Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 13 de 167

Este libro recoge una serie de trabajos sobre procesos, estrategias y experiencias relacionadas con la conservación y la divulgación del legado de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929, cuestiones que, por su importante repercusion, son siempre

FOTOGRAFIA

Con el volumen W, la revista Matador celebra su 25 aniversario. Un número especial que rinde homenaje a aquellos artistas que han convertido sus páginas en una historia fuera de serie a lo largo de los años. A traves de ensayos, textos, imagenes esenciale

Mi inquietud por lo desconocido, me impulsó a caminar por sendas en silencio de la naturaleza, pretendiendo entrar en el misterio de la vida, que bajo el manto de sombras y colores se oculta a la mirada simple, llegue a una conclusion(?)herramienta imprescindible. la fotografia, ?unida con los conocimientos tecnicos?. Aunque mi vida laboral la he desarrollado en el mundo del automovil, no obstante. siempre que dispuse de tiempo, lo dedique a practicarla como ?hobby?. En mis primeros momentos, las imagenes que captaba, no se correspondian con lo que yo buscaba. hasta que a base de insistir, lo consegui(?)para mi. fue un descubrimiento que me ha permitido entrar en su espectro(?) ?ARTE LATENTE DE LA FOTOGRAFIA?

Concebido a modo de álbum fotográfico, "It Just Happened" recoge algunas de las fotografías más representativas de Bob Colacello realizadas entre las décadas de los setenta y ochenta, época en la que colaboro como editor de la revista Interview y trabajo para el artista Andy Warhol en The Factory. Aquellos años en los que cada noche era una fiesta, nos encontramos con protagonistas tan dispares como Bianca Jagger, Peter Beard, Richard Nixon, Truman Capote, Paloma Picasso, Diane Vreeland, Mick Jagger y, por supuesto, Andy Warhol.

* Cuando nos gusta una fotografía suceden muchas cosas entre bastidores. Quizás algo engañe al cerebro para que crea que una imagen estática está llena de movimiento. ¿Pero cómo? * O quizá nos sintamos atraidos por sujetos de alto contraste. Pero ¿por que son tan maravillosos los negros realmente negros y los blancos realmente blancos? Y si la composicion trastoca nuestras expectativas, ¿de donde provenian en un principio esas expectativas?* Para responder a estas preguntas y otras muchas, el premiado cineasta Brian Dilg combina los principios fundamentales de la fotografia, como la exposicion, el enfoque y la composicion, con los ultimos descubrimientos en psicologia, neurociencia cognitiva y biologia evolutiva en una apasionante exploracion sobre como funciona una fotografia, como la percibe el cerebro y por que nos gusta el resultado.Existe un enorme abismo entre lo que vemos y lo que creemos ver. Nuestra evolucion esta orientada hacia la supervivencia. Y esta depende de la eficiencia, que implica la capacidad de procesar todo lo que sucede a una velocidad increible. Todas las experiencias se añaden a un vasto catalogo de comportamiento y consecuencias. Nuestra mente esta constantemente actualizando el modelo mental del mundo. Solo podemos concentrarnos en una estrecha banda de experiencias a la vez. Ten...

Don t just take a picture make it Using a proven five step process Pitch Prepare Shoot Edit and Deliver readers will develop the same successful reliable working methods that earn influence and delight audiences regardless of what genre you re working in

Pierre-Jean Amar demuestra que la transición de la fotografía documental al fotoperiodismo fue un pasaje que se realizó de forma lenta, recién después de la Primera Guerra Mundial. Así, de simple ilu

La obra La fotografía en Gran Canaria: 1840-1940 es un exhaustivo trabajo de investigación sobre el primer siglo de trayectoria de esta expresión artística en Gran Canaria. El libro se ilustra con 210 imagenes (daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos, albuminas, gelatino bromuro, postales y otras imagenes fotomecanicas, etc.), con lo que supone una de las mayores recopilaciones editoriales de fotografia historica realizadas de Gran Canaria, la cual se acompaña de un amplio texto del historiador Gabriel Betancor Quintana.

Troposfera es un catálogo precioso de fotografías que capta en los momentos más bellos, unos, y con mayor virulencia, otros, de las nubes, tormentas, rayos, atardeceres y amaneceres. Pero es también como un cuaderno de campo en el que el autor, Imanol Zua

Esta colección de fotocromos y postales Photostint procede de la colección privada de Marc Walter y fue encargada por la Detroit Photographic Company entre 1888 y 1924. El proceso fotolitográfico, que precedio al autocromo en casi 20 años, permitio a la gente de aquel tiempo conocer las primeras fotografias en color de Estados Unidos. Por vez primera, los colores del continente entero estaban a disposicion de publico general. Desde los vibrantes ocres y marrones del Gran Cañon al resplandor de Atlantic City, estos lugares deleitaban los ojos no solo de quienes podian ser testigos, sino de los estadounidenses de todos los confines del pais. Estas imagenes, que destilan un aire de descubrimiento y aventura, constituyen un viaje por el pasado a traves de sus gentes y los lugares que habitaban. Nos conducen a los inmensos y variados paisajes de Norteamerica, a sus numerosas comunidades y, sobre todo, nos transportan al que fue el Nuevo Mundo de hace un siglo. Un recorrido extenso, mediante mas de 600 paginas y varios desplegables, desde los asentamientos de los indios americanos al barrio chino de Nueva York, pasando por algunos de los ultimos cowboys que poblaron Coney Island en su mejor epoca. Tan esplendidas hoy como lo fueron hace 120 años, cuando presentaron America a los americanos, estas poco habituales y extraordinarias imagenes acercan al presente la America del pasado.

La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Peru en 1948. El catalogo presenta una seleccion de 80 fotografos contemporaneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboracion ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografia de Arles, Francia), quien ademas participa con un texto a modo de prologo. François Hebel (Director de la Fundacion Cartier-Bresson de Paris, y el propio Jan Mulder, intervienen tambien con textos de introduccion, proyectando asi una mirada mas personal e intima de la coleccion.

¿Sabrías cómo manejarte ante una catástrofe humanitaria? ¿Sabrías cómo actuar como fotógrafo en un campo de refugiados? ¿Conoces lo que es un fixer y cómo contratarlo? ¿Sabrías cómo planificar un proyecto documental en una cultura totalmente ajena a la tuya o como incrustarte en un destacamento de soldados? ¿Sabes que un fotografo documental puede llegar a desarrollar un vinculo imborrable de amistad con gente de culturas totalmente ajenas o padecer estres postraumatico por haberse involucrado en causas particularmente dificiles? ¿Y que hay de hacerte pasar inadvertido, de integrarte en circulos sociales de complicado acceso, de improvisar en situaciones desconocidas o de saber ganarte a esas personas cuyas vidas estas documentando?Esta obra recoge la naturaleza real de la fotografia documental y el acceso y la planificacion del proyecto fotografico con un contenido duro, impactante, pero tambien fascinante y alentador. El lector descubrira como desplegar estrategias, lograr el acceso, la psicologia de gentes, el arte de pasar inadvertido y en gran medida, el arte de improvisar en situaciones desconocidas. Pobreza extrema, violencia, pero tambien ritos y costumbres fotografiados con mirada tranquila y respetuosa, sin prejuicios. Para ello el autor se ha servido de su experiencia personal y de un profundo analisis antropologico de las personas a las que documenta, lo que le ha valido el reconocimiento fotografico de la comunidad internacional a traves de numerosos premios, menciones de honor, como los IPA (International Photography Awards) durante varios años sucesivos, y exposiciones, siendo uno de sus trabajos mas recientes el expuesto en el Dale Carnegie Hall de Nueva York.

Un plano vertical y un plano horizontal: arriba una pared, debajo el asfalto, atravesado por líneas que establecen un orden. Aparcamientos vacíos, presencia de la ausencia.La condición seriada de estas fotografias, dentro de la tradicion documental de crear comparaciones acumulativas, es la fortaleza del discurso de Iñaki Bergera. Bajo una narrativa no conceptual, la ciudad contemporanea, con sus arquitecturas anonimas y sus no lugares, nos regala la posibilidad de recolectar estas escenografias descontextualizadas, sin mayor pretension que la de ser representaciones transparentes de gran belleza formal, aunque de tematica lugubre, en una paradoja que es precisamente la clave del trabajo de este fotografo.Estas fotos se exponen en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragon hasta enero de 2020 y en la Escuela de Artes Visuales de Madrid entre marzo y mayo de 2020.Un deleite visual de escenografias descontextualizadas

Un libro especial que permite el encuentro entre la mirada directa del habitante y la visión disciplinar de la profesión. Se reúnen en él las voces de arquitectos como Alberto Campo Baeza, Alejandro Gomez Garcia, Eduardo Delgado Orusco, etc. frente a la mirada visceral de su habitante Cristina Rodriguez de Acuña Martinez que ha habitado en y con la Casa Carvajal transformandola y dejandose transformar a traves de ella y su habitar.

''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.''Así, con el cuaderno de escudilla y la cámara fotográfica a modo de lanza, héroe de mi propio relato, me enfrento a las largas horas del día como un quijote descabalgado.'' Dávila dispara fotografías empeñado en atrapar el mundo en el rectangulo de su visor, al tiempo que salva del viento palabras y divagaciones sin fuste que transcribe en sus libretas. Construye asi a empellones este tratado sobre la fotografia, una pandemia planetaria que ha provocado, a juicio del autor, la sobrepoblacion de artistas visuales, ''familia parasita de amplisimo espectro, en la que, se hace inevitable, debo incluirme yo''. Por este caleidoscopio de apuntes y fotografias sin dueño, mezcla de ensayo liberrimo y de cronica personal, vemos desfilar los fantasmas de Davila, y sus manias y obsesiones mas personales. Atrapados en un laberinto sin salida, con el autor escondido entre las sombras, aparecen y desaparecen a capricho el fantasma de Remo Vilado, Schopenhauer, el fotografo Nadar, Houdini, el emperador Augusto, Bob Esponja, la asistenta Eloisa, Lucrecio, la luna misma o el santo Job.

El 11 de julio de 1897, el científico Salomon August Andrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo Nils Strindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el

Selected writings comprende cuatro de los textos de fotografía de Berenice Abbott: "Photography and Science" (1939), "A Guide to Better Photography" (1941), "The View Camera Made Simple" (1948), y "The World of Atget" (1964), que funcionan como una guia para sumergirse en el medio. Estos textos, que se han editado para evitar posibles coincidencias y en los que se han obviado capitulos muy tecnicos y de interes reducido para los lectores, proporcionan un contenido teorico extraordinario, instrucciones precisas para tomar una buena fotografia y como adquirir las herramientas visuales para hacerlo, e invitan a la reflexion sobre la diferencia y la responsabilidad de poseer una camara entonces o de poseerla hoy.

Desde agujeros negros hasta exoplanetas, el telescopio Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no sólo la forma de ver la astronomía sino también nuestra propia sensación de estar en el universo. En el 30 aniversario de su lanzamiento a la orbita terrestre baja, esta edicion actualizada de Expanding Universe presenta 30 imagenes nuevas, que desvelan otras joyas ocultas en los archivos del Hubble. Las imagenes, de muy alta resolucion y tomadas con apenas luz de fondo, han dado respuesta a algunas de las preguntas mas fascinantes sobre el tiempo y el espacio y, a su vez, han planteado misterios nuevos, como la extraña energia oscura que obliga al universo a expandirse a un ritmo cada vez mas acelerado. Un ensayo del critico fotografico Owen Edwards explica las imagenes desde una perspectiva fotografica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela como estan compuestas. Los astronautas veteranos de la mision Hubble Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld tambien ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploracion espacial.