Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 7 de 31

FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓNEsta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepcion de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo comicas, oniricas o ironicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.Ademas de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imagenes retan tambien a nuestra mente. Desafian convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra vision de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografia entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador dialogo con el espectador.Cada una de las imagenes aqui recogidas crea un mundo psicodelico, mezcla de sueño y utopia, jugando con la ironia y los trucos publicitarios. ''Fotografia imposible'' nos invita a observar estas fotografias y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo critico.FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓNEsta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepcion de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo comicas, oniricas o ironicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.Ademas de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imagenes retan tambien a nuestra mente. Desafian convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra vision de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografia entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador dialogo con el espectador.Cada una de las imagenes aqui recogidas crea un mundo psicodelico, mezcla de sueño y utopia, jugando con la ironia y los trucos publicitarios. ''Fotografia imposible'' nos invita a observar estas fotografias y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo critico.

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas camaras de bajo presupuesto. La primera edicion del libro marco el camino centrandose exclusivamente en las camaras DSLR. Esta nueva edicion le enseñara a realizar impresionantes creaciones cinematograficas utilizando desde los iPhone a las C200.Kurt examina nuevas camaras y proyectos mientras los cineastas crean peliculas de accion con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban videos musicales con la 5D Mark IV de Canon.Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotografos, e incluye nuevos casos practicos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabacion. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.

* ¿Quiere llevar sus fotografías a otro nivel? La fotografía es mucho más que aplicar un filtro en el teléfono móvil, y a veces la imagen en sí misma es solo el comienzo. A través de los trucos ingeniosos y las ideas rocambolescas que incluye este libro podra descubrir una nueva vertiente de la fotografia. Cree distorsiones con la ayuda de una jarra de cerveza, simule el efecto del humo utilizando colorante y una pecera, transforme una copia fotografica con quitaesmalte o descubra la cianotipia, la tecnica fotografica original sin camara.ste libro, que incluye el trabajo de algunos de los fotografos mas aventureros del mundo, le servira de inspiracion para tomar la camara y lanzarse al mundo de la creatividad fotografica.

Propuestas para llevar a cabo de inmediato, con tu cámara o tu teléfono. Con obras de fotógrafos famosos. Con consejos técnicos sobre iluminación y composición. Este libro es lo único que te separa de la excelencia fotografica. En sus paginas encontraras imagenes de los fotografos mas SUPER y algunos puntos de nivel experto, igualmente importantes, que te ayudaran a tomar fotografias cada vez mejores. Solo tienes que observar las fotografias, leer un poco sobre los elementos que las convierten en excepcionales y utilizar tus habilidades creativas para tomar tus propias fotos inspiradas en esos megamaestros. Algunos de los retos de resultaran divertidos y otros mas serios; algunos mas faciles, otros un poco mas complicados. No pasa nada; darse cuenta de que retos te gustan mas y por que te ayudara a determinar que tipo de SUPER fotografo quieres ser. Puedes utilizar cualquier tipo de camara, incluso la de un telefono movil.

Este es un libro sobre la belleza de la fotografía analógica y una celebración de todas esas mágicas y asombrosas cámaras que, durante demasiado tiempo, han ido directamente al cubo de la basura. Este libro conectara esos aparatos con una nueva generacion de fotografos, alimentando no solo su amor por ellas sino tambien -y lo que es mas importante- animandolos a volver a usarlas de una forma apasionada.- Florian Kaps, fundador de The Impossible Project y SupersenseQuizas hayas encontrado una vieja Konica en una tienda de segunda mano, o heredado una Leica, o quizas simplemente te sientas atraido por lo analogico convencido de que merece una verdadera oportunidad. Si es asi, este libro es para ti. En el encontraras toda la informacion que necesitas para entender la mecanica de la camara analogica y empezar a usarla con rigor.Estructurado a partir de sencillas fichas que pueden consultarse de forma salteada o lineal, el libro describe la tecnica y los secretos de todas y cada una de las partes, funciones y fundamentos de las camaras y la fotografia analogica. Este libro funciona como puro manual tecnico, imprescindible para adquirir el control creativo total de la camara y para tomar fotos exactamente de la manera que deseas.Sea como manual iniciatico o como libro de cabecera, este volumen (re)activara de verdad tu amor por la fotografia analogica.

El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.

Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).

Las redes sociales se están convirtiendo en una rica fuente de inspiración para fotógrafos aspirantes. Es fácil crear una cuenta, pero para realmente ser un maestro y ganar seguidores necesitas dos cosas: una fuerte personalidad y un estilo que la gente quiera copiar. Este libro te ayudara a conseguir ambas.

La fotografía centrada en la moda y el estilo de vida, o fotografía lifestyle, ha pasado de ser amterial de revistas especializadas a formar parte de perfiles personales, blogs y páginas web de acceso universal. Este libro recoge los elementos a tener en cuenta para triunfar en este excitante mercado y crear un estilo personal que contribuya a definir un sentido de marca unico y reconocible.

Es hora de ponerse al día con esta técnica nueva y fascinante: desde su historia y su evolución hasta los equipos más modernos y sus vanguardistas aplicaciones. Averigua qué dispositivos RV hay en el mercado, cómo funcionan y cuál comprar. Hoy en día ya hay 150 millones en uso y ha llegado el momento de formar parte de este movimiento tecnológico.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

ADOBE PHOTOSHOP ES EL PROGRAMA DE EDICIÓN DE IMÁGENES POR EXCELENCIA Y LIGHTROOM SU COMPAÑERO DE VIAJE NATURAL. CONSIGUE POR FIN PONER LIGHTROOM CLASSIC CC A TRABAJAR Y EXPRIME TODAS SUS FANTÁSTICAS POSIBILIDADES.LA OBRA MAS ESPERADA POR LOS USUARIOS DE LIGHTROOM CLASSIC CC Y EN GENERAL POR TODO FOTOGRAFO EN BUSCA DE UNA SOLUCION DEFINITIVA PARA ORGANIZAR Y CONTROLAR SUS ARCHIVOS.Cinco años despues de la publicacion del superventas Fotografia inteligente con Lightroom 5, Jose Maria Mellado renueva su obra con un enfoque directo y todavia mas practico y sencillo de entender, y con un firme proposito: conseguir que cualquier fotografo, con independencia de sus habilidades informaticas, sea capaz de organizar y explotar su archivo fotografico al maximo.Haber formado a miles de fotografos durante años, unido al desarrollo de su trabajo artistico, permiten a Mellado trasladar con exito al lector la autentica revolucion que Lightroom ya ha supuesto para el fotografo.Mucho mas que un manual, este libro es una guia practica para conseguir una labor eficiente, sencilla y gratificante con Adobe Lightroom Classic CC. Todas las imagenes usadas en el libro, y mas, estan disponibles para su descarga en formato RAW para que la experiencia de aprendizaje sea lo mas realy enriquecedora posible.

Los animales de compañía nos ofrecen la posibilidad de crear unas imágenes increíbles, de gran belleza y ternura, pero no resulta una tarea fácil. ¿Cómo conseguir que posen, cómo lograr que miren a la camara? Este libro contesta a estas y otras preguntas con ejemplos practicos, ademas de ofrecer un libro sobre tecnica fotografica y estilo con el que conseguir grandes fotografias de perros, gatos, conejos y otros animales de compañia.Crear retratos impactantes, fotografiar a nuestro perro en el parque, sin olvidar a los dificiles gatos, son algunas de las metas que aprenderemos de forma didactica en este libro. Ademas explica muchos trucos y secretos cuyos autores han aprendido y puesto en practica a lo largo de su trayectoria como retratistas profesionales de animales.En definitiva, un libro para aficionados a la fotografia que quieran aprender a mejorar sus fotos de mascotas, sin olvidar el mensaje mas profundo e implicito en cada una de las imagenes, de amor y respeto hacia los animales.

Fotografía y Drones es un libro que nace de la pasión por la fotografía aérea de su autor, y también por la ausencia en el mercado de una obra en esta materia que sea completa y rigurosa. El lector podra realizar un apasionante recorrido desde lo basico hasta el nivel de experto, y descubrir con asombro como se ve el mundo desde el aire. Pero, sobre todo, podra vivir la ilusion y la gran satisfaccion de realizar sus propias fotografias de calidad, utilizando las tecnicas de los profesionales.En la primera parte del libro, el lector encontrara desde un analisis en profundidad de los drones actuales, como escoger el dron adecuado, como aprender a volar, o las herramientas y tecnicas utilizadas para encontrar buenas localizaciones fotograficas. La segunda parte se dedica en su totalidad a todos los aspectos fotograficos: desde un recorrido en profundidad por la tecnica fotografica, seguido de un verdadero tratado sobre la composicion fotografica.El libro tambien aborda algunas tecnicas especiales como la fotografia HDR (de alto rango dinamico) y los panoramas, para despues sumergirse en el vasto campo del tratamiento digital de los archivos fotograficos con Lightroom. Esta parte termina con catorce proyectos fotograficos, una seccion eminentemente practica, para que el lector pueda aprender a aplicar todo lo desarrollado anteriormente.

¿Sabes qué ajustes requieren tus fotografías? ¿No consigues alcanzar los resultados que esperabas? ¿Eres capaz de preparar una imagen para su impresión? ¿Todavía subes tus fotografías a internet con 72ppp de resolucion? ¿Es posible eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Se pierde calidad al girar una fotografia? ¿Sabias que Photoshop no libera memoria?La postproduccion fotografica ha cobrado una importancia indiscutible en la actualidad. Gracias a la fotografia digital podemos revelar y retocar nuestras fotos sentados en el sillon de casa, brindandonos la oportunidad de ser creativos y de aportar un toque personal a nuestras imagenes. Nos hemos convertido en los verdaderos protagonistas de este delicado y definitivo proceso.El proposito de este libro es que el lector, con conocimientos previos o partiendo de cero, desarrolle un flujo de trabajo eficaz y comprenda el proceso desde el momento de la toma fotografica hasta la consecucion de un resultado profesional de calidad.Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse.El proceso fotografico, de principio a fin, esta en nuestras manos.

Un nuevo enfoque para aprender composición fotográfica: diagramas, ilustraciones y gráficos revelan los mecanismos internos de cada toma. Una excelente introducción a la composición fotográfica: ofrece una perspectiva fresca y nueva a los fotografos de vanguardia. Se concentra en los principios visuales y esteticos, sin abusar de los terminos tecnicos sobre equipamiento y accesorios, y le permite conocer los entresijos de cada toma fotografica para entender los metodos de composicion y de exposicion utilizados. Michael Freeman retoma la composicion fotografica con un nuevo enfoque y asi explora los mecanismos visuales de la fotografia con su propio lenguaje. Este libro habla intuitiva, visual e instantaneamente, una forma de expresion habitual en el pensamiento y el trabajo de los fotografos.Cada seccion se organiza en apartados que articulan un metodo de trabajo para comunicar ideas especificas y captar temas determinados. Sumerjase en hermosas imagenes y explore como se colocan y se disponen cada uno de los elementos composicionales en relacion unos con otros. Examine las tomas falsas de cada imagen fotografica para entender por que una determinada fotografia esta lograda, en comparacion con las tomas precedentes y posteriores. Estudie la mirada del observador mientras recorre la fotografia para ver las dinamicas opticas que encierra cada uno de los distintos encuadres y, sobre todo, asimile este lenguaje grafico para ser capaz de reconocer tomas impresionantes e impactantes cuando aparezcan en su visor.

La fotografía de calidad es mucho más que hacer fotos atractivas. Es mostrar a los demás lo que considera destacable en el mundo y hacerles sentir algo especial. En este libro, el maestro de la fotografia Art Wolfe le proporcionara las herramientas necesarias para que lo consiga, para que se desprenda de los prejuicios que limitan a muchos artistas y consiga transformar su fotografia en el proceso.Es la clase magistral definitiva de Wolfe, en la que comparte los secretos y tecnicas que ha aprendido durante mas de cuatro decadas de reconocida trayectoria. Junto al otro autor del libro, Rob Sheppard, Wolfe le reta a:- Replantearse los prejuicios que definen (y limitan) su fotografia.- Ver mas alla del sujeto para que la luz y las sombras le ayuden a conseguir la imagen perfecta.- Seleccionar la camara y el objetivo adecuado para la imagen que tiene en la cabeza.- Identificar los 10 pecados capitales de la composicion y aprender a evitarlos.Con mas de 200 impresionantes imagenes de Wolfe y un analisis entre bastidores de su equipo y su flujo de trabajo, este libro sera la inspiracion de cualquier fotografo que desee cambiar su forma de captar el mundo.

Este libro reúne 62 trucos e ideas prácticas acompañadas de fantásticas imágenes ilustrativas que te ayudarán a conseguir fotos únicas y de gran calidad. Un manual dirigido a los amantes de la fotografía que desean aprender más sobre la materia y también a quienes, aún ya teniendo conocimientos, quieren dejarse sorprender

Las herramientas técnicas de la Nikon D7500 inspiran gracias a sus amplias posibilidades de uso, pues esta cámara se beneficia de los elementos técnicos de los modelos Nikon de gama superior. Su sensor de 20.9 megapixeles que proviene de la Nikon D500 admite sensibilidades desde ISO 50 hasta niveles de ISO 1.640.000. Ademas, la Nikon D7500 adopto de la D500 el procesador de imagenes EXPEED 5, el sensor RGB de 180.000 pixeles para el control de la obturacion, la medicion de la luz, asi como la posibilidad de grabar videos en formato 4K. ¿Que mas se puede pedir?Este manual aborda con rigor profesional, y sobre todo de manera honesta, el espectro de rendimiento de la Nikon D7500 y exhorta a abandonar el programa automatico de la camara para encontrar en la configuracion manual el camino hacia la imagen perfecta.Descubra en estas paginas el potencial creativo de esta gran camara utilizando una variedad de ejemplos de fotografias, especialmente elegidas para que el lector pueda entender y aplicar con facilidad la tecnica.

Catalogo de la exposición dedicada al fotógrafo Ricard Terré es una antológica que abarca las diferentes temáticas interpretadas por la particular mirada de este autor, a partir del proceso de seleccion que llevo a cabo el propio Terre durante la segunda