Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

La obra hace un repaso de los acontecimientos artísticos que no coincidieros con la visión convencional del arte, o que no fueron valoradas en su justa medida….

Arquitectura

El arquitecto vicentino Andrea Palladio (1508-1580) viajó en cuatro ocasiones, quizá cinco, a Roma. Probablemente como consecuencia de su último viaje de 1554, y aprovechando el bagaje que los anteriores le habian procurado en lo referente al estudio de los restos antiguos y a la medicion de las ruinas, escribio este opusculo sobre las antiguedades romanas que fue publicado a la par en Roma y en Venecia ese mismo año. Diferenciandose de las obras coetaneas mas importantes de la naciente primera arqueologia, Palladio no propone un itinerario topografico por la ciudad antigua como era usual, sino un recorrido rigurosamente tipologico, de la misma manera en que lo haria despues pormenorizadamente en su trabajo teorico mas notable, Los cuatro libros de la arquitectura de 1570. Acueductos, termas, circos, teatros, anfiteatros y arcos triunfales se suceden en el libro de Palladio como un revelador compendio de tipologias, obviando su situacion en el entramado urbano como criterio organizador. El discurso palladiano, aun dando cabida a algunos capitulos sobre instituciones y costumbres antiguas, es plenamente arquitectonico, de forma que esta primera obra se manifiesta como un primer ensayo en esa codificacion del lenguaje clasico de la arquitectura que Palladio acometio a lo largo de carrera. Aqui se recoge, con un importante conjunto de notas, la primera edicion critica publicada hasta ahora sobre esta relevante obra de Palladio.

Esta obra de arte es el renacer del mundo. La creación de un movimiento artístico. Un manifiesto social. Un redescubrimiento de la vida aún en la agonía de la muerte; reinvención de su organización, de su concepto al que, en el pasado, quedo adherido.Presencien un replanteamiento del sistema tras su...

El patrimonio cultural. Conceptos básicos se ajusta de manera adecuada y precisa a los contenidos de la asignatura Conservación y Restauración del Patrimonio Artístico, impartida en el segundo curso del Grado de Historia del Arte, implantado en la Univers

Este libro constituye un rico y sugestivo análisis sobre los intrincados mecanismos que nutren el cuerpo del coleccionismo de arte hispánico, entre los que cabe destacar los efectos de las desamortizaciones, el denso entramado de los marchantes, las exposiciones de arte u otros eventos que afectan de manera decisiva al patrimonio artistico español e internacional en esta epoca. En la presente publicacion, acreditados investigadores nacionales e internacionales dan a conocer sus hipotesis de trabajo, cuyo resultado se traduce en importantes contribuciones en torno al conocimiento de la estructura y la dinamica del coleccionismo hispanico internacional. Tales aportaciones significan, sin duda, un avance relevante en los estudios sobre el mundo del coleccionismo, a la vez que son unas importantes aportaciones que ayudan a paliar el vacio historiografico existente en nuestro pais.

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrollo durante mas de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectonicas y que se permitio una compleja evolucion. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueologicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles.Miguel Angel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedratico de Historia del Arte. Tambien ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueologico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografia mitologica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clasico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demas, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia ...

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija.

El único cuadro que se conserva del heterodoxo y vital Torrentius?Jan Simonz van de Beeck?, que llegó a ser pintor del rey de Inglaterra y murió en la ignominia, su Naturaleza muerta con brida, da nombre a esta iluminadora coleccion de ensayos y apocrifos que Zbigniew Herbert, uno de los mayores poetas europeos del siglo xx, dedica a Holanda o, para ser mas precisos, al esplendor de una region que en su momento concentro a muchos de los mas grandes artistas de la historia. Este extraordinario libro es celebracion del arte y de la vida a traves de la mirada libre y entusiasta de quien sabe poner en transparencia poetica la magia, la intensidad y el detalle de las obras pictoricas que se le ofrecen y la curiosidad por aquellos que las hicieron posibles y su mundo, para, al cabo, acompañarnos por los territorios de la mas honda verdad humana.

An original, splendidly illustrated history of gardens as seen through the eyes of painters by the highly acclaimed author of Landscape Painting: A History. "Nils Buttner has produced a masterful survey of the depiction of sculptured landscapes in Western painting. One especially noteworthy feature of this wonderfully illustrated book is that the author brings this history up to the present. Yes, there is life after Impressionism." -- BarnesAndNoble.com "Buttner presents uncommon reproductions and sustains authoritative and engrossing commentary in an exquisite and illuminating book for art and garden lovers." -- Booklist, STARRED REVIEW Buttners text strikes at the heart of the human fascination with green oases and how the philosophy underpinning that fascination has changed in tandem with Western civilizations evolving relationship with the earth.... The History of Gardens in Painting remains a valuable compendium of how artists have lost themselves in gardens over time in the never-ending pursuit of paradise. -- Art Blog by Bob The creation of gardens was among the first achievements of early civilizations, and garden design was already highly developed in antiquity. Pictures of gardens are a reflection of the social, historical, and aesthetic context in which gardens were conceived. The focus of this captivating book is not the gardens themselves or the different concepts of the garden, but rather the representation of gardens in paintings. The author examines why artists paint gardens by covering the varied and lively 2,000-year history of the garden picture using 180 garden masterpieces as examples. The text begins with a look at ancient Rome, when paintings of gardens, as found in villas in Pompeii, were already valued as works of art. The wide-ranging coverage also includes pictures of charming medieval gardens in books of hours; Botticellis masterwork La Primavera, set in a grove of orange trees; views of well-known historic gardens, such as those at Versailles; painters gardens, as for example, Monets Giverny; and modern gardens depicted by Frida Kahlo, Andy Warhol, and David Hockney, among others. For collectors of art history books and garden books, this l

L’Impressionnisme révolutionna le monde de la peinture dans la Francede la seconde moitié du XIX e siècle. Dans ce livre ont été rassemblées plus dedeux cents anecdotes et curiosités de ce mouvement

Assegurava Richard Hamilton que no s’entén res en un quadre aïllat. “Només quan les coses s’ajunten i es relacionen com a seqüències d’idees, comencen a adquirir sentit.” La llarga quimera de pensar

La monumentalidad, fuerza y fasto imperiales que se asocian con Roma se desmenuza en pequeñas piezas al observarla de cerca: arcaicos fragmentos etruscos, los impresionantes testigos marmóreos del imperio romano, los monumentos de la ciudad sacra, las colecciones inagotables de cuadros y frescos de los museos vaticanos. El magnetismo del poder de esta ciudad atrajo a muchos artistas en las distintas epocas y fueron dejando un legado que todavia se puede admirar.