Los placeres del arte compila algunos de los artículossobre arte que Luis Antonio de Villena ha publicado,entre 2006 y el verano de 2013, en la revista catalanaBonart. Los 49 artículos que forman el libro ensu original redaccion en castellano, ofrecen la visionabierta y sin prejuicios del autor sobre el mundo delarte y su trasfondo.De Praxiteles a Basquiat, artistas clasicos y contemporaneosse alternan con descubrimientos personalesen un texto culto, divertido y sorprendenteque Luis Antonio de Villena nos presenta con entusiasmoy buenas dosis de literatura, y con el que nosinvita a paladear los placeres del arte.

La Escuela Española es universalmente conocida por ser una de las más representativas de lo que hoy llamamos realismo, como así lo avalan sus mejores maestros: Ribera, Sánchez, Cotán, el primer Velázquez, Zurbaran, Murillo... pero el realismo no se fraguo espontaneamente, sino al recibir y desarrollar el ejemplo de Caravaggio y de sus inmediatos seguidores tanto en Italia como fuera. Durante el siglo XVII, el realismo español adquiere su singular personalidad frente a otros modelos nacionales contemporaneos como el italiano, el de los Paises Bajos o el frances; manteniendose y recreandose tambien a lo largo del siglo XVIII. Colaboraciones de: Bonaventura Bassegoda, Valeriano Bozal, Xavier Bray, Christopher Brown, Francisco Calvo Serraller, Ignacio Cano, Peter Cherry, Gabriele Finaldi, William B. Jordan, Helen Langdon, Antonio Muñoz Molina, Pierre Rosenberg, Nicola Spinosa, Tzvetan Todorov, Enrique Valdivieso, Alejandro Vergara.

Los sentidos de la mirada. Convergencias sobre arte es un libro que reúne por vez primera los escritos sobre artes plásticas del poeta José Hierro. En estos ensayos analiza algunos pintores y escultores centrales del arte, no solo español sino tambien internacional, del siglo XX. De Picasso a Antoni Tapies, de Joan Miro a Rafael Canogar, de Roberto Matta a Miquel Barcelo, Hierro va descubriendo el significado del arte en paginas de gran sentido estetico y critico. Es ahi donde el poeta otorga a sus escritos una conciencia estetica y critica, que lo llevo a ser una de las voces mas originales de la critica de arte de su tiempo. Un libro inedito y unico que sera un descubrimiento para la critica en general y tambien para los lectores de Jose Hierro.

El único cuadro que se conserva del heterodoxo y vital Torrentius?Jan Simonz van de Beeck?, que llegó a ser pintor del rey de Inglaterra y murió en la ignominia, su Naturaleza muerta con brida, da nombre a esta iluminadora coleccion de ensayos y apocrifos que Zbigniew Herbert, uno de los mayores poetas europeos del siglo xx, dedica a Holanda o, para ser mas precisos, al esplendor de una region que en su momento concentro a muchos de los mas grandes artistas de la historia. Este extraordinario libro es celebracion del arte y de la vida a traves de la mirada libre y entusiasta de quien sabe poner en transparencia poetica la magia, la intensidad y el detalle de las obras pictoricas que se le ofrecen y la curiosidad por aquellos que las hicieron posibles y su mundo, para, al cabo, acompañarnos por los territorios de la mas honda verdad humana.

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la desplumada de 2014 y el los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Esta obra de arte es el renacer del mundo. La creación de un movimiento artístico. Un manifiesto social. Un redescubrimiento de la vida aún en la agonía de la muerte; reinvención de su organización, de su concepto al que, en el pasado, quedo adherido.Presencien un replanteamiento del sistema tras su...

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija.

Quince ensayos breves de entre los más de cuarenta que Tóibín ha escrito, en los últimos años, sobre varios artistas y su obra, para armar este libro inédito sobre arte, y en especial sobre una determinada forma de mirar y dejarse cautivar, que es una for

La civilización occidental, heredera culturalmente de la Biblia, olvida en ocasiones el relato histórico de nuestras raíces, en concreto en España, como una reacción irracional contra el adoctrinamiento religioso del siglo pasado y los fanatismos del actu

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo XX, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropaEn definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.

Las flores nos acompañan desde el principio de la humanidad, todas tienen una funcionalidad, algunas con propiedades increíbles nos aportan salud y bienestar, otras son letales por su grado elevado grado de toxicidad. Su influencia en nuestra salud y cultura, es determinante para comprender la evolucion del ser humano desde epocas lejanas hasta nuestros dias y su belleza e influjo en la literatura, el cine, el arte, la musica y la arquitectura han modelado nuestra sociedad.Simbologia de las flores, hace un repaso a modo de herbario sobre las mismas, las mas comunes, historicas, bellas, sanadoras, evocadoras y letales flores de nuestra historia.

Este libro debe entenderse como el tercer volumen de una serie de ensayos de teoría del arte escritos por Vasili Kandinsky. De lo espiritual en el arte (1911) y Punto y línea frente al plano (1926) son los dos primeros. Escritos sobre arte y artistas recoge una seleccion de ensayos aparecidos en diversas publicaciones y que eran ineditos para el lector de lengua española. El corpus teorico va acompañado de una completa seleccion de dibujos del autor ruso que rara vez se han dado a conocer.

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt

¿Le faltan palabras frente a un cuadro?¿Quisiera interesar a los niños en el arte? Este es su libro. 30 obras de arte comentadas en este volumen desde el Renacimiento hasta el siglo XXI, con un sencillo lenguaje dirigido a los niños de distintos grupos de edades, desde los cinco años hasta la adolescencia le guiarán para estimular su interés por el arte.

Athanasius Kircher (1601-1680) es uno de los últimos grandes ejemplos del sabio universal que domina todas las ciencias de su época y, sin duda, el más característico del siglo XVII. Barroco como su tiempo, en sus obras abarca tematicas tan diversas como la egiptologia, la sinologia, el magnetismo, la vulcanologia, la optica, la mecanica, la acustica, la logica combinatoria y la scientia universalis. En su Arca de Noe y en su Torre de Babel, Kircher reconstruye arqueologicamente, con una minuciosidad plena de desbordante fantasia, los primeros pasos de la humanidad. En su Latium, confecciona una preciosa y erudita guia turistica de los parajes y monumentos que rodean a Roma. En su Museo del Colegio Romano de los jesuitas dio cita, a lo largo de una buena parte del siglo XVII, a eruditos, principes y artistas llegados de toda Europa. Su Musurgia universalis fue el tratado de musica mas completo de su epoca y el que gozo de mayor difusion. Otro tanto puede decirse de su China ilustrada, autentica suma de sinologia, o de ;dipus Aegyptiacus, en el que intento descifrar los jeroglificos egipcios.Admirada en toda Europa, la colosal obra de Kircher se desglosa en una impresionante sucesion de representaciones visuales del saber. Esta nueva edicion con 520 ilustraciones, a cargo de Ignacio Gomez de Liaño, recoge e...

A partir del surgimiento de la fotografía en 1840, se produjo un cambio sin antecedentes en la historia de la representación que generó nuevas formas de intervenir la realidad. De este modo, se inauguro lo que Sorlin acuño como el siglo de la imagen analogica. Tomar una fotografia, encender la television son para nosotros actos ordinarios que ejecutamos sin reflexionar. Sin embargo, los aparatos de registro grafico pertenecen al universo de la maquina y, como todas las invenciones de la era industrial, alborotaron viejos habitos.Nuestro ojo es un aparato optico que refleja lo que se encuentra frente a el. Sin embargo, los seres humanos no perciben lo que registra la mirada. Privilegian en su entorno lo que responde a su propia curiosidad e interes.

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y s

Un libro original y novedoso que provoca la reflexión y el diálogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atencion a la pintura femenina y a la española. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion, historia del arte, imaginacion y emocion. El arte es una celebracion. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

El impacto de la obra de Goya y en particular de los Caprichos (1799) en el arte frances del siglo XIX fue inmenso, duradero y polifacetico. Mientras que en España se asociaba a Goya con su producción como pintor de corte, en Francia se le conocia como el autor de los Caprichos, interpretados por los romanticos como una satira de los ultimos años del siglo XVIII español. Sin embargo, esta vision pasaba por alto el hecho de que la verdadera modernidad de la obra de Goya radica en su universalidad: como un espejo en el que se refleja la esencia de la humanidad, libre de patriotismo. Lo mismo cabe afirmar tambien de los monstruos y las brujas, que no son mas que reflejos deformados del ser humano. Podria decirse que fue una influencia mutua: Goya contribuyo a modelar el arte romantico frances —y, de paso, los comienzos del arte moderno— y los romanticos a su vez modelaron su imagen critica. Este estudio pone en tela de juicio la interpretacion establecida del artista aragones que ha dominado hasta hace poco la bibliografia partiendo de unos estereotipos romanticos que, en muchos casos, se han perpetuado hasta la actualidad.

Este libro es una práctica guía para conocer una amplia variedad de movimientos artísticos. Desde los del Renacimiento (clasicismo, humanismo, etc.) a aquellos más modernos como el minimalismo y el futurismo, esta es una introduccion ideal a las principales corrientes que han dado forma a la historia del arte. Cada movimiento consta de dos paginas con una introduccion, una lista de sus artistas mas importantes, una lista de palabras claves asociadas, una definicion, una lista de obras claves, una o dos ilustraciones de obras representativas, sugerencias de museos y galerias para visitar, y una lista de otros movimientos que son afines o completamente opuestos al movimiento. En suma, este es un util libro de consulta que deberian tener a mano quienes gustan de contemplar arte y recorrer museos y galerias.