde la primera publicacion, con impresionantes imagenes ineditas de sus viajes a Islandia, Noruega y Japon, aportando tanto una vision familiar como una expansion de su enfoque artistico.El libro esta organizado de manera cronologica, lo que permite ver como las secuencias fotograficas de Hido se superponen y evolucionan de manera inesperada. En el analisis de David Campany, se reflexiona sobre el tipo de espectador cinematografico que las fotos de Hido requieren, mientras que Katya Tylevich profundiza en la creacion de sus principales monograficos. A lo largo de esta obra, Hido despliega un recorrido desde lo exterior hacia lo interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes. A traves de su enfoque unico, el libro revela como su vision ha cambiado con el tiempo, aunque la tension entre la distancia y la intimidad sigue siendo un tema central en su trabajo.

One hundred of the most outstanding photographs taken by photographer model and Surrealist muse Lee Miller published in anticipation of the November 2023 release of the film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Photojournalist war correspondent model and Surrealist muse Lee Miller was one of the most important women photographers of the twentieth century working in the fields of photojournalism fashion portraiture and advertising This book presents 100 of Miller s finest works in a single volume Introduced to photography at an early age Lee Miller honed her craft in Paris where she associated with the Surrealists and avant garde artists including Jean Cocteau and Picasso Together with Man Ray she accidentally discovered the distinctive technique of solarization to create mesmerizing halo effects After establishing her own photographic studio in New York where she became a prominent commercial photographer she then moved to the Middle East and Europe before becoming the official war photographer for Vogue a period during which she took many of her most iconic photographs This evocative book collects Lee Miller s most famous documentary fashion and war works as well as photographs of Miller all carefully compiled by her son the photographer Anto

Mario Testino es uno de los retratistas y fotógrafos de moda vivos de mayor renombre: sus emblemáticas imágenes destacan por su frescura e intimidad. Pese a haber nacido en Perú, Testino se ha sentido siempre fascinado por Rio de Janeiro, ciudad en la que paso sus primeras vacaciones estivales. Yo tenia 14 años, estaba de vacaciones, y al salir de mi casa para ir a la playa no podia creer lo que veia, toda aquella gente, tan despreocupada y sensual. La ligera sensualidad, la libertad sexual y el ansia de vida que alli se respira causaron en el una honda impresion. Testino ha regresado desde entonces numerosas veces a la ciudad, por trabajo y por placer.Con fotos espontaneas de exquisitas cariocas mostrando su carne nubil y la supermodelo Gisele Bundchen, MaRIO DE JANEIRO Testino captura la esencia de esta ciudad incomparablemente seductora y de sus sensuales ciudadanos. Desde sus puestas de sol que quitan el aliento hasta los famosos desfiles de carnaval, este es el poema de amor compuesto por Testino para la ciudad que cautivo su corazon adolescente para nunca liberarlo.

Descubre la magia de las calles de Nueva York con el catálogo de arte The Pleasure of Looking: The Politics and Poetics of Helen Levitt’s Photographs. Este catálogo presenta una colección fascinante

Libro fotográfico que explora el envejecimiento a través de retratos de Richard Avedon. Más de 50 años de trabajo sobre rostros y tiempo.

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

Las obras más influyentes, en su mayoría inéditas, de un genio de la fotografía que ayudó a establecer la fotografía en color como un medio legítimo de expresión artística.Secuencia cronológica de fotografia de la vida cotidiana norteamericana de principios de la decada de 1970, expuestas en museos de toda Europa y Estados Unidos.Diario fotografico de la experiencia de Shore en su periplo por Estados Unidos a caballo entre la tradicion de los viajes por carretera de Walter Evans y Robert Frank y la fascinacion por lo cotidiano de Bernd y Hilla Becher y Martin Parr.Una obra imprescindible para los lectores interesados en la historia de la fotografia del siglo XX, e ideal para los estudiantes de arte y fotografia

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes –un irreemplazable tesoro de

Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie.Featuring photographs taken throughout Martin Parr''s prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr''s iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world.Introduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John''s in London, which considers Parr''s photographs in the context of global cuisine, and Parr''s fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs

Monográfico sobre uno de los fotógrafos latinoamericanos míticos: Alberto Korda. Figura cardinal del arte cubano, Korda es mucho más que el autor de esa famosa fotografía del Che Guevara reproducida infinitas veces en todas partes del mundo.

Un beso en el Hôtel de Ville, críos revoltosos, obreros en la fábrica, gente de mundo, anónimos, retratos de Picasso y Tati... A Robert Doisneau (1912-1994) se le conoce sobre todo por sus fotografía

Poco antes de su muerte, en 1984, Brassa explicó cómo la ciudad de París había sido para el una fuente inagotable de inspiración, un tema unificador y una idea fundamental que consiguió caracterizar cada una de las fases de su obra artistica y que se hallaba en el nucleo de su trabajo. A traves de 250 fotografias, este libro presenta las diversas facetas del Paris al que Brassa amaba: desde la ciudad nostalgica que descubrio en su infancia a principios de 1900 hasta el grafiti siempre cambiante de las paredes de la ciudad; desde los juerguistas de los bares bohemios hasta el intercambio artistico con Picasso. Una vision de un Paris eterno, en el que Brassa capto a la gente comun durante su vida cotidiana, elevando lo familiar a un nivel sublime. Brassa, hungaro de nacimiento, dedico mas de cincuenta años de su creacion artistica a captar todas las facetas de su ciudad adoptiva. Desde niños graciosos durante sus juegos en los jardines publicos hasta parejas de novios en parques de atracciones, desde estrellas de la opera o del ballet hasta prostitutas y vagabundos, y de callejuelas adoquinadas a grafitis efimeros: sus fotografias encarnan la verdadera esencia de Paris. a El ojo de Brassa ha captado los variados barrios parisinos y ha celebrado el romanticismo de la ciudad con

La biografía de 38 de las figuras más importantes e influyentes de los siglos xix y xx, desde Ansel Adams hasta Madame Yevonde. Un análisis de las vidas y los antecedentes de estas personalidades, a menudo complejas, asi como el contexto politico y social en el que forjaron su vision del mundo, acompañado de un retrato o un autorretrato de cada fotografo y con ejemplos destacados de sus obras. Una publicacion que no solo proporciona una comprension mas intensa y matizada de estos creadores de imagenes, sino que es una guia a traves de las innovaciones, los movimientos y los desarrollos en la historia de la fotografia. En la historia de la fotografia, la vida de los mayores profesionales es tan cautivadora como intensa, igual que las imagenes que nos han legado, muchas de las cuales forman parte del paisaje cultural. Sin embargo, suelen pasarse por alto las historias que se encuentran detras del objetivo: dificultades economicas, tragedias personales, la fama adquirida y perdida, entre otros. Y esto es precisamente lo que hace la autora: recopilar y bucear en la vida de los personajes reseñados para presentar datos biograficos, diarios, citas, proyecciones, mensajes, textos, interpretaciones...

In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer''s follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer''s Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist''s eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.

Este libro se centra en la obra estadounidense de Robert Frank correspondiente a la década de 1950. Son imágenes muy poco conocidas o inéditas que muestran cómo las raíces profesionales del fotógrafo se hunden en el periodismo grafico, y cuales fueron las innovadoras estrategias visuales que le permitieron forjar una identidad artistica independiente de la que preconizaban revistas dominantes de la epoca, como Life.

Paco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998) fue uno de los fotógrafos más destacados del Grupo Afal (1956/1963) y de la llamada Escuela de Madrid, que en los años sesenta llevaron a cabo una importante renovacion de la fotografia española. La obra de Paco Gomez, de una gran coherencia tanto tematica como formal, tiene una impronta genuina que la distingue de la de cualquier otro fotografo de su generacion. Podriamos definirlo como el poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observacion del mundo parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbolico. Este libro ha sido editado con motivo de una exposicion en la Fundacion Foto Colectania de Barcelona, entidad que desde 2001 custodia, gestiona y difunde el archivo de este autor. Es el resultado de una intensa labor de investigacion de la comisaria y especialista en fotografia española Laura Terre e incluye, junto a las obras mas conocidas del autor, algunas ineditas. Esta publicacion pretende asi dar un paso mas en el estudio de la fotografia de Paco Gomez, un autor poco conocido en relacion a su importancia capital tanto para la fotografia española como para la internacional.