CARTUJA DE GRANADA, LA es un libro del autor NAVARRO, CEFERINO editado por NUEVO INICIO. CARTUJA DE GRANADA, LA tiene un código de ISBN 978-84-124703-7-6, de la colección VARIOS.

La pintura y la escultura de los siglos XV y XVI en Flandes, los Países Bajos, Francia y Alemania son de lo más exquisito y celebrado, además de innovador, de la historia de Occidente. Sin embargo, se suelen comparar con demasiada frecuencia con el arte italiano contemporaneo en vez de estudiarse en su propio contexto. Este libro evoca el mundo de la Europa septentrional con todo su esplendor y riquezas, de modo que el arte de Van Eyck, El Bosco, Bruegel, Durero y otros maestros pueda ser admirado con una perspectiva mas amplia, dentro de una sociedad en proceso de cambio. Craig Harbison parte de la nocion del artista consciente de si mismo, que tiene una percepcion totalmente nueva y dinamica de su papel en el arte y en el mundo. Iglesia y Estado, protestantes y catolicos, hombres y mujeres, artistas y patrones, ciudades mercantiles y caballerescas cortes nobiliarias: todas estas facetas del mundo renacentista salen a relucir en este estudio que arroja nueva luz tanto sobre el arte como sobre la epoca. Temas como el realismo y la representacion del mundo visible, el significado y el proposito del arte, su papel religioso o profano, o su contexto intelectual y su contexto fisico, son examinados en este agudo e incisivo analisis de una mentalidad y un momento cultural que produjo un arte de una brillantez, una complejidad y una belleza sobrecogedoras.

En este tercer volumen se narra la evolución del arte y la arquitectura durante la Edad Moderna. Dos módulos específicos se dedican el arte del Quattrocento y el Cinquecento en Italia, y un tercero estudia la difusion europea del Renacimiento. En otros tres apartados independientes se examina la arquitectura y el urbanismo, la pintura, y la escultura y las "artes menores" del Barroco y el Tococo. Por ultimo, dos capitulos mas analizan las transformaciones artisticas durante el periodo de la Ilustracion y la historia del arte y la arquitectura de la Edad Moderna en Iberoamerica.

El presente texto, que se pretende una contribución a la historia de los estilos y no a la historia de los artistas, adopta como tema la disolución del Renacimiento, es decir, el tránsito del Renacimiento al Barroco. Su proposito es observar los sintomas de la decadencia y reconocer, si es posible, la ley que permita vislumbrar la vida interna del arte.¿Como pudo apagarse aquella luz que presidia todas las manifestaciones artisticas del Renacimiento? ¿Que espacio de relajamiento, que arbitrariedad se apodero de las principales manifestaciones de la cultura para que pudiera esta abandonar un camino tan gloriosamente comenzado? Son cuestiones que Wolfflin intenta responde a traves de su estudio de este proceso, de esta transformacion estilistica que reside en el paso de un arte riguroso a un arte , de una forma estricta a una ausencia de forma. Asi pues, partiendo de esta hipotesis de trabajo, y preferentemente desde el punto de vista arquitectonico, el autor crea los fundamentos para el desarrollo de un analisis cientifico de la obra de arte, tomando como base ese grupo de obras que han suscitado la admiracion de la posteridad, que las ha calificado desde hace mucho tiempo como las creaciones de la Edad de Oro.

Tercer volumen ya de nuestra Historia del Arte en cómic, y este estará dedicado al Renacimiento, ¡la cosa se pone seria! Aunque "seria" no es un adjetivo que les pegue a nuestros agentes de la historieta, que siguen haciendo de las suyas, acompañados en esta ocasion de cicerones de la categoria de Leonardo, Sofonisba Anguissola, la Gioconda, Miguel Çngel, Rafael, Durero, Tiziano o Garcilaso de la Vega ¡Menudo equipo! Pasear por la Florencia de los Medici y asombrarnos con la cupula de Brunelleschi, por la esplendorosa Roma del cinquecento y contemplar la Capilla Sixtina ¡en todo el esplendor que nos proporciona un triptico desplegable!, o perdernos ascendiendo La torre de Babel de Brueghel el Viejo ¡Llamarlo sindrome de Stendhal es poco para como vas a quedarte tras leer este libro!

Acostumbrados a ver en el Rococó un período de frivolidad y decadencia, el estudio de Julio Seoane nos resultará sorprendente: en el Rococó se configura una forma de sociabilidad que es propiamente moderna. No es momento para las grandes teorias, para canones y verdades, es tiempo de pluralidad y dialogo, de expectativas morales, es tiempo de lugares donde tal dialogo y pluralidad puedan realizarse. El Rococo, dice Seoane, "es la modernidad que todavia no se ha dado nombre".

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Catolica y la monarquia, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y subditos. La exploracion de mundos remotos y cercanos abrio la mente a otras realidades y los nuevos procesos cientificos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unisono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusion, una suma de contrastes donde nada era mas real que el artificio. Las artes lograron una integracion plena e inedita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumandose a los intercambios diplomaticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigacion en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la epoca y la manera como Tiziano modelo no solo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuincion del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboracion temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendio revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizo decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitologica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuro una nueva manera de relacionar la pintura con el poder politico, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrian entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velazquez, Pedro Pablo Ruben

Renacimiento y barrco constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originariamente dentro del marco de su magna Storia dellarte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del barrco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artistica como profundiza en los principios formales y esteticos que la inspiran.

En Worpswede, una pequeña localidad de la Baja Sajonia, comenzaron a establecerse a finales del siglo xix diversos pintores que llegaron a constituir una auténtica colonia de artistas, amparados por la armonia de su paisaje y el austero discurrir de sus dias. Acuciado economicamente y deseoso de asentarse junto a su esposa y su hija recien nacida, Rilke llega a Worpswede en el otoño de 1900 para realizar el encargo de escribir una monografia sobre la colonia y sus integrantes. En un genero ensayistico al que dota de una belleza rara y subyugante, traza Rilke un retrato mas lirico que analitico de quienes considera el nucleo esencial del grupo pictorico (Fritz Mackensen, Otto Mondersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende y Heinrich Vogeler), tras una introduccion, magistral y genuinamente rilkeana, donde busca profundizar en la esencia del paisaje en su vinculacion con la pintura: Rilke evita juzgar y, enfrentado a la tarea de escribir la historia del paisaje, se encuentra abandonado a merced de lo extraño, lo distinto, lo inconcebible, pues el paisaje no tiene figura ['', no expresa una voluntad cuando se mueve, y, ante la naturaleza, por muy misteriosa que sea la muerte, mas misteriosa aun es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma. Ilustrada con una veintena de muestras pictoricas de los protagonistas, esta obra se presenta al lector por vez primera traducida al español.

Decir Venecia es ser transportado a un mundo mágico de tranquilos callejones, agua centelleante, luz parpadeante; de palacios que parecen hechos de encaje y estancias plenas de rojos brocados y oro reluciente; una ciudad cuya extraordinaria historia ha sido capturada a lo largo de los siglos por magnificas pinturas, esculturas y arquitecturas. Hablar del Renacimiento italiano es evocar imagenes de un arte, una literatura, una cultura que continuan siendo un modelo para la ejecucion artistica en Occidente. ¿Como era Venecia durante el Renacimiento, en el momento cumbre de su poder? ¿Como era la ciudad y como vivian sus ciudadanos? ¿Y quienes eran estos habitantes de la republica mas cosmopolita, uno de los principales puertos de Europa y via de entrada a Bizancio y al Levante musulman? ¿Como difirio su esplendido arte del de la Italia peninsular y por que? A traves de un detenido examen de pinturas, dibujos, ilustraciones de libros y otros obras artisiticas renacentistas, Patricia Fortini Brown revive este mundo, revelando una cultura de gran belleza, artificio y maestria.

Este libro tiene por objeto mostrar una parte de los contenidos de la asignatura Los Realismos en el Arte Barroco, que se imparte en el tercer curso del Grado en Historia del Arte.

El estudio de las imágenes urbanas ofrece un campo muy rico de interpretaciones, porque analizándolas podriamos llegar a la elaboración de discursos sobre el poder y el conocimiento, sobre la ciencia, sobre el gusto, sobre lo imaginado y lo real, sobre la identidad y la alteridad, sobre el progreso, sobre la sociedad, o sobre la vida del ciudadano, por no citar lo inmediato, como son los signos de la grandeza urbana tal como se fueron definiendo entre los siglos XV y XVIII.

Esta investigación da como resultado una catalogación de los templos erigidos en los siglos de transición entre el Arte Medieval y el Arte del Renacimiento en Ciudad Real y su provincia

Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

Durante los siglos xvi y xvii, la monarquía hispánica gobierna, con relaciones, guerras y dominaciones, los reinos de Nápoles y Sicilia, y los convertirá en sendos virreinatos, trasladando la administracion territorial española fusionada con elementos nativos. Este tercer volumen de la serie Triunfos Barrocos mantiene el refinamiento y preciosismo de las ediciones anteriores, y pone a disposicion de los estudiosos un bellisimo conjunto de imagenes festivas de los grandes reinos del sur de la peninsula italica que, durante dos siglos, unieron sus destinos a los de la corona española.

La petjada de valencians, catalans, balears i aragonesos a Roma.Quina part d’Europa pot dir que té tantes fites i tan nobles a la Ciutat Eterna? En molts monumentsromans trobem testimonis d’un lligam

De 1442 a 1501, les Aragonais occupent le trone napolitain. Grace a une riche documentation textuelle et iconographique, cet ouvrage retrace la construction de l'imaginaire monarchique dans le royaume de Naples, puis sa diffusion dans les cours alliees et ennemies. Les portraits physiques des cinq rois de la branche aragonaise de Naples, ainsi que leurs portraits symboliques, notamment heraldique et emblematique, permettent l'etude de l'incarnation d'une identite napolitaine. Au-dela du corps royal, l'unite de la Couronne se dit aussi dans les portraits des serviteurs de l'Etat et ceux de la familia royale, tout comme dans les rituels, la mise en scene des residences royales et ducales, et par la creation d'un nouveau visage topographique de la capitale et du royaume. L'expression de la souverainete s'inscrit dans un vaste mouvement mediterraneen, envisage des annees 1420 au XVIIe siecle, de Valence a Naples, Florence, Ferrare, Barcelone ou Marseille. Le mecenat des rois de Naples et de leurs proches, ainsi que leurs choix iconographiques, apparaissent respectueux des traditions aragonaises, angevines et souabes, mais aussi resolument modernes en dialogue avec les Flandres, l'Espagne et l'Italie contemporaines. Seule monarchie de la peninsule, ces vaincus de l'histoire, dechus lors des Guerres d'Italie, leguent a l'Europe moderne le triomphe et le portrait a l'antique, la chronique monumentale, le portrait de ville et le portrait monetaire.