Libros de Arte actual, página 4 de 25

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En la actualidad, todo lo que rodea a la experiencia cotidiana de la alimentación se ha convertido en un campo de fuerzas en el que la industria ha hecho prevalecer sus intereses. Así, lo que desde tiempo inmemorial era un acto social a traves del cual se creaban los vinculos de la comunidadya fuera familiar o tribales hoy un espectaculo global en el que los principales actores compiten por la atencion de los consumidores sin escatimar esfuerzos. La exposicion Pan y circo, realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño, se adentra en esta problematica de la mano de un grupo de artistas que han reflexionado y plasmado su experiencia a traves de diferentes enfoquesdesde la conciencia distopica a la cuestion de genero; desde la urgente vision ecologista a la de la recuperacion de los cuidados; desde los espectaculos alrededor de la comida al nuevo papel de los cocineros como estrellas mediaticasofreciendo un amplio abanico de propuestas criticas. El presente libro recoge ademas varios ensayos que contextualizan la situacion actual del hecho alimenticio.

Aflorar recoge en formato editorial el proyecto homónimodesarrollado por el artista David Bestué para el Museo Oteiza.Se trata de una intervención escultórica formada por unconjunto de obras en las que la tension entre forma y materiaaparece mediada por los procesos de transformacion de losmateriales utilizados. Elementos de condicion organica yperecedera, que situan la escultura en el umbral entre lo fijadopor la forma y el volumen y lo que, por su condicion vital, seescapa a cualquier voluntad de contencion.Frente al uso de materiales como piedra, madera o hierro, quehan configurado gran parte del proyecto escultorico del siglo XX,en el que se inscribe el propio Oteiza, Bestue contrapone unaescultura realizada con elementos como sal, flores, laurel, arena,azucar o humo, entre otros. En el proceso de elaboracion delas piezas, Bestue filtra y tritura los elementos hasta conseguiruna materia liquida que formaliza mediante el uso de moldes,capturando e inmovilizando lo vertido en su interior. Las piezasadquieren formas aparentemente basicas como lingotes,esferas, pilares o ladrillos, si bien contienen la memoria de laorganicidad y el registro vital de los materiales, que rebasanla forma preestablecida. Su eleccion, asi como la tecnicarealizada para la elaboracion de estas piezas, amplifica laposicion que ocupa una escultura que, liberada de la condicionde permanencia, dispone una temporalidad determinada por lascondiciones perecederas de sus materiales.La publicacion reproduce las obras que conforman esteproyecto, junto con el ensayo realizado por el propio artistatitulado Molde y fruto, asi como el texto Intensidad e intemperie.Una conversacion con David Bestue, a cargo de la comisariaAlexandra Baures.

El reencuentro de ambos creadores españoles, Joan Costa ( Badalona, 1926) y Santiago Pol (Carseseu, 1946) ha sido la chispa que ha alumbrado este libro.

La Academia de Espana en Roma lleva casi 150 anos acogiendoen su palazzo a estudiantes y artistas que llegan comoresidentes para d esarrollar a lo largo de un ano un proyecto en elque volcar todo su potencial creativo. Son las becas masdeseadas de nuestro pais, d e las que han disfrutado buena partede los jovenes artistas mas reconocidos actualmente. Este ano, los frutos del trabajo anual de los residentes entre2021 y 2021 se estan mostrando en el MARCO de Vigo y serecogen en esta publicacion, que incluye detallados texto s quedescriben cada proyecto, junto con imagenes tanto de las obrasdurante su proceso de creacion como del resultado finalmostrado e n el MARCO. Un volumen que recoge todo el talento joven que despliegaesta veintena de artistas, los que estan llamados a ser lavang uardia creativa de nuestro pais. Entre los residentes de esta ultima edicion hay escritores comoCristina Morales o Carlos Pardo, ge stores culturales comoGonzalo Golpe o Maral Kekejian, fotografos como Mar Saez oToni Amengual, coreografas como Muriel Romero,compos itores como Javier Quislant y, por primera vez, uncocinero, Miguel de Torres, encargado de crear un pan especialpara la Academia de Espana

Publicación que dibuja una constelación de artistas de diferentes generaciones inspirada por el universo fílmico de Bruce Baillie.Cineasta esencial de los años 60, uno de los más influyentes de la vanguardia cinematografica norteamericana y gran promotor del llamado cine experimental.Publicado con motivo de la exposicion homonima en Azkuna Zentroa Alhondiga Bilbao y comisariada por Garbiñe Ortega, curadora de cine.

La Consejería de Cultura y Turismo se complace en presentar la muestra Transfiguración en la Sala Alcalá 31, singular espacio dedicado a difundir las tendencias más actuales en las artes plásticas.

La obra ?Carlet. Historia, Geografía y Arte? pretende dar a conocer las características y singularidades de este núcleo de población de la Comunidad Valenciana, vinculado en la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. Incluye CD.L''obra ?Carlet. Historia, Geografia y Arte? preten donar a coneixer les caracteristiques i singularitats d''aquest nucli de poblacio de la Comunitat Valenciana, vinculat a la comarca de la Ribera Alta. El llibre efectua des de la Historia, Geografia i la Historia de l''Art un rigoros analisi historiografic i territorial del municipi des de la seva Antiguitat fins al moment present. Inclou CD.Este volumen pretende dar a conocer las caracteristicas y singularidades de este nucleo de poblacion de la comarca de la Ribera Alta. El libro efectua desde la Historia, Geografia y la Historia del Arte un riguroso analisis historiografico y territorial del municipio desde su Antiguedad hasta el momento presente. De del punto de vista historico, se describe el origen de Carlet; su devenir a lo largo del tiempo; la evolucion de sus actividades productivas, asi como su realidad sociocultural y politica. Desde la Geografia, se ab...

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicacion documenta sus diversas creaciones.Hernandez Alcazar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imagenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo solido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficialLas imagenes estan acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una cronica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ambito artistico y cultural de Mexico.El libro, que ofrece multiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupcion, la identidad, el narcotrafico, el racismo, la violencia es, primero, una publicacion anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son mas bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y tambien de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebato.

Esta importante publicación conjunta con el Museo del Grafiti en Miami, narra el movimiento mundial del grafiti desde su nacimiento en la década de 1970, pasando por la pintura de calles y trenes de la decada de 1980, hasta su surgimiento como genero artistico admirado en los museos y vendido en subastas. Con cientos de fotografias nunca antes vistas de graffiti desde la decada de 1970 hasta la actualidad, muchas de las cuales han sido proporcionadas exclusivamente para este volumen por los propios artistas, el libro ofrece una vision interna a traves de multiples entrevistas con celebres artistas de graffiti, incluido Roger Smith. de Sane Smith, Hotboy Hert, DESA, Shirt King Phade, RIME, MadC, Sabre, AURA y otros.Contado a traves de ensayos, cientos de imagenes y entrevistas con los artistas, tanto los forajidos clandestinos como los escritores que se volvieron populares, The Wide World of Graffiti se convertira en el abanderado de la historia y la vida actual de esta forma de arte, una contribucion unica de la primer y unico museo dedicado al graffiti como forma de arte.

Este original proyecto de mecenazgo artístico impulsado por el empresario ycoleccionista Jaime Colsa, y comisariado por Fer Francés en artecontemporáneo y Óscar Sanz en arte urbano. El principal objetivo de esteproyecto es la creacion de una inusual coleccion de arte contemporaneo en laque los soportes monumentales de las obras de arte son vehiculosindustriales.Estas obras creadas en camiones son reflejo de las tendencias mas actualesde la pintura, el dibujo y el arte urbano en España, y estan dirigidas a unreceptor poco habitual en el sector del arte contemporaneo. Una coleccionde arte movil que reta al artista a enfrentarse a escalas y presupuestos pococonvencionales y da al espectador una mirada involuntaria y fugaz.

aLiterArte es un recorrido entre algunos de los murales más bellos que alegran nuestra ciudad (Vigo). En él encontraréis los trabajos que Álex Fernández, Peri, Pelucas, ASH Santos, Gonzalo Alonso Dapresa, Elisa Gonzalez, Xabier Maglhaes, Anton Pulido, David Arambarri y Powone realizaron el pasado mes de Marzo en la ciudad.Cada mural va acompañado de relatos que las plumas mas bellas de la ciudad escribieron inspirandose en las obras de estos artistas.aLiterArte es un libro de 124 paginas que auna las artes plasticas con la literatura que vibra en la ciudad de Vigo.

· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...