Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 15 de 167

Prosopagnosia, (patología de la memoria para recordar las caras) es un proyecto que parte del archivo fotográfico histórico de un diario local español de los años 30, dedicado a personalidades públicas de la epoca. Dicha coleccion de rostros es el punto de partida a traves del cual un algoritmo denominado G.A.N (Generative Adversarial Network) desarrolla un proceso de generacion automatica de una coleccion de nuevas caras, imagenes foto-realistas de personas que no existen. Las imagenes resultantes son fotograficamente convincentes, pero en las paginas del libro tambien se muestra la maravillosa secuencia de intentos fallidos que sirven como referencia para la revision de algunos de los hitos importantes en la historia del arte.

Gracias a su peculiar tonalidad y su espontaneidad, las imágenes Polaroid se han convertido en un formato fotográfico popular durante décadas. Recopilando cientos de imágenes de importantes artistas de la coleccion de la Polaroid Corporation, y con la calidez y la nostalgia de un album familiar, esta oda a la camara instantanea muestra las...El patrimonio fotografico de la Polaroid Corporation es la mayor coleccion de imagenes Polaroid del mundo. Iniciada por el fundador de Polaroid, Edwin Land, y por el fotografo Ansel Adams, la coleccion incluye actualmente unas 23.000 imagenes de cientos de fotografos de todo el mundo y contiene obras de artistas como David Hockney, Andy Warhol y Jeanloup Sieff.The Polaroid Book se sumerge en estos archivos y rinde tributo a un medio que continua desafiando la era digital. Como un enorme pack de pelicula Polaroid, esta coleccion auna obras de celebridades y de artistas desconocidos, ensalzando las posibilidades sin limite que se desarrollan entre los margenes blancos de la fotografia instantanea original.Incluye:Mas de 250 obras de las colecciones de Polaroid.Un ensayo de Barbara Hitchcock de la Polaroid Corporation sobre los comienzos y la historia de la coleccion.Un capitulo dedicado a los distintos tipos de camaras Polaroid.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

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Dagurke Fotografía Paripebook

La enfermedad, la muerte y el duelo han estado muy presentes en la fotografía desde el nacimiento del medio. Sin embargo, estas imágenes han generado diferentes respuestas a lo largo del tiempo, oscilando entre la aceptacion y el rechazo, dependiendo del contexto historico y cultural. La aparicion de la imagen digital y de Internet, asi como las nuevas formas de entender los procesos de duelo, el morir y las narrativas de la enfermedad, han propiciado un resurgir de estas imagenes, de sus usos sociales y de su significado.

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Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

Hijos del agobio. Memoria y desmemoria de la guerra en la fotografía española contemporánea, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones esteticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imagenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestion de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Como abordar la museizacion del dolor, el fenomeno de las recreaciones historicas, la fotografia como arqueologia visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imagenes y textos o el album de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este arbol.

Las imágenes de Pablo López Luz se muestran atentas a las tensiones del paisaje urbano, que expresan la relación de los ciudadanos con su entorno y, en particular, aquellas donde se inscribe la memoria mexicana. Este es el espiritu del ensayo fotografico realizado por el artista sobre distintas construcciones de la ciudad de Mexico, que recurren a la piedra volcanica, en un aparejamiento que evoca los bloques masivos de la arquitectura precolombina.

En Sol Negro, más allá de fotografías, se reúne una serie de historias femeninas en las que subyace la melancolía como un sentimiento misterioso que ha marcado la obra de las artistas representadas. Las doce artistas, entre las que figuran nombres de la talla de Milagros de la Torre, Paz Errazuriz, Leonora Vicuña o Claudia Donoso, proponen trabajos visuales que permiten crear una narrativa del lado oculto de la vida, de tragedias personales o colectivas: soledad, discriminacion, lucha, violencia. Pero lejos de proponer una mirada victimizante, se muestra la fuerza poetica de ese pozo sombrio. La pasion, la melancolia y la afectividad estan latentes en todas las obras.El libro hace un inventario de las maneras en que las mujeres radicalizaron practicas fotograficas a lo largo del siglo XX y hasta la fecha en Latinoamerica, revelando posturas reales muy particulares en los contextos sociales y politicos en que tuvieron que forjar sus carreras, y en territorios donde fue dificil crearse un espacio.

"Marcona" es el segundo libro de Pablo Hare (Lima, 1972) con Toluca Éditions y RM. En el reúne 19 fotografías realizadas en los veranos del 2005 y 2006 en el pueblo de San Juan de Marcona, enclave minero ubicado en la costa desertica del Pacifico sur peruano, en la provincia de Nazca, Peru. Pablo Hare documenta el pueblo construido en la decada de 1950 por la empresa estadounidense Marcona Mining Company y la decadencia de un modelo laboral y social desaparecido tras una historia de nacionalizaciones, quiebras y privatizaciones.

En este artículo pionero, publicado en Londres en 1857, la historiadora del arte Lady Elisabeth Eastlake repasa la historia de la aún joven ciencia fotográfica y analiza los efectos que la rápida difusion de la fotografia ya estaba teniendo en los usos sociales y en las practicas artisticas de la epoca.

Compendio de las mejores obras realizadas por el artista alemán Wolfgang H. Scholz desde los años setenta hasta la fechaEn esta publicación se recoge el proceso vital del artista alemán en su constante busqueda del sentido de las cosas que le conmueven, en un proceso continuo que no termina, porquecada proyecto es un hito, pero no la meta. Ilustrado con una bella fotografia que refleja como el movimiento, el tiempo y el espacio son elementos cruciales en la obra del artista, quien se expresa a traves de multiples facetas artisticas: perfomances multimedia con bailarines, series fotograficas, video-instalaciones, pintura, dibujo e, incluso, documentales y peliculasde cine, que nos trasmiten una vision intensa y tragica de la realidad que nos rodea.Se incluyen un texto de Irving Dominguez, curador y critico de arte mexicano, y unaentrevista del artista con Boris Groys, escritor y pensador aleman.

En Ante el placer de los demás. Representaciones del ocio a cielo abierto, Rubén Ángel Arias describe y confronta los modelos y clichés a partir de los cuales la fotografía de autor ha retratado el ocio estacional de las clases populares. En el ensayo, Arias traza un breve repaso por aquellas obras que han hecho del ocio la materia prima para la construccion de una estetica del ridiculo y la extravagancia, sin olvidar las versiones mas trascendentales e idealizadas que han actualizado la tradicion bucolica procedente de la pintura o las obras cuyos planteamientos han tendido puentes con la antropologia y la sociologia. A partir de estos tres vertices, el autor hace un agudo recorrido por los trabajos de Martin Parr, Justin Kimball, Cristina de Middel, Xavier Ribas, Txema Salvans o David Salcedo, entre otros.

Esta es La Habana de los viejos muros…, dice el título del libro; toda cosméticos y toda dientes, dice el soneto… Y así, entre fotos de factura barroca y décimas llenas de dientes que retratan mejor

A beautifully packaged look at some of the world s most sought after timepieces with specially commissioned photography in collaboration with Christie s auction house Rare Watches features more than fifty of the most unusual watches in the world including incredible one off models and collector s editions From watches that have set new records in auction houses to feats of modern technology and engineering via iconic models worn by figures such as Elvis and James Bond this book appeals to professionals collectors and amateurs alike The photography in this book was organized in collaboration with Christie s auction house displaying some of the rarest most expensive and desirable watches ever Complete with slipcase this is a beautifully packaged look at some of the world s most sought after timepieces

Bahman Jalali ha fotografiado los cuatro puntos cardinales de Irán, ha documentado sus guerras y revoluciones, ha retratado su paisaje desértico, ha registrado la topografía facial de sus gentes y ha demostrado ser un profundo conocedor de la quietud vacia de los pueblos y ciudades iranies. Contemplar las fotografias de Bahman Jalali es presenciar la historia evidente y oculta a la vez de su pueblo: de las calles y los frentes de batalla, de sus revoluciones y guerras, del paisaje deshabitado de sus desiertos y sus pequeños pueblos, y aun de los remotos rincones de sus recuerdos fotograficos. Su obra y su actividad sirven por tanto de indices del importante papel desempeñado por la fotografia en la emergencia de su pais como Estado nacion moderno a lo largo de los ultimos doscientos años, y cartografian los diversos regimenes visuales que han sentado las bases para la formacion de la modernidad en Iran. El registro vivo de una modernidad visual coincidente con una narrativa nacional que hunde sus raices en la conciencia colectiva irani es evidente en su obra y atraviesa las siluetas de su memoria fotografica.

Quan el 1973 es va començar a publicar aquesta sèrie d’assaigs, la mirada crítica de Susan Sontag sobre la fotografia va constituir una aportació revolucionària. El propòsit inicial de pensar alguns