En este diccionario, Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, reúne el fruto de muchos años de investigaciones en torno al fascinante mundo de las vanguardias españolas. Las artes plásticas,

Antón Lamazares (Maceira, Galicia, 1954) expone en el Círculo de Bellas Artes, Alfabeto Delfín, resultado de la evolución constante de un alma nómada y autodidacta. Una vida errante que le ha llevado a vivir en Paris, Berlin, Madrid, Barcelona o Nueva York y por la que ha podido conocer a personajes clave de la cultura contemporanea, entre los que encontramos a Antoni Tapies, Joan Miro, Carlos Oroza, Juana Mordo, Laxeiro, Alfonso Fraile, Alvaro Cunqueiro y un largo etcetera con los que se ha nutrido espiritual y artisticamente.Alfabeto Delfin trasluce la magia celtica y la musicalidad lirica implicita en la naturaleza gallega gracias a veintisiete letras, signos inventados, que dibujan poesia sobre fondos monocromaticos en cartones de gran formato.Este catalogo reune, ademas de setenta y cinco obras de este nuevo y magico alfabeto, tres textos a cargo de Francisco Calvo Serraller, Gustavo Martin Garzo y Juan Carlos Mestre, que nos ofrecen unas pinceladas para entender mejor el alma y la originalidad de Anton Lamazares.

EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

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Recoge el catálogo de la primera exposición monográfica dedicada al peinado y los usos del cabello durante el Romanticismo que se celebra en nuestro país. Junto a la importancia que cobró el vestido durante el siglo XIX, los peinados y arreglos de cabello tanto femeninos como masculinos evolucionaron al son de la modas. Ademas, se tratan otros temas como la importancia de los usos sociales del peinado, el papel de peluqueros y personal de servicio para realizar los modelos, los productos usados, etc. Mas de noventa obras permiten al visitante acercarse a la evolucion de los peinados femeninos y masculinos en la epoca, a los arreglos del vello facial de los hombres, asi como al uso sentimental del cabello durante el Romanticismo.

Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción a la cuestión del arte moderno y contemporáneo. Con una estructura sencilla, el libro examina cincuenta obras clave desde los primeros ejemplos del modernismo hasta el arte contemporaneo. Accesible, conciso y profusamente ilustrado, este libro explica como y por que se desarrollo el arte moderno, quien introdujo innovaciones, en que consistieron y donde y cuando tuvieron lugar. Incluye un gran numero de imagenes representativas de la historia del arte moderno y contemporaneo y revela las distintas tecnicas que se emplearon para crearlas. Desmitifica la jerga tecnica y proporciona a los lectores una profunda comprension y un amplio disfrute del arte moderno y contemporaneo, desde finales del siglo xix hasta el momento actual.l libro se divide en cuatro capitulos: 'Movimientos', 'Obras', 'Temas' y 'Tecnicas'. Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. El capitulo dedicado a las obras, por ejemplo, presenta 50 obras esenciales que han tenido una relevancia en el mundo del arte a nivel mundial. Las remisiones en la parte inferior de cada pagina muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aport...

En 1565 Richard Breton edita en París Les Songes drolatiques de Pantagruel, una colección de 120 estampas grabadas en madera por un autor anónimo, que las firmó utilizando el nombre de Rabelais. El artista desconocido que grabo las estampas pudo ser François Desprez. Una seleccion de 25 estampas de Desprez fueron la inspiracion directa de la serie de 25 litografias de Salvador Dali tituladas tambien Les Songes drolatiques de Pantagruel. Dali mantuvo las composiciones originales, introduciendo pequeños detalles que subrayaban su caracter fantastico. El imaginario carnavalesco pasa por el filtro de la paranoia-critica daliniana, en una expansion de la estetica de lo grotesco. Ese ciclo satirico-surrealizante sirve como pretexto visual para revisar a ese artista extravagante que llego a decir que la belleza sera comestible o no sera. Dali canibaliza el mundo pantagruelico y nos invita a degustar un menu que es mas inquietante que sabroso.

El presente volumen se enfrenta con la no fácil tarea de analizar el arte más cercano en el tiempo con el fin de integrar la creación plástica actual en la dinámica de la historia. La autora parte del simbolico 1968, momento que supone el fin del dogma formalista y en el que el posminimalismo se precipita en una intensa desmaterializacion de la obra de arte.

Libro con las últimas aportaciones de Mitchell, uno de los fundadores de los Estudios Visuales, al campo de la estética de los medios, la cultura visual y el simbolismo artístico.

Al analizar las tensas relaciones entre producción cultural, capitalismo y ciertas ideologías actuales, Carlos Granés ofrece un certero diagnóstico del presente y una original mirada al arte contemporaneo. La gracia del arte radica en que es la actividad libre por excelencia. Pero esta actividad liberrima y creativa ha sido rondada permanentemente por dos amantes peligrosas. La politica y el capitalismo han tratado de multiplicar sus fuerzas fundiendose con ella. Comerciantes de arte roban paredes y puertas con obras de Banksy, un festival erotico disecciona los males politicos de España para estimular el consumo de pornografia, un autobus transfobo hace las veces de instalacion itinerante, se estetiza el espacio publico en Cataluña para hacer invisible al adversario... En los ultimos años la cultura ha trabado una relacion asfixiante con el capitalismo y con la politica. Pareciera que el destino de toda expresion artistica es acabar convertida en una mercancia cultural, en un incentivo para el turismo o en un arma estrategica en las batallas ideologicas. Este estupendo ensayo examina las tensiones entre la cultura, el mercado y el populismo contemporaneo. Carlos Granes ofrece un certero diagnostico del presente y nos muestra con contundentes ejemplos el modo en que, paradojicamente, mientras el arte se vuelve politicamente correcto y renuncia a las estrategias de la vanguardia, la politica opta por tacticas transgresoras y escandalosas para captar la atencion del otro.La critica ha dicho...Granes vuelve a dar en el clavo con un ensayo capaz de captar la atencion del lector sobre un tema de actualidad y enorme alcance.Forbes Ameno y riguroso ensayo sobre la liaison de la cultura, el capitalismo y la politica.Sergi Doria, ABC Carlos Granes lee la actualidad politica en clave cultural, y viceversa, para intentar desenmarañar un poco este presente agitado y convulso en el que las certezas duran menos que un tuit. Un ensayo acido que lo mismo la toma con el dadaismo que con el proces catalan, dos realidades delirantes a partes iguales.Bruno Pardo Porto, ABC Un escritor brillante y perspicaz. Este libro es una magnifica advertencia ante las tentaciones utopicas, los sueños revolucionarios y el romanticismodesatado. De todo ello estan hechas nuestras vanguardias, tanto en el Congreso como en el museo.Ramon Gonzalez Ferriz, El Confidencial La politica se vuelve vocinglera y el capitalismo vira a lo correcto. Este ensayo pone en limpio lo que parece inconexo.Manuel Llorente, El MundoNo creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lucido sobre todas las vanguardias artisticas del siglo XX. Lo he leido con la felicidad y la excitacion con que leo las mejores novelas.Mario Vargas Llosa, sobre El puño invisible

Son pocos los cuadros en la historia de la pintura que han ejercido una atracción tan intensa y permanente como el "Guernica", obra pintada por Pablo Picasso en 1937 para el Pabellón de la República española en la Exposicion Internacional de Paris. Tras un largo periodo en el que la obra permanece depositada en el Museum of Modern Art de Nueva York, su llegada a España en 1981 tiene una significacion trascendental en el momento de la transicion a la democracia. Su devolucion supone el final de un largo proceso que va desde la gestacion del cuadro hasta las negociaciones para su traslado a España, revistiendo una gran importancia desde el punto de vista de la recuperacion de nuestro patrimonio artistico, y marca el final de la transicion politica y cultural tras los años de dictadura. Las nulas relaciones del artista con el regimen franquista, que le consideraba un enemigo politico por su militancia comunista y su apoyo a la causa republicana, no impidieron que Franco diera su visto bueno en 1968 a la primera reclamacion oficial del cuadro. En un momento de apertura y promocion del arte de vanguardia español fuera de nuestras fronteras, el regimen buscaba recuperar la obra maestra de Picasso que, afincado en Francia, ya era reconocido como el artista mas destacado del siglo XX. Gran parte de la documentacion manejada durante esta investigacion es inedita y procede del archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores, asi como del Archivo Historico Nacional.

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

Prólogo de Enrique Valdivieso

HISTORIA DEL ARTE consta de cuatro volúmenes elaborados por treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas. En la segunda edición, actualiada y revisada, del CUARTO VOLUMEN de la serie se explica la evolucion de las formas artisticas, la arquitectura y la cultura de masas desde el siglo XIX a los inicios del XXI. Tres modulos independientes dedicados al siglo XIX abordan la arquitectura y el urbanismo, la pintura y la escultura de esa epoca; un capitulo complementario analiza los autores, de Manet a Van Gogh, que anticiparon las esteticas vanguardistas, y el inicio de los cambios operados en las artes plasticas desde el impresionismo al fauvismo. En el siguiente capitulo se expone una profunda revision de las vanguardias historicas (del cubismo al surrealismo), con especial hincapie en dos figuras clave de este periodo: Picasso y Duchamp.A diferencia de otros libros de historia general del arte, en el presente manual la creacion contemporanea es tratada con especial atencion y cuidado. Asi, se dedican dos extensos capitulos a la arquitectura y el urbanismo de todo el siglo XX y de los inicios del XXI, y a las artes plasticas desde 1945 hasta la actualidad mas inmediata. Por ultimo, el capitulo final analiza las transformaciones acontecidas en el seno del arte contemporane...

A lo largo de la historia del arte, los períodos de transición se han caracterizado siempre por un notable incremento en la producción teórica de los artistas, cuyos argumentos se convertían así en una de las fuentes mas seguras para explicar el porque de esas crisis, sus origenes y su proceso de desarrollo. La ruptura con los sistemas de representacion tradicionales que en torno a 1900 emprende la vanguardia artistica constituye, por la brusquedad y radicalidad con que se llevo a cabo, un magnifico ejemplo: manifiestos, cartas, declaraciones, panfletos, tratados y testimonios de todo tipo pretender dar cuenta de las razones que animaban a sus ejecutores, y esgrimen los argumentos con que las distintas facciones de la vanguardia historica se opusieron entre si o establecieron alianzas frente a enemigos comunes. Explicar y combatir son los dos objetivos principales que la vanguardia persigue en sus escritos; escritos que dia a dia nos van descubriendo aspectos mal conocidos o practicamente ignorados de la historia del arte moderno, pues esos mismos escritos son tambien dia a dia rescatados del olvido en que estaban. No hace apenas diez o quince años, el numero de manifiestos y textos programaticos de la primera vanguardia, recogido y difundido por las antologias al uso, era todavia muy restringido; hoy, por el contrario, las reediciones de libros y revistas que habian llegado a ser autenticas rarezas bibliograficas, asi como la historiografia artistica mas reciente, han puesto ya a nuestro alcance un volumen casi desmesurado de documentos, donde resulta facil perderse.

Impressionism revolutionized the world of painting in France in the second half of the 19th century. This book contains more than 200 anecdotes about this movement and its main protagonists, which will help us understand their lives and the society that surrounded them. The information provided and explored is based on numerous books published in English, French, and Spanish, archives of Im...

L’Impressionnisme révolutionna le monde de la peinture dans la Francede la seconde moitié du XIX e siècle. Dans ce livre ont été rassemblées plus dedeux cents anecdotes et curiosités de ce mouvement

A breathtaking visual biography of Freud, told through his own words, unpublished private photographs, and painted portraitsThis unprecedented look at the private life of Lucian Freud begins with childhood snapshots and ends with rarely seen photographs made in his studio in the last weeks of his life. In between, the life of one of the most important artists of the twentieth and twenty-first centuries is vividly documented through family photos, in images of the painter in his studio with some of his most celebrated sitters, and in portraits by his peers, first among them Francis Bacon.

Artistic genius, political activist, painter and decorator, mythic legend or notorious graffiti artist...The work of Banksy is unmistakable, except maybe when it''s squatting in the Tate or New York''s Metropolitan Museum. Banksy is responsible for decorating the streets, walls, bridges and zoos of towns and cites throughout the world.Witty and subversive, his stencils show monkeys with weapons of mass destruction, policeman with smiley faces, rats with drills and umbrellas.If you look hard enough you''ll find your own. His statements, incitements, ironies and epigrams are by turns intelligent and cheeky comments on everything from the monarchy and capitalism to the war in Iraq and farm animals.His identity remains unknown, but his work is prolific. Here''s the best of his work in a fully illustrated colour volume - including brand material.