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Desde principios de los años setenta, la obra de Kelly transcurre entre los enredos del lenguaje y su impacto cultural y psicológico. Sus instalaciones de carácter narrativo cuestionan las explicaciones tradicionales de lo cotidiano. Este proyecto surge tras la lectura en 1999 de una noticia publicada en un diario de Los Angeles, en que se relataba la historia de Kastriot, un niño albanes a quien su madre dio por muerto en la guerra de Kosovo y despues fue rescatado con vida por los serbios para mas tarde llegar sano a sus padres

Biografía artística de Enrique Naya y Juan Carrero, Costus, a cargo del historiador del Arte y especialista Julio Pérez Manzanares. Una revisión crítica de la mitificada Movida Madrileña a través de la obra precursora de los artistas, autenticos introductores del pop, el Kitsch y el camp en la España posterior al Franquismo. El libro incluye un apartado de entrevistas con amigos de la pareja y protagonistas de la epoca a cargo de Mario Vaquerizo."Cada uno de nosotros tiene un Costus diferente". En torno a esta afirmacion de Alaska, Julio P. Manzanares se aproxima a la biografia artistica de Juan Carrero y Enrique Naya (Costus), unos de los mas populares artistas de lo que se vino a conocer como "la movida madrileña". Aun hoy se habla mas de Costus como "padres de la movida" que como verdaderos artistas. pero: ¿Y si la movida madrileña nunca hubiese existido?¿Y si todo lo que sabemos de ella no es sino un mito typical spanish mas?. Acompañado por las entrevistas de Mario Vaquerizo a personajes clave del momento, el autor realiza un lucido ensayo sobre el arte y la estetica de la decada asi como una novedosa mirada sobre la cultura española del momento.

El Arte Digital abarca obras creadas mediante tratamiento informático, un medio que abre nuevas posibilidades en la producción artística. Incluye desde dibujos realizados con plotter y programas creados para tal fin, hasta instalaciones interactivas, arte red y juegos de ordenador, ademas de fachadas mediaticas. Este libro ofrece una vision general sobre este genero artistico desde los inicios de la decada de 1960 hasta la actualidad. El DVD que acompaña el libro, muestra a traves de 12 ejemplos, diversos trabajos software en movimiento y peliculas digitales de importantes artistas.

Exposición en IVAM del 18 de diciembre de 2009 al 21 de febrero de 2010. Textos en castellano y en inglés

El campeón de motocross de estilo libre, Carey Hart es famoso por su cuerpo casi totalmente tatuado. Su estudio de tatuaje Hart & Huntington Tatoo Company, en Las Vegas, apareció en la exitosa serie de television Inked. Estrellas del rock, personajes celebres o anonimos, y numerosos turistas acuden a estos estudios atraidos por el estilo de sus tatuajes, irreverentes y originales.

Este libro es el primero de una nueva serie de coediciones que llevará a cabo Arts Santa Monica de Barcelona con La Fábrica Editorial. Vision Remota, editado en 3 versiones (castellano, catalán e ingles), recoge en sus paginas una vision de lo mejor del panorama internacional del videoarte a traves de la plataforma LOOP, un proyecto iniciado en 2003 en Barcelona y que se ha convertido en una referencia internacional en esta disciplina. Los trabajos recogidos en este libro recogen la seleccion elaborada por el comisario norteamericano Paul Young, que se mostrara en Arts Santa Monica durante el mes de mayo de 2010.

La Transversal de la BIACS (BIACS3-Youniverse) fue un concurso creado para dar a los artistas locales la oportunidad de utilizar la Bienal como plataforma para mostrar y promocionar su trabajo, y crear un puente entre el BIACS (Centro Andaluz de Arte Contemporaneo) y el centro de la ciudad. Juan Antonio Sanchez Muñoz y Vincent Morales Garoffolo, de Kauh Arquitectos, han coordinado este volumen bilingue que reune todas las propuestas para los cinco espacios a lo largo del centro de Sevilla: la sede del ICAS en calle Alfonso XII, la fachada de la Facultada de Bellas Artes en calle Laraña, el patio del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla en la Plaza de San Pedro y el patio de la Facultad de Bellas Artes en la calle Gonzalo Bilbao. Un volumen de interes para cualquiera interesado en las propuestas de creacion artistica que se den en Sevilla.

Reconocidos especialistas en este campo artístico han participado con sus importantes textos críticos (Roy Ascott, Juan Martín Prada, Juan Antonio Álvarez Reyes y José Ramón Alcalá -director del Premio-, con el prologo del Rector de la Universidad de Extremadura) proporcionando a dicha publicacion calidad e interes completada con las imagenes y fichas de medio centenar de obras seleccionadas y las reproducciones de las animaciones digitales en un CD.

"El presente trabajo se origina en un interés por conocer la manera en que el arte influencia y responde a las relaciones de poder cultural entre Europa y Latinoamérica. Centro mi atención de manera especial, en la forma mediante la cual ciertos encuentros entre movimientos culturales en Latinoamérica y Europa, ocurridos en el siglo XX, dieron forma a las concepciones que existen hoy por hoy acerca de la cultura latinoamericana. La construcción de esta identidad cultural latinoamericana implicó un mayor intercambio del que latinoamericanos y europeos estarían dispuestos a admitir, pero del cual son testimonios las manifestaciones artísticas." (Introducción)

En los setenta nace el arte callejero en Nueva York; el escritor Norman Mailer se asocia con el fotógrafo Jon Naar y el resultado es este poderoso documento, La fe del grafiti. Mailer proyecta su mirada provocativa sobre el significado de esta expresión de la cultura contemporánea; Naar selecciona, captura, da sentido a la obra de los «escritores de grafiti». Juntos levantan esta acta de registro para la historia de un arte que no ha de durar. Una reflexión, en palabras e imágenes, sobre el significado de la identidad, la propiedad y el arte urbano.

El artista Javier Chavarría nos presenta su cuaderno de bocetos a través del cual se puede seguir la pista de sus proyectos, como "Hanno ucciso un poeta" centrado en el asesinato del escritor y cinea

Del perverso al kitsch o al conceptual, el arte de Jeff Koons es de todo menos conformista. Desde que agitara el establishment del mundo artístico en la década de 1980 con sus insolentes esculturas con pelotas de basket y sus muñecos hinchables de acero inoxidable, Koons ha sido conocido un tanto como un chico malo. Una reputacion que confirmo a principios de los 90 a traves de obras que lo mostraban teniendo sexo con su esposa de entonces, Cicciolina, la estrella porno italiana reconvertida en politica. Tras esta fase torrida, cambio la marcha para producir el gargantuesco Puppy, el perro terrier floral de 13 metros de altura hoy residente en el Museo Guggenheim de Bilbao, en España. La exploracion de Koons de lo banal, dentro del ensalzamiento y/o encarnacion de la imagineria kitsch y pop, se ha erigido en su sello personal. Los detractores pueden llenarse las bocas con su chachara, pero la obra de Koons cotiza en millones en las subastas y su posicion a la vanguardia del arte contemporaneo es indiscutible. Esta monografia exhaustiva comienza con un ensayo biografico por la redactora jefe de la revista Interview, Ingrid Sischy, que situa su obra en contexto y cuenta su historia personal, asi como con un texto de Eckhard Schneider que analiza a Koons desde una perspectiva europea. Ordenada en capitulos cronologicos por grupos de obras, el corpus principal del libro presenta analisis detallados de la historiadora de arte y critico Katy Siegel junto con cientos de imagenes en gran formato que trazan la trayectoria de Koons desde 1979 hasta el presente. Redondean el volumen una extensa bibliografia y una biografia magnificamente ilustrada. Los fans del trabajo de Jeff Koons encontraran en esta edicion no solo un lujoso libro-objeto, sino ademas el estudio mas completo jamas publicado sobre la obra del artista.

Strike, Christian ; Aaron Rose

Intervenciones Arte Público en Madrid 2004-2008. Obras sonoras/Audiovisuales. Mesas de debate.