Libros de Fotografos, página 4 de 147

The Seventh Dog is a new monograph/photobook by American photographer Danny Lyon. Organised chronologically, this artist's book tells the story of Danny Lyon's 50-year-career as one of America's most original and influential documentary photographers. Groundbreaking as a photobook in itself, Lyon tells this story starting in the present day and going back in time to the beginning of his career in the 1960s when he photographed the American civil rights movement and the Chicago bikeriders. Through text and image colour and b&w photographs, original photo collages, letters and other ephemera (many published here for the first time), and Lyon's own writings this is a story of Danny Lyon's personal journey as a photographer - a story about photojournalism, the move from film to digital photography, about Lyon's life and quest as a photographer, and of America.

Known since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment clubs, gay pride parades, warehouse parties Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist''s writings. Revised and expanded editionAn in-depth look at the iconic work of the internationally recognized photographer

Las fotografías monocromáticas de Karl Blossfeldt presentan estudios semi-abstractos de diversas especies de flora, uniendo los mundos de la creación gráfica de los siglos XIX y XX y aportando un enfoque claramente escultorico a un medio bidimensional. Este volumen recopila todas las imagenes publicadas conocidas, cada una de ellas todavia...Las hermosisimas fotografias de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero aleman de la fotografia, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de mas de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizo miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precision y dedicacion tienden puentes entre dos mundos, los de la creacion grafica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultorico a una disciplina artistica ferreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imagenes, y recurria a la luz del norte para crear sensacion de profundidad; sus fotografias no revelan nada de quien las tomo, pero todo de si mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegon, que han llegado hasta nosotros gracias a su estetica y a la continuada admiracion que despiertan entre estudiantes y fotografos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.No creo exagerar excesivamente si digo que los fotografos que saben de que va el tema llevaban tiempo esperando un libro como este que recogiera la obra publicada de Karl Blossfeldt.

Estas son las memorias de uno de los grandes fotoperiodistas del mundo. Sebastiao Salgado no ofrece un retrato de nuestra tierra inmenso y se convierte en el más grande fotoperiodista en activo, tanto por la calidad de su obra, como por su compromiso con los mas desfavorecidos.

Chema Conesa es un periodista y fotógrafo español (nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Ha trabajado para los dos grandes diarios españoles, El País y El Mundo. Apasionado de la imagen, hoy es comisario de exposiciones y editor grafico de La Fabrica Editorial. Ademas de su labor como fotografo, Chema Conesa es editor grafico de libros y dirige la coleccion Photobolsillo: una serie de monografias de fotografos españoles editadas por La Fabrica Editorial. Tambien es comisario de exposiciones de fotografos de la talla de Ramon Masats, Catala Roca o Chema Madoz.Ha impartido numerosos seminarios y conferencias y ha formado parte del jurado del Premio Nacional de Fotografia y del World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jovenes talentos en España. Su contribucion a la fotografia ha sido reconocida en PhotoEspaña 2010 con el Premio Bartolome Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de Madrid.

"EXIT #52 En el límite ¿CUÁLES SON LOS LÍMITES DE LA FOTOGRAFÍA? Es el ojo el que define los límites, el que cada vez profundiza y expande esa posibilidad de espacios por caminar, por dominar. Porq

• Edición revisada y ampliada del best seller Marks of Excellence. Incluye 500 nuevas imágenes más 80 nuevas páginas con contenido adicional• Una herramienta de referencia única para estudiantes de d

La fotografía Boudoir consiste en captar la intimidad de la mujer, para conseguir retratos que muestren la belleza y sensualidad de las mujeres. La prestigiosa Christa Meola nos revela en esta obra

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

El pionero estadounidense Alfred Stieglitz definió la fotografía de principios del siglo XX, creando la escuela del llamado "secesionismo fotográfico" (Photo-Secession) y editando la revista gráfica de culto y vanguardia Camera Work. Este hermoso volumen reproduce la tirada de 50 ejemplares publicada originalmente entre 1903 y 1917, un punto de...Fotografo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (18641946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundo Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografia, y en 1903 comenzo a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imagenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotografica con un enfoque visual mas que tecnico, y con ilustraciones de la maxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japones. Este libro reune una amplia seleccion de 50 numeros de la revista.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Todo aquel interesado en la historia de la fotografia debe tener este libro.Este libro se convertira en una de las obras obligatorias de la decada. Ninguna bibli...

Yonkero es el término con el cual el hispano afincado en EE.UU denomina a quien trabaja con la basura. El trabajo documental de Jaime Permuth inmortaliza esta actividad situada en los alrededores del aereopuerto de La Guardia, en el barrio de Queens, y el deambular de aquellos inmigrantes que viven de la chatarra y del desguace.

En enero de 1991, Pere Formiguera comenzó el proyecto Cronos: fotografiar mensualmente a treinta y dos personas que le son próximas y cuyas edades al comienzo del trabajo oscilaban entre los dos y los setenta y cinco años. Para diciembre de 2000, treinta de los retratados habian completado la primera fase del proyecto. Aqui se representan sesenta y cuatro fotos de Pau (en Chico) y Julia (en Chica) con un lapso medio de diez semanas entre cada toma.

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

Qui sont ces deux messieurs moustachus déguisés en marguerite ? Que fait donc cet homme, courbé derrière un banc ? Et cette mystérieuse jambe, qui dépasse d'une haie ? Photographe américain et parisien, Richard Kalvar a sillonné le monde à la recherche de l'inattendu. Ses photographies captent de drôles de scènes de vies, où l'étrangeté perce derrière le quotidien. Un parcours ludique pour découvrir une œuvre singulière, qui se prête parfaitement aux folles interprétations de l'imagination...

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

Nadav Kander''s work is a varied interplay of influences. His restrained and articulate compositions have a clarity and calm that draw the viewer into zen-like states. The London-based photographer''s exceptional talent has been rewarded with major success, and his work is featured in the Sunday Times Magazine, Rolling Stone, and Esquire among other publications. His unique skill is especially manifest in his spare and muted landscapes and his straight portraits. The Yangtze, The Long River work was awarded the second Prix Pictet. His Obama''s People feature--which he created for The New York Times Magazine in 2009-- have a haunting complexity few contemporary photographers could equal.

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr