Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 8 de 31

¿Conoces las claves para realizar buenas fotografías submarinas con gran angular? La fotografía submarina con gran angular requiere un gran dominio de la técnica fotográfica y un eficiente control de la iluminacion. Es la disciplina que presenta mayor dificultad entre las distintas modalidades de fotografia submarina. La dificultad de esta especialidad fotografica hace que algunos fotografos submarinos muestren cierto bloqueo para el uso de este tipo de opticas. En este libro encontraras explicaciones tecnicas, trucos, metodos de trabajo y fotografias realizadas por el autor, con comentarios sobre los parametros utilizados, que te ayudaran a mejorar tus imagenes. Descubre los secretos de la fotografia submarina con gran angular y consigue representar la belleza del fondo marino con el mayor realismo y espectacularidad posibles. Marc Gimenez es Ingeniero Industrial. Buceador desde 1984 y fotografo subacuatico desde 2004, fue campeon de Cataluña y campeon de España en 2013. En 2014 consiguio dos medallas (Oro y Bronce) en el Campeonato de Europa y gano el Open Fotosub del Hierro. Gracias a sus conocimientos y experiencia, afirma que 'la competicion en fotografia submarina no es un fin sino un medio para mejorar y para aprender. En realidad, el fin es llegar a ser capaz de captar ese mundo maravilloso que hay bajo la superficie, con el maximo realismo y espectacularidad posible. Si con mis fotografias he conseguido alguna vez que alguien se interese en conocer mejor ese tesoro sumergido, ¡objetivo cumplido!'

Sin luz, no hay fotografía. La mayoría de los fotógrafos sabe que la palabra "fotografía" tiene sus raíces en dos palabras griegas que, unidas, significan "dibujar con luz". Sin embargo, no hay luz sin sombra, y lo que en general no se comprende es el papel que desempeñan las sombras en la creacion de imagenes relevantes y expresivas. Especialmente en los retratos.Gracias al uso adecuado de la luz y la sombra, incluyendo los matices de ambas, podras llegar mas lejos. No se trata solo de apuntar con la camara a la cabeza de alguien y lograr resultados notables sino de transmitir la esencia de un sujeto, su interior; hilvanar una narracion personal que exprese una vision fotografica.En "El retrato dramatico: el arte de fabricar luces y sombras", Chris Knight aborda el retrato con enfoque unico tanto en el uso de la luz como de la sombra. Comienza con la historia del retrato, desde los primeros trabajos de egipcios y griegos hasta el tratamiento sublime de la luz y la sombra que artistas como Caravaggio, Rembrandt y Vermeer, llevaron a cabo en sus obras. Luego, el autor se sumerge en una profunda exploracion practica de la luz, la sombra y su relacion con el retrato, con numerosas lecciones y enseñanzas.

En" Fotografía de bodas” el fotógrafo y educador Roberto Valenzuela ofrece lo que muchos de sus lectores han estado pidiendo todos estos años: un libro especialmente dedicado a ayudar a los fotógrafo

Este tercer libro continúa la senda iniciada con los anteriores volúmenes, dando la palabra a directores, académicos, programadores y críticos de cine que debatieron en el seminario anual organizado por la Universidad del Pais Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea junto a la Fundacion BilbaoArte. Este volumen continua el proposito de trazar unos recorridos que favorezcan la orientacion en el maremagnum del cine contemporaneo español. A la hora de la verdad la experiencia del espectador no consiste sino en transitar de pelicula en pelicula, moverse en un vaiven permanente, zambullirse a fondo y rastrear la existencia de obras singulares y autores precisos que nos inquietan y conmueven.

Dentro del arte fotográfico, la fotografía publicitaria es, quizás, una de las disciplinas más creativas y este libro es la recopilación de las experiencias de un viaje de más de treinta años que Eduardo Diaz Bourgeot lleva realizando con numerosos reconocimientos y premios, tanto nacionales como internacionales.Este viaje ha implicado el aprendizaje de una serie de tecnicas y metodos de trabajo que descubren al lector, desde las nociones basicas hasta las mas avanzadas; los equipos fotograficos que podemos necesitar, los que utilizaremos con mas frecuencia y por que. Asi mismo, desvela al lector las funciones imprescindibles de Lightroom y Photoshop para el manejo y tratamiento de las fotografias mediante un caso practico.A lo largo de la obra, se describe de forma detallada el proceso completo de creacion de los principales tipos de fotografia publicitaria, desde la primera intencion del cliente hasta el retoque final con ejemplos practicos de fotografias realizadas para campañas publicitarias reales.En resumen, Eduardo nos enseña que una imagen debe tener gran impacto visual para que la campaña sea efectiva y que la fotografia publicitaria no esta comprometida con la realidad.Dentro del arte fotográfico, la fotografía publicitaria es, quizás, una de las disciplinas más creativas y este libro es la recopilación de las experiencias de un viaje de más de treinta años que Eduardo Diaz Bourgeot lleva realizando con numerosos reconocimientos y premios, tanto nacionales como internacionales.Este viaje ha implicado el aprendizaje de una serie de tecnicas y metodos de trabajo que descubren al lector, desde las nociones basicas hasta las mas avanzadas; los equipos fotograficos que podemos necesitar, los que utilizaremos con mas frecuencia y por que. Asi mismo, desvela al lector las funciones imprescindibles de Lightroom y Photoshop para el manejo y tratamiento de las fotografias mediante un caso practico.A lo largo de la obra, se describe de forma detallada el proceso completo de creacion de los principales tipos de fotografia publicitaria, desde la primera intencion del cliente hasta el retoque final con ejemplos practicos de fotografias realizadas para campañas publicitarias reales.En resumen, Eduardo nos enseña que una imagen debe tener gran impacto visual para que la campaña sea efectiva y que la fotografia publicitaria no esta comprometida con la realidad.

La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imagenes que van mas alla del simple plato, trasmite historias, genera emociones; sus platos casi pueden olerse y saborearse...En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estacion, una por cada capitulo, y explica desde la seleccion de los productos hasta su completa elaboracion. Descubre, ademas, las tecnicas y trucos fotograficos detras de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados.Aprenda lo que se cuece detras de cada fotografia y logre que sus fotos foodie triunfen en Instagram y en tambien en otras plataformas.

Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotometro.Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en practica, te convertiras en uno de sus fieles seguidores.No se trata de un libro teorico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En el encontraras los ajustes que debes hacer y como y cuando implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografias con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hara posible.Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotometro.Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en practica, te convertiras en uno de sus fieles seguidores.No se trata de un libro teorico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En el encontraras los ajustes que debes hacer y como y cuando implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografias con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hara posible.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un artista. Necesita darse un poco de tiempo para crecer como fotógrafo y hacer miles y miles de fotografías.¡Libérese del modo automatico! Este libro no esta hecho para aquellos que deseen usar el modo programa o los modos de escena de sus camaras, sino para quienes quieran tomar realmente el control de su equipo y crear imagenes merecedoras de su pasion y creatividad.Esta guia imprescindible del galardonado fotografo Andrew Darlow esta dividida en 50 tecnicas con cuatro secciones principales: dominar su DSLR, comprar con cabeza, dominar el estudio y disparar en exteriores. Ofrece sugerencias especificas para hacer fotos, encontrar el equipo adecuado y usar enfoques tradicionales y no tradicionales para mejorar su fotografia.Esta dirigida a todos los usuarios de camaras con capacidad de ajustar manualmente la exposicion, la apertura, el ISO y funciones similares. Ilustrada con mas de 250 fotografias, esta obra cuenta todos los consejos tecnicos que le enseñaran a: Crear retratos espontaneos y formales Realizar fotografias de animales con calidad profesional Fotografiar espectaculares paisajes urbanos nocturnos Obtener fantasticas imagenes de fuegos artificiales Capturar y transmitir el movimiento en sus fotografias Conseguir s...

¿Te interesa la fotografía submarina y quieres hacer buenas fotos de la fauna marina? Esta guía ilustrada te desvela las técnicas y trucos indispensables para practicar la caza fotográfica de peces. El autor ha recogido en este libro mas de 230 especies del mediterraneo, costa cantabrica, atlantico norte y canarias. Con Fotografiar peces descubriras: Caracteristicas de los peces y como distinguirlos Como aproximarnos para conseguir la mejor foto Diferentes habitats submarinos y que podemos encontrar en ellos Que equipos utilizar para fotografiar bajo el agua Claves de la fotografia submarina nocturna Si quieres hacer fotos espectaculares del mundo submarino, no esperes mas. Hazte con el libro, reconoce las diferentes especies de peces del litoral español e inmortaliza cada instante con precision. Xavier Salvador nacio en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la caza fotografica en apnea, conocida como Fotosub apnea, ha sido campeon de España en 2016 (La Gomera) y subcampeon de España en 2015 (Mallorca). Fue campeon absoluto de Cataluña en 2016 y 2017, y campeon de Cataluña en la categoria Camara no Reflex en 2014, 2015 y 2016. Descubrio su pasion por el mar a los ocho años. Fruto de esa pasion, acabo formandose como biologo y trabaja, desde hace años, en investigacion marina. Es todo un fanatico de la clasificacion de la fauna marina y posee un archivo personal con mas de 1.000 especies distintas fotografiadas por el mismo. Con este libro quiere hacerte llegar la mejor parte de su archivo: 230 especies del litoral español.

La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnologia digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposicion, lo que a su vez ha permitido a los fotografos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturacion.

Entender conceptos como apertura, exposición, ISO, objetivos, enfoque, flash, composición, iluminación, blanco y negro, bokeh, edición digital de la imagen y el funcionamiento de cámaras antiguas.Explicaciones sencillas con una terminologia facil de comprender para todo el mundo. Otros libros se anuncian como completos.Este lo es.

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografia con planteamientos eminentemente practicos, de manera que te sera facil leerlo porque los conceptos mas importantes los encontraras expuestos de manera diafana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.Este viaje fotografico esta concebido para estimular tus dotes artisticas naturales y te ayudara a profundizar en tu vision. Los aspectos mas tecnicos ceden el paso a la intuicion y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconoceras las claves para superar el error del que adolece la mayoria de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecanicamente lo que esta delante, y accederas a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de camara que utilizas.Tino Soriano aborda la fotografia a traves de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidaras jamas, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increibles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras unicas y mucho mas... Descubriras todo lo que un fotografo necesita para crear un estilo propio y reflejar su vision del mundo.

Posiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver mas alla de lo que ven tus ojos, para poder asi ampliar tu mirada como fotografo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra.PARAISOS NATURALES. UNA VISION CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotografos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un genero en la fotografia de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina fotografia de autor. Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodologia que utiliza y consejos que te pueden ser utiles. Descubriras sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, ademas de conocer su trabajo y sus fotografias presentados en terminos de composicion y tecnica.Con este libro encontraras la forma de dejar de hacer fotografias para empezar a buscar una vision mas artistica y creativa.PORTFOLIO NATURALTodos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotografos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotografos aspirantes se someten a un riguroso proceso de seleccion mediante una votacion en la que participan todos los miembros del colectivo.Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en frances. Ademas, dispone de un blog y tres exposiciones, Abstract, Natura y Pictio. En compañia de la pintura que recorren toda la geografia española.www.portfolionatural.comPosiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver mas alla de lo que ven tus ojos, para poder asi ampliar tu mirada como fotografo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra.PARAISOS NATURALES. UNA VISION CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotografos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un genero en la fotografia de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina fotografia de autor. Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodologia que utiliza y consejos que te pueden ser utiles. Descubriras sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, ademas de conocer su trabajo y sus fotografias presentados en terminos de composicion y tecnica.Con este libro encontraras la forma de dejar de hacer fotografias para empezar a buscar una vision mas artistica y creativa.PORTFOLIO NATURALTodos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotografos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotografos aspirantes se someten a un riguroso proceso de seleccion mediante una votacion en la que participan todos los miembros del colectivo.Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en frances. Ademas, dispone de un blog y tres exposiciones, Abstract, Natura y Pictio. En compañia de la pintura que recorren toda la geografia española.www.portfolionatural.com

" Cómo hacer vídeos que valgan la pena" es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas que aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine con independencia del equipamiento utilizado (los aficionados se enfocan en la camara; los profesionales, en la comunicacion). Revela ademas las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones, que tambien funcionan cuando filmas con el telefono la fiesta del cumpleaños de tu hijo. Escrito por Steve Stockman, director de" Two Weeks" , autor de series de television, videos musicales y numerosos comerciales," Como hacer videos que valgan la pena" explica el arte de contar historias y entretener al publico: como filmar videos que los demas quieran ver.Este libro enseña a pensar en funcion de las tomas, es decir, como mover-apuntar-disparar-parar-repetir, en lugar de quedarte plantado cinco minutos en un sitio y dejar apretado el boton de Grabar. Y responde a preguntas como estas: ¿por que nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? ¿como crear intriga en camara?El texto cubre lo basico de la produccion de videos: composicion, iluminacion, sonido, edicion, efectos especiales. Da consejos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentacion...

La D5600 es una incorporación fascinante a la gama de cámaras de nivel básico/medio de Nikon. Sorprendentemente fácil de utilizar, con ella podrá capturar imágenes nítidas de 24 megapíxeles y activar su funcion wifi integrada para cargar fotografias o grabar videos de 1920x1080 en alta definicion.Si tiene una Nikon D5600, podra hacer fotografias impresionantes gracias a esta guia de David Busch. Aprendera cuando y por que utilizar todas las opciones, controles y funciones de la camara para lograr fotografias y videos espectaculares.Los primeros capitulos le ayudaran a familiarizarse con las funciones basicas, antes de explorar formas creativas para aplicar formatos de archivo, resolucion y exposicion. Se incluyen, ademas, imagenes en color que ilustran donde se encuentran los botones y diales principales que le permitiran sacarle el mayor partido a la Nikon D5600.

Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata.Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotografos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de donde esta la funcion. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la tecnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita.Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber como hacer algo en particular, dirijase al capitulo especifico (imprimir, diapositivas, organizacion, importar imagenes, etc.), busque lo que desea saber (es facil, cada pagina trata un solo tema), y Scott le contara como hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Asi, podra regresar al proceso de edicion con rapidez.Este libro se convertira en su referencia y lo tendra a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantara tener este tipo de ayuda a su alcance.

Disparar en formato RAW otorga a los fotógrafos el control total sobre la calidad de sus imágenes. Dedicado exclusivamente a ese tema," El Negativo Digital" muestra cómo obtener el mejor resultado del revelado RAW, y el optimo uso de Photoshop para alcanzar imagenes espectaculares. En esta reedicion de su libro mas celebre, el reconocido fotografo y autor Jeff Schewe describe un proceso infalible para trabajar con negativos digitales y comparte su amplia experiencia en la optimizacion de imagenes RAW.Con esta obra aprendera metodos practicos para capturar y exponer fotografias en RAW y desarrollar un flujo de trabajo para ese tipo de archivos, asi como tecnicas de Photoshop para perfeccionar la imagen original, convertir color a blanco y negro y obtener panoramicas e imagenes HDR.Esta segunda edicion se enriquece con las principales novedades en Camera Raw, Lightroom y Photoshop: la aceleracion del procesador grafico (GPU), los filtros radiales, la generacion de panoramicas y muchas mas.

En este libro, Glyn Dewis explora la idea de “inspirarse” y recrear el trabajo de otras personas para mejorar como artista. Al imitar las imágenes de compañeros fotógrafos, puede aprender a analizar

Fundamentals of photography and aesthetics: camera handling is theresult of the work of a group of lecturers in graphic information and digital communication. This book aims to respond the questionsof any person, be it a university student or not, who approachesto the universe of photography for the first time and it refers to away of understanding communication as something that is basedin curiosity and the ability to be amazed at our surroundings. Thelegendary Life magazine explained, last century, this conception ofprofessional practice with its motto: "To see Life, to see the world, towitness the great events [...] see and have the pleasure of seeing, seeand be amazed, see and learn".

La fotografía, como manifestación del arte y también como expresión universal de comunicación humana, tiene la capacidad de conectar a las personas a través de la imagen. En todo el mundo se toman millones de fotos por año, ¿por que solo una pequeña cantidad logra realmente esa conexion? ¿Por que son tan escasas las que captan nuestras emociones y movilizan nuestra imaginacion? Y no se trata de la tecnica; la respuesta no esta ni el foco, ni el encuadre, ni el justo uso de la luz. Hoy es casi imposible hacer una mala foto: con los avances tecnologicos, la camara lo hace casi todo sin equivocarse.El fotografo David duChemin tiene una hipotesis: asegura que la mayoria de esas imagenes carecen de alma. Y sin ella, la foto no llega a tocar nuestra sensibilidad. No conecta con quien la mira, ni siquiera con el propio fotografo.En El Alma de la camara, el autor reposiciona el lugar del fotografo en la creacion de imagenes. Explica que significa hacer mejores fotos, a partir de ese nuevo lugar. Los conceptos abordados en el libro, ilustrado por una coleccion excelente de imagenes en blanco y negro, recorren temas como el oficio de la fotografia, su dominio y su disciplina; el publico y la vision, hasta llegar a la historia contada en una foto y a su autenticidad. El Alma de la camara es un libro personal y profu...