Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 6 de 31

Fomenta los procesos creativos en los artistas, ya sean fotógrafos, pintores, diseñadores, escultures, etc. La inspiración es un estado, pero el artista visual debe conocer en profundidad diversos aspectos que afectan a la composición y a la transmisión de un mensaje visual. Una obra imprescindible para el amante de la fotografía y las artes plásticas.

Alimenta tu creatividad con un estimulante recorrido por las últimas tendencias del arte de la fotografía. Siempre hay un ángulo inesperado desde el que disparar, un tono de luz distinto que captar o un género totalmente innovador que probar: ya no tienes excusa para dejar que tu cámara siga acumulando polvo. Este libro es para todos cuantos hacen fotos, ya sea con el último modelo de cámara DSLR, con un iPhone o con una cámara antigua de placa de colodión. Si quieres salir de la rutina o probar algo nuevo, estas páginas te ofrecen un tesoro de inspiración. Sal de tu estancamiento, prueba técnicas clásicas y estrategias nuevas, aprende de los maestros, y sumérgete en una nueva etapa de tu actividad fotográfica llena de creatividad y de sorpresas. Este pequeño libro está repleto de grandes ideas que te conducen a pensar de maneras diferentes. En cada página encontrarás un concepto nuevo que te sugerirá tratamientos originales para crear obras personales y emocionantes.

Magnum Stories is a collection of the best photo stories produced by the photographers of Magnum.Through the work of key Magnum photographers - including Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eugene Richards, Martin Parr, Inge Morath and Leonard Freed - this book covers a wide range of subjects, from the Vietnam War to student protests in Tiananmen Square, Fidel Castro overthrowing the Cuban dictator in 1959, Picasso, Malcolm X, the French theatre group Theatre du Soleil, the US invasion of Grenada in the early 1980s, the New York police, Apartheid and Buddhism. This momentous compilation combines war photography, documentary, photojournalism, social realism, portraits of people and places, fashion and news. 61 Magnum photographers are featured, each of whom is represented across eight pages by a fully illustrated photo story of their choice, and a text composed from the photographer''s perspective and based directly on interviews. The texts are sophisticated and idiosyncratic - each with its own distinctive voice and style - yet accessible and engaging to read. They reveal strikingly diverse perceptions and approaches to the practice and philosophy of photography: What is the photo story? What does it mean? How did it come into being, and why? The questions raised are endless; each answer given is more arresting than the last.

Fotografiar con el móvil ya es parte de nuestras vidas. La cámara del teléfono se ha convertido en un arma fundamental para compartir la visión del mundo. También ha conseguido abrir un camino más artistico y modificar la forma de expresar y transmitir. Para quienes disponen de uno de estos dispositivos, conocer el mundo fotografico se torna cada vez mas interesante y necesario. Pero la cantidad de imagenes que se producen a diario no siempre ofrecen un resultado con sentido narrativo y valor artistico. El conocimiento ayuda a producir imagenes con calidad, ademas de hacernos crecer dentro de una manifestacion tan apasionante, solo con la ayuda de una camara portable y liviana.Este libro muestra como usar el movil como una herramienta artistica. Incluye contenido tecnico y otros tan necesarios como la narracion o la composicion. Si queremos lograr un resultado superior al testimonio de lo cotidiano, el movil puede convertirse en nuestro mejor compañero de viaje para obtener fotos extraordinarias. Este libro es una invitacion a abrir un mundo de grandes posibilidades fotograficas con un dispositivo que cabe en el bolsillo.

Las nuevas tecnologías nos han abierto un sinfín de posibilidades en el ámbito creativo. Gracias a los programas de edición y a la fotografía digital, podemos diseñar escenas de aventuras y nuevos mundos de fantasia, en los que incluso podemos ser nosotros mismos los protagonistas, algo que hasta ahora parecia solo posible con grandes presupuestos de producciones de cine o en el dibujo. Pero aun conociendo las multiples tecnicas, no debemos olvidar que en toda disciplina artistica necesitamos entrenamiento, inspiracion, motivacion y creatividad.Desiree Delgado te acompañara en este nuevo viaje hacia tu imaginacion, camara y ordenador en mano, con consejos basados en su propia experiencia como artista digital durante los ultimos diez años, con explicaciones amenas, que te diran desde como desarrollar tus propias ideas hasta como conseguir la motivacion adecuada, aprender a encontrar localizaciones, atrezzo, y realizar fotomontajes paso a paso con ayuda de Photoshop y siempre con la tecnica al servicio del arte.

Poniendo el foco en el arte y la práctica de la fotografía MACRO y de aproximación, Thompson abarca, en este libro, las habilidades fundamentales, aunque a menudo pasadas por alto, necesarias para lograr resultados profesionales en este campo. Los casos de estudio cubren un amplio espectro de escenarios, en muchas ocasiones, desafiantes, en los que se fotografian sujetos desde la orilla del mar hasta en el patio de su casa, y conforman el nucleo de este libro, ilustrado con detalle y rigor.La biologia, el ciclo de vida, el comportamiento del sujeto, la etica para tomar fotos de esos aspectos y el concepto de mejores practicas, se abordan en detalle y se afianzan con utiles consejos fotograficos. El libro esta dividido en cuatro secciones: Fundamentos digitales, Practica y metodologia, Casos de estudio, Flujo de trabajo digital y presentacion, que explican el proceso fotografico completo; desde la captura hasta la edicion y etiquetado, asi como el revelado y el almacenamiento. Yendo mas alla del enfoque de la fotografia MACRO, este libro brinda a los lectores tecnicas que funcionan en el terreno mismo en el que se produce la captura de las fotos.Ilustrado con mas de 250 imagenes inspiradoras realizadas por el autor, este libro es imprescindible para fotografos, naturalistas y cualquier persona interesada en mejorar sus habilidades en la practica de la fotografia MACRO.

Este libro y guía se convertirá en tu compañero de viaje para conseguir la máxima calidad en tus fotografías, con una metodología rigurosa que te mostrará qué ajustes has de emplear, cuándo y por qué.El formato Raw nos permite mantener la calidad al maximo nivel, a cambio exige adquirir una serie de conocimientos para su revelado y edicion. Son muchas las dudas que nos asaltan sobre como funciona cada uno de los tiradores de Lightroom y Camera Raw durante el revelado.El autor desarrolla una completa metodologia de trabajo a traves de ejemplos con instrucciones detalladas para obtener resultados brillantes. Comienza por los conceptos generales y continua con el proceso de revelado y los ajustes locales que se pueden aplicar al Raw. En el siguiente paso, analiza las herramientas de Photoshop mas adecuadas. Dedica ademas un capitulo a la gestion de color, para garantizar que nuestro esfuerzo pueda lucir de la mejor forma posible y propone tecnicas para retoque de retratos, enfoque de imagenes y ajustes avanzados mediante mascaras de luminosidad.La experiencia docente y profesional de Fran Nieto hace posible que encuentres en esta obra soluciones eficaces a tus problemas de revelado y edicion, manteniendo tu estilo personal.

Con Descubre la fotografía aprenderás cómo crear las mejores fotografías de animales, ciudades, paisajes, personas…un mundo curioso, bonito y extraordinario. Un libro fascinante de principio a fin,

La prestigiosa fotógrafa Christa Meola revela sus consejos y técnicas personales sobre la fotografía Boudoir. El maquillaje y la lencería, el equipo adecuado, la composición, el uso de la luz y un suave posprocesado. Pero ademas de todos esos conceptos y tecnicas, la diferencia del resto de publicaciones y que la convierte en una obra especial es que nos descubre como se siente la modelo respecto a su cuerpo y su sensualidad. No son modelos profesionales, sino chicas corrientes de la puerta de al lado, amas de casa, madres de familia, etc. Simples mujeres preparadas para dar un cambio en su vida, celebrar su sensualidad y ser mujeres, vivas, alegres y felices con ellas mismas y con su cuerpo. Le describe en detalle ese proceso que debe entender todo fotografo con la suerte de tener a una mujer hermosa enfrente de su camara, para descubrir y capturar la genuina, unica y sensual mujer que lleva dentro, y le ayudara a fotografiar de un modo mas sencillo y hermoso. Conseguira confianza en su tecnica, belleza en su obra y creatividad en todas sus fotos.Christa Meola es una fotografa de retratos reconocida internacionalmente. Viaja por todo el mundo dando conferencias y charlas, y realizando talleres y seminarios. Tiene como mision animar a las mujeres a adorar sus cuerpos. Siente inclinacion por capturar aventuras...

Hoy en día la persona que no hace fotos razonablemente interesantes es porque no quiere. Con una gran oferta de literatura técnica, es sencillo dominar cualquier equipo fotográfico y tipo de fotografia (retrato, producto, naturaleza o viajes, entre muchos otros). Pero, ¿dominar la tecnica nos da la oportunidad de poder vivir de esta practica? Will pone a tu disposicion de forma clara y concisa todo lo que el hubiera necesitado saber para llegar a donde ha llegado hoy desde que se planteo ser fotografo profesional hasta acabar dominando un prospero negocio fotografico. Veras como el ser fotografo profesional supone mucho mas que saber hacer fotos. Con este libro aprenderas multitud de aspectos que van mas alla de la toma fotografica: como montar un porfolio consistente, como encontrar clientes, como quitarte el miedo de lanzarte a ser autonomo, y mucho mas. Como en cualquier otro negocio, estancarse es relativamente sencillo, por lo que aprenderas como renovarte, inspirarte y crecer como profesional de la fotografia cada dia.

Somos consumidores visuales voraces, y a los que solo aquello nuevo y diferente nos impacta lo suficiente como para prestarle nuestro tiempo. Solo la fotografía de calidad produce ese efecto; mostrar algo bello, sentir algo especial. Aunque una buena camara pueda parecer imprescindible para realizar fotografias de calidad, son mas importantes la tecnica y el espiritu creativo. Y a esto hay que añadirle la practica: probando una y otra vez, y despues de muchas fotografias lograremos imagenes merecedoras de nuestra pasion y creceremos como fotografos, sea cual sea el dispositivo de captura.Fructu nos descubre todo lo que necesita saber: como hacer excelentes fotos, como entenderlas, desde donde tomarlas, como componerlas o iluminarlas. Y aparte de la informacion tecnica, analizara conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicacion, lenguaje visual o composicion.Sus paginas estan cargadas de expresiones, detalles, caracter. Algo un poco mas alla de los puros aspectos tecnicos. La camara es la herramienta pero la mente es quien nos enseña a hacer fotografias poniendo nuestra personalidad en ellas.

En el pasado, la fotografía de paisajes terminaba en el mismo momento en que la luz solar se extinguía y daba paso a la noche. Hoy, ese momento puede ser solo el comienzo. Las modernas cámaras digitales han facilitado la fotografia nocturna, eso que para el cine y los primeros fotografos digitales fue unicamente una quimera. Equipados con las camaras actuales que se comercializan, cada vez mas fotografos se aventuran en la noche, mucho mas alla del resplandor enceguecedor de las luces de la ciudad, y regresan con instantaneas espectaculares de lugares conocidos y desconocidos que no se parecen a nada que se haya visto antes.'Fotografia nocturna. Paisajes en la noche' es una guia para este nuevo mundo fotografico. En el presente volumen, el fotografo Glenn Randall enseña como planificar, fotografiar y procesar imagenes de calidad profesional de la Via Lactea, las auroras boreal y austral, los eclipses lunares, las lluvias de meteoritos, las trazas de estrella, asi como paisajes iluminados exclusivamente por la luz de la Luna.Aqui se explican las formas de integrar las representaciones del cielo nocturno con las perspectivas y la superficie terrestres para crear imagenes de paisajes completos con perfecto sentido espacial y con un remate maravilloso. Equipados con el conocimiento de este libro, los lectores esta...

* Descubra cómo utilizar la luz y la iluminación en una amplia variedad de medios con esta guía para artistas visuales. Propiedades fundamentales de la luz natural y la luz artificial, cómo crear imagenes realistas observando a las personas y el entorno, y como usar la luz en composicion y diseño. Actualizada, con nuevas fotografias y material grafico renovado, ademas de 15 ejercicios practicos. Una obra con bases solidas y reales de la mecanica de la luz para ayudar a los artistas a tomar decisiones creativas con mayor libertad. Conocer las reglas permite valorar mejor las cosas cuando se trata de aplicarlas o romperlas. Una fuente indispensable para animadores, ilustradores digitales, pintores, fotografos y artistas de cualquier medio.

Considere a los visionarios, a los pioneros, a los pensadores originales, a aquellas figuras influyentes del pasado y el presente que impulsaron la fotografía y continúan haciéndolo hoy. ¿Cómo abordaron -y como abordan- su oficio y los aspectos mas importantes? En este libro figura una seleccion de citas, fotografias y entrevistas que muestran percepciones reveladoras de las mentes de los maestros. Estos puntos de vista colectivos, que actuan como breves introducciones a grandes ideas, forman una imagen estimulante que enriquecera su comprension del medio. Encontrara diferentes opiniones, desde personales a practicas, desde esotericas a visionarias. Estas voces variadas provienen de todos los generos y epocas e incluyen reflexiones sobre temas contemporaneos, ademas de algunas declaraciones de los antiguos maestros. Absorba, cuestione, apruebe o desapruebe lo que tienen que decir para formarse su propia idea sobre la fotografia. Hojee las paginas de este libro cuando necesite una ayuda creativa energizante, o simplemente pase la pagina para comenzar un recorrido por el arte mas enigmatico de todos.

¿Te gustaría volar cual superhéroe? ¿Pasear por parajes imposibles? ¿Convertir tus pensamientos en colores y objetos visibles? ¡Por fin puedes hacerlo! Este libro te enseñará a hacer realidad cualquier fantasia imaginable. Consigue una camara o un movil, pon en marcha tu imaginacion y descubre todo lo que puedes llegar a crear en este taller de fotografia fantastica.

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia.Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

Adéntrese en el mundo de la fotografía de la mano de un profesional de primer orden y compruebe cómo se registran excelentes imágenes desde su concepción hasta su registro. Aproveche las cualidades únicas de todos los tipos de luz: con el planteamiento apropiado, una mañana lluviosa y gris puede ser tan inspiradora como una dorada puesta de Sol. Perfeccione sus habilidades y conocimientos para poder reaccionar con rapidez y efectividad y aplicar la tecnica correcta para el tipo apropiado de luz. Para los fotografos profesionales, perseguir la luz, esperar a que aparezca, en ocasiones ayudarla y finalmente captarla es una preocupacion constante, y para algunos una obsesion. Despues de cuatro decadas de trabajar con la luz, Michael Freeman enfoca el tema de un modo sencillo y practico, para aprender a interpretar y a registrar la materia prima mas valiosa de la fotografia. El asesoramiento practico esta organizado en tres secciones de facil comprension. Esperar, Perseguir y Ayudar. Se empieza por aprender el arte de la paciencia y a reconocer el inmenso valor de la anticipacion y la planificacion de esa esplendida luz que esta justo por encima del horizonte. Luego se explican las tecnicas para captar condiciones de luz transitorias y fugaces, que exigen pensar y reaccionar con rapidez. Finalmente, se enseña como sacar el maximo partido a las herramientas disponibles para mejorar y manipular la luz, desde las opciones sobre el terreno a las transformaciones tecnicas en la etapa de posproduccion.

Por su potencia y posibilidades, Lightroom constituye la gran herramienta del fotógrafo, pero tal diversidad de opciones en ocasiones está oculta o no es realmente obvia. A veces nos preguntamos dónde ubico Adobe esa caracteristica concreta o accion secreta. Ese es el proposito de este libro: enseñarle la tecnica, los atajos y la configuracion correcta y rapida de Lightroom Classic.Scott Kelby explica en esta obra el flujo de trabajo fotografico completo. El sabe exactamente cuales son las herramientas vitales para el fotografo, y cuales descartar y describe todo tan claro, comprensible y entretenido que tratar con Lightroom sera muy facil. Para saber como funciona una herramienta en particular, basta con consultar el capitulo correspondiente. Es facil, pues cada pagina cubre un unico tema y Kelby dice exactamente como hacerlo, sin teoria, ni conceptos confusos. Este libro explica que boton clicar, que configuracion usar y, exactamente, como y cuando hacerlo. Un texto, en fin, de referencia para el uso de Lightroom, una eficaz ayuda al alcance de la mano.

FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓNEsta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepcion de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo comicas, oniricas o ironicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.Ademas de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imagenes retan tambien a nuestra mente. Desafian convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra vision de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografia entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador dialogo con el espectador.Cada una de las imagenes aqui recogidas crea un mundo psicodelico, mezcla de sueño y utopia, jugando con la ironia y los trucos publicitarios. ''Fotografia imposible'' nos invita a observar estas fotografias y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo critico.FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓNEsta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepcion de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo comicas, oniricas o ironicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.Ademas de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imagenes retan tambien a nuestra mente. Desafian convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra vision de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografia entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador dialogo con el espectador.Cada una de las imagenes aqui recogidas crea un mundo psicodelico, mezcla de sueño y utopia, jugando con la ironia y los trucos publicitarios. ''Fotografia imposible'' nos invita a observar estas fotografias y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo critico.

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas camaras de bajo presupuesto. La primera edicion del libro marco el camino centrandose exclusivamente en las camaras DSLR. Esta nueva edicion le enseñara a realizar impresionantes creaciones cinematograficas utilizando desde los iPhone a las C200.Kurt examina nuevas camaras y proyectos mientras los cineastas crean peliculas de accion con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban videos musicales con la 5D Mark IV de Canon.Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotografos, e incluye nuevos casos practicos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabacion. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.