Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 13 de 164

Manuel Çlvarez Bravo —1902-2002— es una figura clave en la fotografía latinoamericana del siglo XX. Nació en Mexico, se formó de manera autodidacta y su carrera abarcó ochenta años.La influencia que

En aquest llibre de dialegs fotografics a través dels 5 continents, Lluís Carulla i Font (1941) ha recollit fotografies d'arreu del món al llarg de nombrosos viatges fets en la seva vocació viatgera (entre el 2000 i el 2019). Dialegs és un insòlit llibre on més de 150 imatges, com bé ens diu el títol, parlen entre elles i que duu diverses cites de Susan Sontag i textos de Jordi Carulla-Ruiz .

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginacion permeo en la moda, la musica, la gastronomia, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el practico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolucion del tiki como vision romantica y apropiacion cultural, desde sus origenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacifico hasta los exoticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasias selvaticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imagenes, la historia del tiki como fenomeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial. Esta obra supone la culminacion de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueologo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacifico y sus reproducciones pop, carteles de peliculas y cajas de cerillas, tiras de comic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectaculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una vision muy particular del paraiso.

Recopilación de trabajos de diversos artistas que han participado en el ciclo "Panorama" en su primera edición de mayo de 2018 a octubre de 2019 en la que se seleccionaron a 16 creadores en convocatorias abiertas y que abarca desde trabajos de fotoperiodismo con un fuerte contenido social a otros íntimos y anclados en lo biog¿rafico o proyectos posfotográficos.

Un delicioso volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesía de BrossaFotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero ydesde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer mas que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen.Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) no entendio nunca de generos: prefirio frecuentarlos todos para crear su propio concepto de poesia. Solo en el esposible que convivan surrealismo, sencillez, compromiso y humor

A partir de la invitación que el curador Francisco Berzunza propuso a Pieter Hugo (Johannesburgo, 1976) para que llevase a cabo un trabajo personal sobre sexo y mortalidad, el fotógrafo convirtió dicho reto en toda una obsesion, lo que le llevo a realizar diferentes viajes a Mexico durante los años 2018 y 2019, dando lugar al catalogo de imagenes de "La Cucaracha".Pieter Hugo es conocido internacionalmente por sus retratos urgentes y sus escenas cotidianas capturadas en una amplia variedad de lugares de todo el mundo. Hugo quedo particularmente impresionado por la sensibilidad de la cultura mexicana y por los contrastes que coexisten en el pais: violencia y espiritu comunitario, decadencia y eros, alegria y tragedia, extravagancia y banalidad.

Prosopagnosia, (patología de la memoria para recordar las caras) es un proyecto que parte del archivo fotográfico histórico de un diario local español de los años 30, dedicado a personalidades públicas de la epoca. Dicha coleccion de rostros es el punto de partida a traves del cual un algoritmo denominado G.A.N (Generative Adversarial Network) desarrolla un proceso de generacion automatica de una coleccion de nuevas caras, imagenes foto-realistas de personas que no existen. Las imagenes resultantes son fotograficamente convincentes, pero en las paginas del libro tambien se muestra la maravillosa secuencia de intentos fallidos que sirven como referencia para la revision de algunos de los hitos importantes en la historia del arte.

Gracias a su peculiar tonalidad y su espontaneidad, las imágenes Polaroid se han convertido en un formato fotográfico popular durante décadas. Recopilando cientos de imágenes de importantes artistas de la coleccion de la Polaroid Corporation, y con la calidez y la nostalgia de un album familiar, esta oda a la camara instantanea muestra las...El patrimonio fotografico de la Polaroid Corporation es la mayor coleccion de imagenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotografo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original.Incluye:Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid.Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion.Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

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Dagurke Fotografía Paripebook

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptacion y el rechazo, dependiendo del contexto historico y cultural. La aparicion de la imagen digital y de Internet, asi como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imagenes, de sus usos sociales y de su significado.

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Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Hijos del agobio. Memoria y desmemoria de la guerra en la fotografía española contemporánea, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones esteticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imagenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestion de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Como abordar la museizacion del dolor, el fenomeno de las recreaciones historicas, la fotografia como arqueologia visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imagenes y textos o el album de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este arbol.

En Sol Negro, más allá de fotografías, se reúne una serie de historias femeninas en las que subyace la melancolía como un sentimiento misterioso que ha marcado la obra de las artistas representadas. Las doce artistas, entre las que figuran nombres de la talla de Milagros de la Torre, Paz Errazuriz, Leonora Vicuña o Claudia Donoso, proponen trabajos visuales que permiten crear una narrativa del lado oculto de la vida, de tragedias personales o colectivas: soledad, discriminacion, lucha, violencia. Pero lejos de proponer una mirada victimizante, se muestra la fuerza poetica de ese pozo sombrio. La pasion, la melancolia y la afectividad estan latentes en todas las obras.El libro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron practicas fotograficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha en Latinoamerica, revelando posturas reales muy particulares en los contextos sociales y politicos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue dificil crearse un espacio.

Las imágenes de Pablo López Luz se muestran atentas a las tensiones del paisaje urbano, que expresan la relación de los ciudadanos con su entorno y, en particular, aquellas donde se inscribe la memoria mexicana. Este es el espiritu del ensayo fotografico realizado por el artista sobre distintas construcciones de la ciudad de Mexico, que recurren a la piedra volcanica, en un aparejamiento que evoca los bloques masivos de la arquitectura precolombina.

"Marcona" es el segundo libro de Pablo Hare (Lima, 1972) con Toluca Éditions y RM. En el reúne 19 fotografías realizadas en los veranos del 2005 y 2006 en el pueblo de San Juan de Marcona, enclave minero ubicado en la costa desertica del Pacifico sur peruano, en la provincia de Nazca, Peru. Pablo Hare documenta el pueblo construido en la decada de 1950 por la empresa estadounidense Marcona Mining Company y la decadencia de un modelo laboral y social desaparecido tras una historia de nacionalizaciones, quiebras y privatizaciones.

En este artículo pionero, publicado en Londres en 1857, la historiadora del arte Lady Elisabeth Eastlake repasa la historia de la aún joven ciencia fotográfica y analiza los efectos que la rápida difusion de la fotografia ya estaba teniendo en los usos sociales y en las practicas artisticas de la epoca.