EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

La exposición El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017) quiere hacer visible la influencia de estas tres culturas en el arte de la segunda mitad del siglo XX en nuestro pais, un aspecto tan presente en la obra de tantos artistas de ese momento como aun poco explorado. Su titulo toma prestada la acepcion que en quimica se emplea del termino "principio", segun la cual un elemento activo, en solitario o junto con otros, "reacciona" al mezclarse o hacerse soluble y produce formas, colores y estructuras nuevas y muy diferentes entre si.La muestra se centra en el marco cronologico existente entre la generacion abstracta española de los cincuenta y la de los artistas nacidos en torno a mediados de los años sesenta, momento de la creacion del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (1966) por Fernando Zobel, una figura esencial para entender el relato de esta exposicion. Hay, no obstante, ejemplos de influencia anteriores, como el del ceramista Josep Llorens Artigas, que ya en los años veinte comenzo a trabajar en obras de enorme sencillez, o el de Joan Miro, que a partir de mediados de los años cuarenta trabajo, precisamente con Llorens Artigas, en piezas que aunaban ceramica y pintura.

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

Este libro constituye un rico y sugestivo análisis sobre los intrincados mecanismos que nutren el cuerpo del coleccionismo de arte hispánico, entre los que cabe destacar los efectos de las desamortizaciones, el denso entramado de los marchantes, las exposiciones de arte u otros eventos que afectan de manera decisiva al patrimonio artistico español e internacional en esta epoca. En la presente publicacion, acreditados investigadores nacionales e internacionales dan a conocer sus hipotesis de trabajo, cuyo resultado se traduce en importantes contribuciones en torno al conocimiento de la estructura y la dinamica del coleccionismo hispanico internacional. Tales aportaciones significan, sin duda, un avance relevante en los estudios sobre el mundo del coleccionismo, a la vez que son unas importantes aportaciones que ayudan a paliar el vacio historiografico existente en nuestro pais.

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija.

Esta obra de arte es el renacer del mundo. La creación de un movimiento artístico. Un manifiesto social. Un redescubrimiento de la vida aún en la agonía de la muerte; reinvención de su organización, de su concepto al que, en el pasado, quedo adherido.Presencien un replanteamiento del sistema tras su...

La civilización occidental, heredera culturalmente de la Biblia, olvida en ocasiones el relato histórico de nuestras raíces, en concreto en España, como una reacción irracional contra el adoctrinamiento religioso del siglo pasado y los fanatismos del actu

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la desplumada de 2014 y el los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, reúne el fruto de muchos años de investigaciones en torno al fascinante mundo de las vanguardias españolas. Las artes plásticas,

El único cuadro que se conserva del heterodoxo y vital Torrentius?Jan Simonz van de Beeck?, que llegó a ser pintor del rey de Inglaterra y murió en la ignominia, su Naturaleza muerta con brida, da nombre a esta iluminadora coleccion de ensayos y apocrifos que Zbigniew Herbert, uno de los mayores poetas europeos del siglo xx, dedica a Holanda o, para ser mas precisos, al esplendor de una region que en su momento concentro a muchos de los mas grandes artistas de la historia. Este extraordinario libro es celebracion del arte y de la vida a traves de la mirada libre y entusiasta de quien sabe poner en transparencia poetica la magia, la intensidad y el detalle de las obras pictoricas que se le ofrecen y la curiosidad por aquellos que las hicieron posibles y su mundo, para, al cabo, acompañarnos por los territorios de la mas honda verdad humana.

Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo xx. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imagenes planas, fragmentadas y revolucionarias. El celebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñon suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas areas, correspondientes a multiples puntos de vista. El cubismo evoluciono en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analitico, que continuo entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintetico, caracterizado por formas mas simples, colores mas vivos y elementos collage, como textos de periodicos. Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.

Las grandes pinturas no pueden comprenderse en su totalidad con un solo encuentro; de ellas siempre emana algo más. Los amantes del arte siempre quieren –y, de hecho, deben– revisitar y reconsiderar

Assegurava Richard Hamilton que no s’entén res en un quadre aïllat. “Només quan les coses s’ajunten i es relacionen com a seqüències d’idees, comencen a adquirir sentit.” La llarga quimera de pensar

L’Impressionnisme révolutionna le monde de la peinture dans la Francede la seconde moitié du XIX e siècle. Dans ce livre ont été rassemblées plus dedeux cents anecdotes et curiosités de ce mouvement

Impressionism revolutionized the world of painting in France in the second half of the 19th century. This book contains more than 200 anecdotes about this movement and its main protagonists, which will help us understand their lives and the society that surrounded them. The information provided and explored is based on numerous books published in English, French, and Spanish, archives of Im...

An original, splendidly illustrated history of gardens as seen through the eyes of painters by the highly acclaimed author of Landscape Painting: A History. "Nils Buttner has produced a masterful survey of the depiction of sculptured landscapes in Western painting. One especially noteworthy feature of this wonderfully illustrated book is that the author brings this history up to the present. Yes, there is life after Impressionism." -- BarnesAndNoble.com "Buttner presents uncommon reproductions and sustains authoritative and engrossing commentary in an exquisite and illuminating book for art and garden lovers." -- Booklist, STARRED REVIEW Buttners text strikes at the heart of the human fascination with green oases and how the philosophy underpinning that fascination has changed in tandem with Western civilizations evolving relationship with the earth.... The History of Gardens in Painting remains a valuable compendium of how artists have lost themselves in gardens over time in the never-ending pursuit of paradise. -- Art Blog by Bob The creation of gardens was among the first achievements of early civilizations, and garden design was already highly developed in antiquity. Pictures of gardens are a reflection of the social, historical, and aesthetic context in which gardens were conceived. The focus of this captivating book is not the gardens themselves or the different concepts of the garden, but rather the representation of gardens in paintings. The author examines why artists paint gardens by covering the varied and lively 2,000-year history of the garden picture using 180 garden masterpieces as examples. The text begins with a look at ancient Rome, when paintings of gardens, as found in villas in Pompeii, were already valued as works of art. The wide-ranging coverage also includes pictures of charming medieval gardens in books of hours; Botticellis masterwork La Primavera, set in a grove of orange trees; views of well-known historic gardens, such as those at Versailles; painters gardens, as for example, Monets Giverny; and modern gardens depicted by Frida Kahlo, Andy Warhol, and David Hockney, among others. For collectors of art history books and garden books, this l

La monumentalidad, fuerza y fasto imperiales que se asocian con Roma se desmenuza en pequeñas piezas al observarla de cerca: arcaicos fragmentos etruscos, los impresionantes testigos marmóreos del imperio romano, los monumentos de la ciudad sacra, las colecciones inagotables de cuadros y frescos de los museos vaticanos. El magnetismo del poder de esta ciudad atrajo a muchos artistas en las distintas epocas y fueron dejando un legado que todavia se puede admirar.