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El final de un vacío es el principio de otro recoge en formato editorial el proyecto homónimo desarrollado por el artista Fermín Jiménez Landa para el Museo Oteiza. Fiel a su modo de aproximarse de manera periferica a los grandes discursos del arte, generando sutiles deslizamientos entre forma y significado, Jimenez Landa ha desarrollado este proyecto que relaciona el vacio, elemento central del lenguaje escultorico de Oteiza, con elementos mas afines a su trabajo como el caminar, la cartografia, la provocacion de situaciones y lo narrativo, vinculando la raiz comun del termino vacio (vacuus) con conceptos derivados como vago, vacaciones y vagabundo. Este paradigma le ha llevado a trazar espacios poeticamente activos de 50 centimetros x 2 metros, pero tambien formas de 50 centimetros x 7.000 kilometros, midiendo el mundo con la trama invisible generada por los espacios entre las obras de Oteiza y generando nodos de una geografia insolita. Concebido como el diario de viaje del artista a traves de la exploracion del vacio generado entre las esculturas de Oteiza dispersas por el mundo, este proyecto lleva hasta el extremo la comprension del vacio como materia de trabajo. Todo ello ha provocado un extenso despliegue documental de sus intentos, a veces fracasados, de recorrer esos vacios, accediendo a casas particulares en ciudades como Roma o Paris y lugares en medio de ningun lugar, cenando con desconocidos o accediendo a camaras acorazadas, mas interesado en lo que habitaba esos vacios que en los destinos. Todo ello compone este itinerario experiencial que transita por los margenes mas ignotos de la creacion artistica y la periferia de Oteiza.

Tapices, bordados, labores de aguja, punto y nudos son el medio elegido por estos artistas contemporáneos para producir sus obras en la tradición de los tapices medievales o las alfombras orientales. Ultimo libro de la serie Vitamin que, tras celebrar la ilustracion, la pintura y la ceramica en sus ultimos libros se centra en los artistas que trabajan con tejidos. Incluye artistas como Phyllida Barlow, Mona Hatoum, Oscar Murillo, Ernesto Neto, Grayson Perry, Michael Raedecker, Yinka Shonibare, Do-Ho Suh, Rosemarie Trockel y Andrea Zittel.

Estamos Bien-La Trienal 20/21 presenta la obra de los cuarenta y dos artistas y colectivos participantes en la esperada exposición de estudio organizada por El Museo del Barrio. Resultado de dos años de investigacion, este proyecto es la primera exposicion y publicacion del Museo a nivel nacional que explora el diverso panorama de los artistas latinos contemporaneos que trabajan en Estados Unidos y Puerto Rico. El volumen incluye un ensayo curatorial de los comisarios, una conversacion entre algunos de los artistas llevada a cabo por la artista Elia Alba como parte desu serie Supper Club y breves entrevistas ilustradas con los participantes.

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Esta obra hace un recorrido por todo el trabajo de Iker Muro (MurOne) y a la vez un recorrido por el mundo, pues ha pintado muros a lo largo y ancho de todo el mundo, desde Rumania a Nueva York, pasando por Indonesia, Tokio, Senegal. El mismo define su obra como una combinacion de diseño grafico e ilustracion, es su manera de crear paisajes de una forma instintiva.

"art públic / universitat pública" es el catàleg que recull les obres seleccionades en la XXIII mostra (2020) del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Universit

La “mirada múltiple” del objetivo mecánico es la que el arte moderno incorpora a su visión a partir del influjo de la imagen tecnológica, siendo el montaje y el dinamismo los elementos consustanciale

El libro 'Guadalajara. Una geografía particular', explora el arte contemporáneo en esta región de México durante los años 90 del pasado siglo, cuando un desbordamiento de nuevas expresiones revoluciono la escena tradicional a lo largo y ancho del pais.

Este libro-catálogo reºne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles. El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el pºblico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones). El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

ESTE LIBRO, PUBLICADO CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN MATISSE. GRABADOR, EN LA FUNDACIóN CANAL DE MADRID, RECOGE 63 DE SUS GRABADOS EN LOS QUE IDENTIFICAMOS EL MISMO PROCESO DE OBSERVACIóN QUE EL ARTIS

Utilizando una metodología de investigación tradicional, este libro, desafiante y provocativo, cuestiona algunos aspectos de la práctica, la difusión y la comercialización del arte en el mundo actual, que han dado la espalda a prioridades de la vida real

A partir de la intuición, el humor y el afecto, Jeremy Deller (Londres, 1966) ha explorado el ethos de lo popular en la cultura inglesa, es decir, las manifestaciones de la imaginación social en el marco de una sociedad capitalista post-industrial. La exposicion Jeremy Deller. El ideal infinitamente variable de lo popular propone una revision de su trabajo en las ultimas decadas para adentrarse en la forma en que el artista ha construido escenarios, intervenciones e imagenes, que interrogan las posibilidades de la cultura y la creacion colectiva en la contemporaneidad.

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordad

_Els anys teorics. Arts, literatura i crítica, 1962-1979_ analitza dues decades de la historia cultural catalana: específicament literatura i arts -en aquest cas, obrint-se al cinema o les pràctiques

Tu vuelo, mis alas, demuestra la coherencia de un cuerpo de trabajo consolidado a lo largo de la trayectoria de Lidó Rico, y a la vez plantea un reto nuevo, más ambicioso, si cabe. Las instalaciones de diferentes formatos y tecnicas expuestas en la Sala Veronicas giran en torno a las preocupaciones, obsesiones y dessvelos del sujeto contemporaneo, testigo de un mundo convulso que ha de ser desentrañado.

Azkuna Zentroa presenta la exposición Acromática. Una partida inmortal de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967) comisariada por Susana Blas (Madrid, 1969), comisaria e historiadora de arte contempo

The New Museum Triennial, comisariada por Jamillah James y Margot Norton es una exposición sobre los artistas emergentes en estos días. En este momento de profundos cambios, donde estructuras estables se han revelado como precarias, esta exposicion nos mostrara el trabajo de 40 artistas y colectivos que reimaginan modelos, materiales y tecnicas tradicionales mas alla de los paradigmas institucionales establecidos. Su trabajo explora estados de transformacion, con especial hincapie en la maleabilidad de las estructuras y el potencial fluido y adaptable de los medios tecnicos y organicos. Algunos de los artistas y colectivos son Evgeny Antufiev, Alex Ayed, Nadia Belerique, Hera Buyuktaşcıyan, Tomas Diaz Cedeño, Krista Clark, Kate Cooper, Cynthia Daignault, Jes Fan, Clara Ianni Kahlil, Robert Irving, Arturo Kameya, Laurie Kang Bronwyn ,Katz Ann Greene Kelly, Kang Seung Lee, Tanya Lukin Linklater, Sandra Mujinga, Gabriela Mureb, Brandon Ndife, Jeneen Frei Njootli, Ima-Abasi Okon o Christina Pataialii