Libros de Arte antiguo, página 3 de 13

Un fascinante recorrido por las maravillas del mundo antiguo, sus secretos, la realidad y las leyendas que las han acompañado, de la mano del Manfredi arqueólogo, apasionado por su profesión, riguroso y excelente divulgador. Los jardines que un rey hizo construir para su amada. Una tumba desmesurada para un solo hombre. Un dios con carne de marfil y ropajes de oro, sentado en su trono. Una estatua de bronce de treinta y dos metros de altura, el desafio de un discipulo a su inalcanzable maestro. El espectacular sepulcro rodeado de columnas de un reyezuelo presuntuoso. El templo mas grande jamas construido, erigido para la diosa. Una torre en una islita cuya luz guiaba a los navegantes desorientados en la noche. Los jardines colgantes de Babilonia, la gran piramide de Guiza, el Zeus de Fidias, el coloso de Rodas, el mausoleo de Halicarnaso, el templo de Artemisa y el faro de Alejandria. Son las obras mas impresionantes de la Antiguedad, el orgullo de las grandes civilizaciones del pasado, que aun hoy encienden nuestra imaginacion. A ellas Manfredi suma otra, menos conocida e igualmente excepcional: la tumba-santuario de Antioco I en la cima de una montaña de Turquia. Valerio Massimo Manfredi es internacionalmente conocido como el gran autor de novela historica sobre el mundo antiguo. Entre sus titulos mas conocidos estan la trilogia Alexandros, La ultima legion, El tirano, El imperio de los dragones,El ejercito perdido, Los idus de marzo, Odiseo. El juramento y Odiseo. El retorno. Pero Manfredi tambien es arqueologo, especializado en arqueologia clasica. Ha impartido clases en universidades de Italia y de otros paises. Ha conducido numerosas excavaciones y ha publicado articulos y ensayos academicos, ademas de colaborar en periodicos y revistas. Ha escrito y dirigido documentales sobre la Antiguedad para las cadenas mas importantes de television. Toda esta enorme dedicacion a un tema que le apasiona se concentra ahora en Las maravillas del mundo antiguo, donde nos invita a viajar por la Historia y a conocer a quienes la vivieron y la estudian. Reseña:Una narracion poderosa y magnetica que ofrece la posibilidad de visitar con los ojos de la mente esas maravillas, esas obras que desafiaban lo imposible.Modena Today

Cuando en el siglo XIX las excavaciones de Pompeya se realizaron por primera vez bajo premisas científicas y arqueológicas, los hermanos Fausto y Felice Niccolini se sumaron a la gran tarea. Haciendo uso de la entonces novedosa tecnica de la litografia en color, documentaron edificios, frescos, estatuas y objetos cotidianos de la ciudad sepultada en un solo dia por la fatidica erupcion del Vesubio del año 79 y conservada intacta bajo las cenizas volcanicas durante mas de 1.600 años. El objetivo de los Niccolini era ilustrar todos los aspectos de la vida en esta antigua ciudad del Imperio Romano. Su obra, Le case ed i monumenti di Pompei (Las casas y monumentos de Pompeya), que se publico por entregas en Napoles entre 1854 y 1896, presentaba con sus mas de 400 imagenes en color, vistas, mapas y planos de la ciudad y de sus edificios publicos, pero tambien ofrecia un acceso sin precedentes a las residencias privadas de Pompeya. Desvelaron las asombrosas pinturas murales que adornaban las casas tanto tiempo ocultas, sus elaboradas obras de arte y los utensilios del dia a dia, ofreciendo una imagen evocadora de cada residencia, presentada como un espacio domestico real. En total, las laminas ilustraban mas de mil objetos con informacion detallada sobre cada uno de ellos, incluyendo, por primera vez, datos sobre su localizacion, lo cual hace de esta publicacion una obra de referencia en las investigaciones sobre Pompeya. Ademas, mostraron con animadas recreaciones la vida cotidiana en los talleres, las tabernas y las tiendas de la ciudad, en sus plazas publicas, templos, teatros y baños. Esta meticulosa reimpresion de TASCHEN revive el extraordinario trabajo de los hermanos Niccolini mostrando todas sus laminas en color. Dos ensayos situan el proyecto en su contexto historico y presentan a los protagonistas de las excavaciones a los pies del Vesubio. Ademas, el libro explora la gran influencia que el arte de Pompeya y los inquietantes moldes de yeso de los cuerpos de las victimas han ejercido en las artes visuales. Con ejemplos de pinturas, esculturas y diseños de interiores se identifica la huella de Pompeya en la obra de Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelica Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso y Giorgio de Chirico, y en creadores mas recientes como Duane Hanson o George Segal.

Esta obra, editada por el Dr. J. Jiménez Ávila, reconocido especialista en toreútica fenicia, ofrece por primera vez una visión de conjunto sobre los bronces fenicios hallados en el Mediterráneo basada en 20 articulos de los mas prestigiosos estudiosos. El libro se estructura en cuatro partes: los bronces fenicios en los textos antiguos (fuentes semitas y poemas homericos), principales productos (figuras, cuencos, jarros, candelabros y quemaperfumes, arreos y navajas de afeitar), su desarrollo en las distintas areas de la colonizacion fenicia, desde la costa sirio-palestina hasta la Peninsula Iberica, y los aspectos tecnologicos, con numerosas analiticas ineditas

A pesar de no haber gozado de ningún protagonismo en la historia oficial del Imperio Romano, la mujer disfrutó durante este periodo de cierta libertad y, en ocasiones, incluso de una verdadera indepe

Hasta la fecha no se había realizado ningún otro estudio de arte suntuario romano que fuera capaz de reunir la mayoría de soportes conocidos, esto es terracotas, joyería, bronce, hueso, vidrio, hierro, plomo, plata, ceramica decorativa, marmol o piedra. Los estudios se habian limitado a tratar de forma particular alguno de estos materiales, por ejemplo los bronces decorados, estatuaria o ceramica.El estudio se ha estructurado en dos bloques, el primero referido a las caracteristicas y fuentes de las artes suntuarias. En el segundo se describe las tipologias de las piezas y su analisis iconografico, ademas de valorarlas desde el punto de vista tecnico, estilistico y cronologico.Este segundo bloque es propiamente el catalogo grafico y descriptivo, en color, de los elementos suntuarios documentados en el territorio objeto de estudio: el norte de la Comunidad Valenciana.

An accessible, beautifully designed introduction to Celtic art, written by the worlds expertOffers a carefully chosen sequence of over 250 masterpieces ranging from the fifth century BC to the eighth century ADThe specially commissioned photography and lavish production values elevate and reinforce the delicacy and beauty of Celtic artIncludes the full range of Celtic artistic production from stone sculptures, terracotta vases and iron swords to amber necklaces, golden torques, bronze fibulas and illuminated manuscriptsSpans the entire Celtic world, from Ireland to France, Italy to Hungary, the Czech Republic to Germany and AustriaAn authoritative survey of this magnificent period of artistic culture, as well as a rich visual sourcebook for students, arts and crafts lovers

The relief slabs that decorated the palaces of the Neo-Assyrian Empire, which emphasized military conquest and royal prowess, have traditionally been understood as statements of imperial propaganda that glorified the Assyrian king. In this book, Mehmet-Ali Ataç argues that the reliefs hold a deeper meaning that was addressed primarily to an internal audience composed of court scholars and master craftsmen. Ataç focuses on representations of animals, depictions of the king as priest and warrior, and figures of mythological beings that evoke an archaic cosmos. He demonstrates that these images mask a complex philosophical rhetoric developed by court scholars in collaboration with master craftsmen who were responsible for their design and execution. Ataç argues that the layers of meaning embedded in the Neo-Assyrian palace reliefs go deeper than politics, imperial propaganda, and straightforward historical record.Explains the layers of meaning behind Neo-Assyrian palace reliefsSpecial focus upon visual representations of animals and the king as priest and warriorExplores ancient Mesopotamian kingship and religion

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sanchez no plantea aqui un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clasico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intencion de entender, explicar y, sobre todo, oir las imagenes.Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clasica, desde la invencion del desnudo publico hasta la construccion de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilizacion del falo como amuleto hasta la exploracion de la alteridad del erotismo sobrenatural y magico.

Qu’est-ce que la Grèce ? Comment vivaient les Grecs de l’Antiquité ? Qui sont les dieux et les héros de la mythologie grecque ? Que signifiaient pour les Grecs les notions qu’ils ont inventées et qui

A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo. El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organizacion de ciudades alrededor de un espacio central comun el agora o el foro como lugar favorable al encuentro y al dialogo, y una nueva consideracion de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filosofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relacion entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistematico deseo de destruccion.Los limites del Mediterraneo que contempla la exposicion no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginacion alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterraneo por ir mas alla de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuacion a las necesidades humanas.

En China fueron creados numerosos y brillantes inventos cinetíficos y tecnológicos, gracias a los cuales el país asiático ha mantenido un puesto de liderazgo en todo el mundo durante un largo período de la historia milenaria. A traves de la observacion y estudio de la astronomia, la geografia y la vida cotidiana los antiguos chinos crearon el concepto filosofico de "de integracion entre naturaleza y los seres humanos". Tales logros nutrian la cultura y civilizacion de China, como notable aporte al avance de toda la humanidad. Los inventos y descubrimientos de la antigua China constituyen un tesoro inagotable.

This is the story of the Byzantine monuments of Istanbul, the city known in the medieval period as Constantinople and in classical antiquity as Byzantium. Constantinople was the capital of the Byzantine Empire from 330 until 1453 and was renowned for the beauty and grandeur of its churches and palaces. The extant Byzantine monuments of Istanbul include more than twenty churches, most notably Hagia Sophia, as well as the remains of the land and sea walls, the Hippodrome, imperial palaces, commemorative columns, reservoirs and cisterns, an aqueduct, a triumphal archway, and a fortified port. They are described here in chronological order and in the context of their times, through the political, religious, social, economic, intellectual, and artistic developments in the dynasties that came to power during the turbulent Byzantine Age. A major part of the architectural and artistic heritage of Byzantium, these monuments also serve as a link between the world of classical antiquity and the new epochs of early modern Europe and the Ottoman Empire.

Un rasgo distintivo de las culturas mesoamericanas fueron los codices -lienzos unidas en tiras y pintados con ideogramas, pictogramas y signos foneticos- en los que se registraban acontecimientos diversos, elaborados desde el inicio de la era cristiana. Solo han prevalecido, los que fueron hechas en su lugar de origen, pero renacio el arte de la pictografia sobre papel.

Aunque el fenómeno del "Graffiti" se suele asociar con la sociedad urbana actual, ya desde los comienzos de la Historia la humanidad, ha escrito y dibujado sobre los muros que se encontraban a su alcance. La mayoria de estos testimonios, llamados grafitos historicos, han desaparecido debido a la limpieza de las paredes o a agresivas restauraciones. Pero muchos otros han permanecido en templos, casas, castillos o tumbas, de forma muy discreta aunque a la vez a la vista de todos. La cantidad de informacion que proporcionan a los historiadores es incalculable, ya que ofrecen una vision espontanea de unas grupos sociales, que, por lo general, no suelen ser protagonistas en los libros de Historia. En este volumen se presentan 18 estudios que permiten hacerse una idea de la riqueza de esta nueva disciplina

Hace 6.000 años, en el sur de Mesopotamia surgió una cultura que por primera vez en la historia fundó ciudades, instauró reyes, elaboró un sistema de cálculo, puso dinero en circulación, dictó leyes, estableció un registro de la propiedad y desarrolló la escritura. La importancia que estos avances han tenido en los siglos posteriores ha hecho que, durante muchos años, los estudiosos hablasen de Súmer como la cuna de la humanidad. Sin embargo, las investigaciones que se han realizado en las últimas décadas han desarticulado algunos mitos con respecto a aquella primera civilización. Todo parece indicar que más que un pueblo con unas características étnicas, lingüísticas y culturales propias, en Mesopotamia convivieron tribus de diferentes procedencias, con lenguas y tradiciones distintas. Este libro es el catálogo de la exposición Antes del Diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C., que Pedro Azara ha comisariado para "la Caixa" y en la que se exhiben más de 400 piezas relacionadas con el fértil delta del Tigris y el Éufrates. Más que mostrar los tesoros de los sumerios, este volumen, se interroga sobre el pasado y la interpretación que han hecho de él los historiadores y los arqueólogos de diferentes épocas. A través de los textos de reconocidos especialistas en la materia -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André- Salvini y Gonzalo Rubio, entre otros-, plantea incógnitas, propone hipótesis, abre perspectivas que ponen en contacto los acontecimientos del pasado con la realidad de hoy, y ofrece al público de nuestro tiempo una lección de tolerancia y de convivencia, en un momento en el que los territorios de la antigua Mesopotamia -repartidos entre Siria, Irak e Irán- viven en una situación de guerra constante.

Fa 6.000 anys, al sud de Mesopotàmia va sorgir una cultura que per primera vegada a la història va crear ciutats, va tenir reis, va desenvolupar un sistema de càlcul, va posar en circulació diners, va dictar lleis, va establir un registre de la propietat i va desenvolupar lʼescriptura. La importància que ha tingut en els segles posteriors, ha fet que durant molts anys els estudiosos hagin parlat de Súmer com el bressol de la humanitat. Les investigacions que sʼhan dut a terme en les últimes dècades, però, han trencat alguns mites respecte a aquesta primera civilització. Tot sembla indicar que més que no pas un poble, amb unes característiques ètniques, lingüístiques i culturals pròpies, a Mesopotàmia hi van conviure tribus de diferents procedències, amb diferents llengües i tradicions. Aquest llibre és el catàleg de l'exposició Abans del Diluvi. Mesopotàmia 3500-2100 aC, que Pedro Azara ha comissariat per "la Caixa" i en la qual s'exhibeixen més de 400 peces relacionades amb el fèrtil delta del Tigris i lʼEufrates. A més de mostrar els tresors dels sumeris, aquest volum, sʼinterroga sobre el passat i la interpretació que nʼhan fet els historiadors i els arqueòlegs de diferents èpoques. A través dels textos de reconeguts especialistes -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André-Salvini i Gonzalo Rubio, entre d'altres-, planteja incògnites, proposa hipòtesis, obre perspectives que posen en contacte els fets del passat amb la realitat dʼara, i ofereix al públic dels nostres dies una lliçó de tolerància i de convivència, en un moment en el qual en els territoris de lʼantiga Mesopotàmia -repartits entre Síria, Iraq i Iran- viuen en una situació de guerra constant.

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos racionales y criticos que expliquen los factores que determinaron la genesis y desarrollo de las primeras manifestaciones durante la Antiguedad, asi como su articulacion a traves de diferentes periodos, estilos, cronologias y obras o la especificidad de sus lenguajes formales y visuales, sus tecnicas y su propia terminologia artistica.

La inmensa extensión que separa el continente asiático y las costas de América representa un mundo antiguo y fascinante. A través de rutas trazadas por los vientos y las corrientes, pueblos y culturas se han encontrado, integrado y fragmentado a lo largo de los siglos adaptándose a una naturaleza poderosa que ha generado practicas religiosas originales que pasan a ser parte también de las manifestaciones artísticas. En los orígenes de la historia Australia, Melanesia, Micronesia, la isla de Pascua y Polinesia se encuentran migraciones provenientes del continente asiático.

LA MODA CONTEMPORÁNEA ES UN UNIVERSO TREPIDANTE Y DINÁMICO DEL QUE TODOS FORMAMOS PARTE Y EN EL QUEDE UNA FORMA U OTRA ESTAMOS INVOLUCRADOS SIN EMBARGO, PESE A SU RITMO VERTIGINOSO, HAY CIERTOS ASPECTOS QUE NUNCA CAMBIAN Y QUE CONFORMAN LA BASE DE LA MODA