Libros de Arte actual, página 10 de 25

ART Situacions ofrece un atractivo mapa prospectivo de la creatividad artística más actual. Se trata de una nueva iniciativa privada que pretende apoyar el arte contemporáneo de la escena emergente en la Peninsula Iberica con la voluntad de llegar al gran publico. El proyecto, dirigido por Pilar Forcada, cuenta con un comite de expertos formado
por Teresa Blanch, Maria de Corral, Yolanda Romero y Vicente Todoli, prestigiosos especialistas de la educacion, la museologia y la direccion de centros de arte contemporaneo.ART Situacions. Una mirada prospectiva, en su primera convocatoria presentada en Arts Santa Monica, recoge, tras un proceso de trabajo compartido, la seleccion de diez de los mas destacados artistas de las nuevas generaciones en España y Portugal: Mauro Cerqueira, Pepe Cifuentes con la colaboracion de flo6x8, Patricia Dauder, Carla Filipe, Nuria Fuster, Santiago Giralda, Jaime de la Jara, Miki Leal, Juan Lopez y Francesc Ruiz.

The graffiti photographed in this book are a privileged testimony of Barcelona at the beginning of the 21st century and were made by the most inspired and radical street artists; graffiti artists who have made names for themselves in this city and are now internationally recognized artists.The ephemeral wall-canvases of a vibrant Barcelona in constant architectural redesign have summoned graffiti artistsfrom around the world to create works of powerful form and colour, a transformation which has resulted in the enjoyment of the ordinary citizen and condemnation from the local administration.As an author, I thank the publisher for the privilege of republishing this new version of Barcelona Graffiti, for which I have chosen the graphic works of greatest impact and visual interest. As a photographer, Ive insured that these collected samples cover the range of creative vitality of this city which astonishes the world by being a Mecca for graffiti and street art in general. I hope the selection will please everyone...

Curated by Jamie Chalmers--aka Mr. X Stitch, a leading figure in the new embroidery movement--PUSH Stitchery profiles the cutting-edge creative work of 30 top stitching artists from around the world. Each designer is showcased with six to eight pages of gallery-style imagery. A fascinating question-and-answer section, along with bios, make this innovative and inspirational book a must-have for anyone interested in blurring the lines between craft and art.

Este volumen contiene una selección de textos producidos en el contexto del arte contemporáneo en Cataluña en las últimas dos décadas. Desde el momento posterior a la Barcelona 92, que señaló una crisis en el sector, hasta el momento actual, marcado por la crisis economica y de legitimidad de las practicas artisticas contemporaneas, de 1993 a 2012, transcurren veinte años de construccion de la escena del arte catalana, cuyas preocupaciones, topicos criticos, gustos, referencias e influencias filosoficas y politicas pueden rastrearse a traves de la produccion escrita. El objetivo es realizar un segundo registro de las genealogias trazadas en la exposicion La Cuestion del Paradigma para, sin jerarquias ni otro orden que no sea el de la estricta sucesion temporal, ofrecer un segundo relato abierto que se convierta tambien en un documento de trabajo.

El Arte Digital abarca obras creadas mediante tratamiento informático, un medio que abre nuevas posibilidades en la producción artística. Incluye desde dibujos realizados con plotter y programas creados para tal fin, hasta instalaciones interactivas, arte red y juegos de ordenador, ademas de fachadas mediaticas. Este libro ofrece una vision general sobre este genero artistico desde los inicios de la decada de 1960 hasta la actualidad. El DVD que acompaña el libro, muestra a traves de 12 ejemplos, diversos trabajos software en movimiento y peliculas digitales de importantes artistas.

Biografía artística de Enrique Naya y Juan Carrero, Costus, a cargo del historiador del Arte y especialista Julio Pérez Manzanares. Una revisión crítica de la mitificada Movida Madrileña a través de la obra precursora de los artistas, autenticos introductores del pop, el Kitsch y el camp en la España posterior al Franquismo. El libro incluye un apartado de entrevistas con amigos de la pareja y protagonistas de la epoca a cargo de Mario Vaquerizo."Cada uno de nosotros tiene un Costus diferente". En torno a esta afirmacion de Alaska, Julio P. Manzanares se aproxima a la biografia artistica de Juan Carrero y Enrique Naya (Costus), unos de los mas populares artistas de lo que se vino a conocer como "la movida madrileña". Aun hoy se habla mas de Costus como "padres de la movida" que como verdaderos artistas. pero: ¿Y si la movida madrileña nunca hubiese existido?¿Y si todo lo que sabemos de ella no es sino un mito typical spanish mas?. Acompañado por las entrevistas de Mario Vaquerizo a personajes clave del momento, el autor realiza un lucido ensayo sobre el arte y la estetica de la decada asi como una novedosa mirada sobre la cultura española del momento.

This is the plentiful bibliography on Joseph Kosuth, and his many texts, coupled with his scepticism about the contribution of historians and critics when it comes to laying down the theoretical foundations of art creation, defy the publication of new texts. Conceptual art 'says Kosuth' is much more than a style or an ism, and by the very nature of its discursive project, one of its main purposes is to highlight the responsibility of the contemporary artist as a producer of ideas. In 2007 Kosuth realized four installations, specifically conceived and produced for CAAM in two of it's exhibition spaces and in two of the city's museums: Casa Colon and the Museum Canario. It was a question of one of the most outstanding interventions by Joseph Kosuth in Spain, who hadn't exhibited in Spain since 1995, and of which CAAM published this bilingual monographic catalogue including graphic and theoretic documents.