En 1537 Tiziano regaló a la emperatriz Isabel, esposa de Carlos V, un cuadro de La Anunciación. De la reina del cielo sigue el itinerario, tan apasionante como desconocido, de aquel famoso lienzo: de

Temas como el espacio, la materia, la forma, el análisis del tiempo y del movimiento, y los problemas del lenguaje y la comunicación propios de todos los campos artísticos, se abordan en este texto desde la reflexion que provoca nuestra pertenencia a un mundo que vemos y sentimos en volumen. Una experiencia que consideramos preciosa y que a veces conviene reconocer. Esta coleccion consta de una serie de tratados y manuales referentes a los diversos conocimientos propios de los estudios universitarios de Bellas Artes, adaptados a las exigencias de los planes educativos establecidos en la Union Europea.

El color y la forma son las claves esenciales para comprender la obra de Miguel Calatayud. Sus dibujos, a base de acuarela y tinta, superponen distintos planos de una realidad en la que la geometría desempeña un papel fundamental. Cada letra es un poema visual, un juego de camuflaje para nuestros ojos.

La vida salvaje te rodea y es la inspiración perfecta para la creatividad, dondequiera que vivas.En 365 días de arte y naturaleza, Lorna Scobie te invita a observar y experimentar el mundo natural y a utilizarlo para inspirarte en tu arte todos los dias. Ya seas principiante o un artista experimentado, Lorna te muestra como explorar y expandir tu potencial artistico a traves de una variedad de actividades artisticas reflexivas y atractivas basadas en la naturaleza. Las tareas abarcan todos los entornos naturales, desde dibujar flores en tu hogar hasta estudiar paisajes, aves y animales en el exterior. Con citas inspiradas en la naturaleza y muchas sugerencias y consejos de apoyo, 365 dias de arte y naturaleza encendera tu imaginacion y te ayudara a abrir los ojos a la belleza natural de nuestro mundo.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras desde la Antiguedad hasta el siglo XVII.Hablemos de los artistas desde el siglo VI a. C hasta el XVII: son muchos siglos de historia, seguro que recuerdas algun nombre. Pero ¿quien te vienen a la mente? ¿Cuantos hombres? ¿Cuantas mujeres?PintorAs vol. 1 surge de la necesidad de encontrar a las mujeres de la historia del arte para poder pintar una imagen completa del desarrollo artistico a lo largo de los años. Desde la premisa todas dentro y ninguna fuera, Sara Rubayo y Ana Gallego arrojan luz sobre todas aquellas mujeres que se dedicaron al arte.Si bien la historia del arte solo parece contemplar a las mujeres como musas o como pintoras de poco talento, este tomo tiene como objetivo dar la vuelta al saber convencional: recuperan del olvido a artistas de las que apenas hemos oido hablar porque hay muy poca informacion sobre ellas.Porque por breve que haya sido su historia, cada artista se merece el debido reconocimiento y su obra debe tener su lugar en el conocimiento popular.

El proyecto artístico más ambicioso de Sara Rubayo, la historiadora del arte que ha revolucionado los museos en España, y Ana Gállego: una recopilación exhaustiva de todas las mujeres pintoras del siglo XVIII.Cuando un visitante entra en el Museo del Prado, espera ver Las Meninas de Diego Velazquez, no los bodegones de Clara Peeters, pese a pertenecer al mismo estilo artistico, y tener un incalculable valor historico.PintorAs vol. 2 pretende dar respuesta al vacio de conocimiento que tiene la historia del arte: las mujeres artistas. No es que no las conozcamos porque no existieran, sino porque fueron despreciadas artisticamente y olvidadas historicamente.En este tomo, que comprende todo el siglo XVIII, Sara Rubayo y Ana Gallego aportan una nueva perspectiva a la historia del arte para que puedas darle el merecido reconocimiento a todas aquellas mujeres que han contribuido a nuestra cultura con su talento.

Historia social de la literatura y el arte, el libro más conocido y emblemático de Arnold Hauser, es un acercamiento del arte a la realidad social de las distintas épocas. Este segundo volumen abarca desde el rococo a la epoca del cine. Influido por los canones y preceptos de la rama mas teorica del marxismo, Arnold Hauser concibio su Historia social de la literatura y el arte como un ejercicio omnimodo, capaz de dar cuenta, mediante las sinergias de la historia y sus coyunturas sociales, de las producciones artisticas y culturales que han perdurado hasta nuestros dias. Este segundo volumen de su obra magna recorre los dos siglos que van desde el siglo XVIII y la gestacion del movimiento rococo hasta los albores y el desarrollo de la cinematografia. Son años de cambios constantes que, nos enseña Hauser, no deben disociarse en ningun caso de las expresiones artisticas que los visten: la parte no puede entenderse sin el todo.Reseña:Un libro absolutamente indispensable.Art News and Reviews

Catálogo de la exposición temporal "Luisa Roldán. Escultora real", celebrada en el Palacio de Villena del Museo Nacional de Escultura entre el 28 de noviembre y el 9 de marzo de 2025.Un riguroso estudio que pone en valor la figura de una de las mejores escultoras de nuestro pasado. Un apasionado viaje por las postrimerias del siglo XVII y los albores del XVIII de la mano de una mujer que rompio moldes en busca de la belleza.

Presentamos un recorrido de más de mil quinientos años de historia de la pintura en Japón a través del análisis de sus obras más representativas con la explicación de los principales artistas, estilos y movimientos culturales: un viaje visual desde las primeras expresiones pictoricas en los antiguos tumulos funerarios a la pintura nihonga formulada tras la Restauracion Meiji a finales del siglo XIX, pasando por los estilos yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa, ukiyoe, etc. Sin dejar de lado la rigurosidad academica, su enfoque didactico apoyado en una cuidada maquetacion, revela las claves de la pintura japonesa. Sus paginas profusamente ilustradas, con un color veraz y ajustado, transmiten la belleza y la riqueza de una tradicion pictorica excepcional. Ademas, encontraras fichas explicativas, graficos y curiosidades que enriqueceran tu comprension y apreciacion del arte japones. Ya seas un amante del arte, un estudiante o simplemente alguien que busca ampliar sus horizontes culturales, este libro es una ventana a un mundo lleno de color, historia y creatividad.

Chillida Leku, el lugar de Chillida es el museo dedicado íntegramente a la obra del artista fundamental que fue Eduardo Chillida, ubicado en la finca Zabalaga, un caserío tradicional vasco y la extensa campa que lo rodea en las inmediaciones de Hernani, Guipuzcoa. Se trata de un espacio cuidadosamente concebido y ejecutado durante alrededor de veinte años en una colaboracion pausada entre el responsable de la obra, el arquitecto donostiarra Joaquin Montero, y el propio Chillida. La transformacion de la finca Zabalaga fue un dialogo sostenido entre ambos, en la que la observacion paciente, seguida de pruebas, decisiones y logros encadenados, fueron conformando el espacio expositivo soñado por el artista.

Con Picasso y Braque como pioneros, el cubismo se ha descrito como el primer movimiento artístico vanguardista del siglo xx. Inspirándose en el arte y la escultura africanos y amerindios, los cubistas desmontaron las convenciones europeas en lo tocante al punto de vista, la forma y la perspectiva, y crearon imagenes planas, fragmentadas y revolucionarias. El celebre lienzo de Picasso Las señoritas de Aviñon suele considerarse la primera obra cubista, debido a su radical fractura de los objetos y las figuras en distintas areas, correspondientes a multiples puntos de vista. El cubismo evoluciono en dos tendencias diferenciadas: el cubismo analitico, que continuo entretejiendo los planos de perspectivas en tenues tonos negros, grises y ocres, y el posterior cubismo sintetico, caracterizado por formas mas simples, colores mas vivos y elementos collage, como textos de periodicos. Este libro presenta a los principales protagonistas del cubismo, con obras de artistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Juan Gris, Albert Gleizes y Robert Delaunay.

An original, splendidly illustrated history of gardens as seen through the eyes of painters by the highly acclaimed author of Landscape Painting: A History. "Nils Buttner has produced a masterful survey of the depiction of sculptured landscapes in Western painting. One especially noteworthy feature of this wonderfully illustrated book is that the author brings this history up to the present. Yes, there is life after Impressionism." -- BarnesAndNoble.com "Buttner presents uncommon reproductions and sustains authoritative and engrossing commentary in an exquisite and illuminating book for art and garden lovers." -- Booklist, STARRED REVIEW Buttners text strikes at the heart of the human fascination with green oases and how the philosophy underpinning that fascination has changed in tandem with Western civilizations evolving relationship with the earth.... The History of Gardens in Painting remains a valuable compendium of how artists have lost themselves in gardens over time in the never-ending pursuit of paradise. -- Art Blog by Bob The creation of gardens was among the first achievements of early civilizations, and garden design was already highly developed in antiquity. Pictures of gardens are a reflection of the social, historical, and aesthetic context in which gardens were conceived. The focus of this captivating book is not the gardens themselves or the different concepts of the garden, but rather the representation of gardens in paintings. The author examines why artists paint gardens by covering the varied and lively 2,000-year history of the garden picture using 180 garden masterpieces as examples. The text begins with a look at ancient Rome, when paintings of gardens, as found in villas in Pompeii, were already valued as works of art. The wide-ranging coverage also includes pictures of charming medieval gardens in books of hours; Botticellis masterwork La Primavera, set in a grove of orange trees; views of well-known historic gardens, such as those at Versailles; painters gardens, as for example, Monets Giverny; and modern gardens depicted by Frida Kahlo, Andy Warhol, and David Hockney, among others. For collectors of art history books and garden books, this l

Mentres a comunidade estadounidense da década de 1970 vibraba coa música funk e disco nos clubs de moda dos barrios ricos de Nova York, algo máxico estaba a piques de suceder nos guetos da periferia, onde comeza a xerminar un novo movemento sociocultural, artistico, reivindicativo e transgresor que en poucos anos chegaria a todos os recunchos do planeta Falamos do movemento hip hop, composto polos seus cinco elementos: breaking, rap, graffiti, turntablism e beatbox.Neste libro descubriras os fundamentos, trucos e segredos de cada unha destas disciplinas, xunto cunha ampla coleccion de ilustracions orixinais.