Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 39 de 288

A redós de líevocació espriuana, He mirat aquesta terra és una col·lecció de llibres que ens mostren una visió artística del nostre territori. Agermanant literatura i fotografia, poetes de la llum i poetes de la paraula dialoguen en cada volum sobre un mateix paisatge diarreu dels Paisos Catalans. Al amparo de lievocacio Espriu, He mirado esta tierra es una coleccion de libros que nos muestran una vision artistica de nuestro territorio. Hermanando literatura y fotografia, poetas de la luz y poetas de la palabra dialogan en cada volumen sobre un mismo paisaje diario de los Paises Catalanes.

A highly collectable, limited facsimile edition of the journal Stephen Shore made during his influential road trip across America in 1973. Stephen Shore is one of the most pioneering and influential photographers of the twentieth century, best-known for his photographs of vernacular America taken in the early 1970s This special, highly collectible limited edition book is the only complete documentation of Shores month-long road trip across America in 1973 featuring a reproduction of every page of the journal he made on this trip and every photograph taken Shore recorded every detail of his road trip in this journal which featured his own photographs and lists of information like where he stayed, what he ate, what he watched on the television, how many photographs he took, as well as ephemera such as receipts and postcards This beautifully designed book is the same format as Shores original journal with each page faithfully reproduced and followed by a section of plates showing each photograph taken on the trip, including small town high streets, plates of food, toilets, beds, hotel rooms and portraits of locals and friends The photographs Shore made on this trip are only published in full here although they also form part of his seminal body of work Uncommon Places which, along with American Surfaces, paved the way for the work of famous photographers of the ordinary and everyday such as Martin Parr, Thomas Struth and Nan Goldin Each individually numbered book is signed by Shore and includes a short text on the history of the road trip written by the photographer. A full set of the postcards that Shore made and distributed secretly in local shops' racks during his travels are also reproduced to ensure this is a complete record of the trip, and an essential title for photobook collectors, photography enthusiast, or for anyone interested in American popular culture

En 1921 se editó por primera vez, en cinco idiomas, un libro que retrataba la España de principios del siglo XX a través de las magníficas fotografías de Kurt Hielscher. Incomprensiblemente desconocido hoy en dia en los circulos de la imagen, merecia ser rescatado del olvido, y solo un gran esfuerzo editorial podia justificar esta labor. En homenaje a su memoria, este libro de gran formato nos ofrece 464 fotografias en las que la contraposicion de las instantaneas de Hielscher con imagenes actuales nos permitira apreciar el paso del tiempo y conocer una epoca ya pasada.

Este libro no es un libro de tantos sobre Tina Modotti, porque explora su faceta de fotógrafa con profundidad. Oficio que adquirió a la sombra de Edward Weston, uno de sus compañeros de vida, quien a su vez fue discipulo del fotografo neoyorquino Alfred Stieglitz, autor de la conceptualizacion de la llamada fotografia moderna o directa, que obedece a la busqueda de la expresividad fotografica por si misma, al margen de influencias de otros medios expresivos como la pintura y la escultura. Unidos los tres por la militancia modernista, junto a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jose Clemente Orozco o Jean Charlot. Octavio Paz señala: La gran revolucion estetica europea, iniciada a principios del siglo XIX con los romanticos, nos ha enseñado a ver las artes y las tradiciones de otros pueblos y civilizaciones, desde las orientales y africanas hasta las de America precolombina y Oceania. Sin los artistas modernos de occidente, que hicieron suyo todo ese conjunto de estilos y visiones de las tradiciones no occidentales, los muralistas mexicanos no hubieran podido comprender la tradicion mexicana indigena El nacionalismo artistico mexicano fue una consecuencia del cosmopolitismo del siglo XX. A Tina Modotti suele considerarsele copia de Weston, sin embargo, el analisis de la imagen propuesto por Mariana Figarella, prueba su partida de Weston para tomar un camino propio singularizado por su compromiso con las causas sociales por su militancia partidista. Asimismo nos muestra como recibe el impacto del muralismo para insertarse dentro de las estrategias esteticas del arte posrevolucionario.

So rich and unique is traditional Japanese architecture that it's hard to improve upon. Yet contemporary Japanese designers and architects keep finding new ways to refurbish and take inspiration from the ways of old. TASCHEN's Wall Calendars feature 12 big and beautiful reproductions, an elegant layout for the days of the month, and all official holidays for your country.

La Mala Fama es el álbum gráfico de una época en que Madrid vivía a tope los nuevos aires de libertad y quemaba su juventud con el brillo de una bengala y la velocidad de la imaginación. "La Mala Fama era un local de copas, frecuentado por los jovenes de la movida y regentado, entre otros, por Ana Matias, que nacio en Madrid en 1965 y se licencio en Bellas Artes en la Universidad Complutense, donde empezo a investigar en el campo del retrato. En 1988, comenzo a utilizar la maquina polaroid como instrumento para abocetar, creando, hasta el año 1992, un archivo de mas de seiscientas imagenes, retratos, en su mayoria nocturnos, del Madrid trasgresor y efervescente del momento. Gran parte de estas fotografias y dibujos fueron tomados en el local La Mala Fama, cuyo nombre da titulo a este libro de fotografias, por el que pasan desde Rosy de Palma a Victoria Abril y desde Almodovar a Jorge Sanz. Alberto Garcia Alix, nuestro flamante Premio Nacional de Fotografia, protagonista tambien de aquella historia, abre el libro con un prologo que situa la obra de Ana Matias en su epoca cronologica y artistica. En su tiempo, algunos de estos retratos polaroid se publicaron en el diario El Mundo y en las revistas El Canto de la Tripulacion y Elle, al tiempo que con sus ilustraciones participaba en la produccion de la pelicula Kika de Pedro Almodovar. En 1993, se traslado a Marbella, donde fundo un taller de pintura y obra grafica. Desde entonces hasta la actualidad, ha obtenido numerosas menciones por sus grabados, realizando a menudo exposiciones individuales y participando en numerosas colectivas, por lo que es considerada una figura emergente en el mundo del grabado español.

La obra de Alberto Corazón (Madrid, 1942), diseñador con una amplia proyección internacional, es un referente en el arte conceptual español. Este libro recoge el documento Aire, fuego, tierra y agua presentado en 1972 por el autor, que propone una reflexion en torno al poder de las imagenes. Incluye textos de Alberto Corazon y de Fernando Castro Florez.