Libros de Arte contemporáneo, página 7 de 166

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Sin duda alguna dadá fue el movimiento más radical de las vanguardias, pero no es posible concretar mucho más sobre él ya que el conjunto de las actividades, manifestaciones y publicaciones que realizaron sus miembros resultan contradictorias y problematicas.Los propios protagonistas fueron conscientes de ello y eludieron cualquier tipo de definicion programatica al enunciar ciertas frases, como: Dada no es nada o Dada no significa nada, incluso algunos de ellos se manifestaron en determinados momentos como antidadas, lo cual era otra manera de ser dadaista.

Alias Torlonio Soy un pintor íbero. Dibujo con la mano izquierda y pinto con la derecha (o al revés). Empecé haciendo camas en la legendaria pensión Margot de la Carrer de Sant Pau, en el corazón de

A lui seul, ce livre est une piece de collection ! En effet, plusieurs bijoux sont ici reproduits pour la premiere fois, hormis dans des catalogues de ventes aux encheres devenus introuvables. Personne n'etait mieux place que Daniela Mascetti et David Bennett pour reunir parmi les plus belles realisations au monde en matiere de joaillerie. Ce sont aussi les auteurs les plus competents pour expliquer et commenter de façon simple et professionnelle l'histoire passionnante de chacun de ces bijoux exclusifs. A travers ce deroulement de luxe et de richesse, c'est aussi l'Histoire qui defile : des tiares, ornements et parures de l'ere victorienne aux lignes geometriques du mouvement Art Deco et aux bijoux liberes et colores de la fin du XXe siecle : chaque epoque est representee par autant de bijoux devenus pour certains de veritables icones. Hommage est rendu dans cet ouvrage unique a tous les grands createurs et artisans . Parmi eux : Castellani, Giuliano, Lalique, Vever, Lemonier, Chaumet, Cartier, Boucheron, Herz-Belperron, Van Cleef & Arpels, Boivin, Schlumberger, Bulgari... Les bijoux sont presentes de telle maniere a ce que chaque detail puisse etre commente, des legendes developpees expliquant l'histoire de leur conception. Ne manquent pas non plus quelques stars mondiales de la joaillerie appartenant a l'Histoire, tels que la broche panthere-saphir et le bracelet flamand rose-rubis, saphir, emeraude... de Cartier pour la duchesse de Windsor, et autres specimens illustres ayant appartenu au Gotha europeen. Ce livre- reve s'adresse a tous les amoureux des pierres precieuses et des matieres nobles, tout comme aux amis du luxe de bon gout. Un merveilleux cadeau... a se faire. Les auteurs : Daniela Mascetti a travaille chez Sotheby's pendant plus de trente ans. Elle est maintenant Senior expert, basee a Londres. David Bennett, quant a lui, est President de la Division Joaillerie chez Sotheby's International, pour l'Europe et le Moyen-Orient. Ils sont tous les deux auteurs d'ouvrages de reference sur l'univers du bijou.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 31 marzo-28 agosto 2016.El Palacio de Velázquez acoge la primera exposición monográfica en España del artista suizo Remy Zaugg (Courgenay, 1943-Basilea, 2005), cuyo titulo"Cuestiones de percepcion"hace referencia al interes del artista por la exploracion del lenguaje y la percepcion como medio de activacion del espectador. La fascinacion de Zaugg por la materializacion del lenguaje y sus implicaciones fenomenologicas, sus analisis sobre la arquitectura y el urbanismo, asi como sus reflexiones practico-teoricas en torno a la presentacion de la obra de arte son claves para entender su trabajo en toda su dimension.La exposicion presta tambien atencion al caracter tautologico de la obra de Zaugg, visible, por ejemplo, en sus primeros trabajos sobre Cezanne o en sus investigaciones sobre la perspectiva desarrolladas en los años setenta. La muestra arroja luz sobre la profundidad e intensidad con las que Remy Zaugg estudio el fenomeno de la percepcion y esta integrada por mas de un centenar de obras procedentes de relevantes museos y colecciones particulares europeas. Tiene su punto de partida en sus Esquisses Perceptives d'un tableau (1963-1968), hojas de anotaciones sobre el celebre cuadro de Paul Cezanne La maison du pendu, en las ...

Esta obra representa la primera recopilación de la producción y archivo de un colectivo que se caracterizó por mantener una actitud crítica, analítica y contestataria frente a las políticas del Estado. Grupo Proceso Pentagono representa un grupo de artistas que por su postura vanguardista e intervencion politica se convirtieron en un referente en generaciones posteriores de artistas latinoamericanos.Con ambientaciones, instalaciones y grafica, el trabajo de Grupo Proceso Pentagono re-significo la practica artistica como un proceso de trabajo colectivo y como motor de la transformacion social por medio de la denuncia, en una epoca (decadas de los 70 y 80) marcada por fuertes procesos de represion y dictaduras en toda America Latina.

Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint.

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama.Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Aquest volum se centra en un aspecte poc con...

Este libro ÓÓy la exposición homónimaÓÓexplora la obra de artistas que trataron de mantener las expandidas posibilidades que se habían abierto para la pintura y la escultura a través de lo que se llamo el cubismo en Paris, entre 1911 y 1914. Esta pequeña comunidad de artistas se nego a trabajar en otro registro y a producir propaganda belica. Rechazaron olvidar el entusiasmo de 1911-14, y mantuvieron la fe en su independencia como individuos, en una primera guerra tecnologica y mecanicista que amenazo con privar a cada soldado de primera linea de su propia humanidad, condenando, incluso a los extranjeros, a una "guerra total ". La gran mayoria de los jovenes franceses se movilizaron, por lo que los artistas que permanecian en Paris eran, o extranjeros, o demasiado viejos, o no aptos para el combate. Pablo Picasso, entonces llamado el inventor del cubismo, seguia siendo la figura de referencia, junto a sus compañeros españoles Juan Gris y Maria Blanchard, el mexicano Diego Rivera, el italiano Gino Severini, y el escultor lituano Jacques Lipchitz. Una caracteristica de la obra producida en este periodo (1914-1918) es su enorme diversidad, ya que cada artista trabajaba reforzando su condicion individual. La otra, especialmente desde 1917, es el movimiento realizado por la mayor

El volumen recoge un momento único par las vanguardias en España como fue la San Sebastián de los años 30. En torno a esta ciudad se congregaron en pocos años figuras de la talla de Oteiza, Celaya, P

Catálogo de la exposición Los Fauves, que tendrá lugar del 20 de octubre de 2016 al 29 de enero de 2017 en las Salas de Recoletos de Fundación MAPFRE. Se trata de la primera exposición en España en abordar el fauvismo, una de las primeras y mas importantes vanguardias artisticas del siglo XX. Su desarrollo fue tan brillante como intenso: fueron bautizados como fieras fauves, en frances- en el otoño de 1905 y apenas dos años despues sus miembros ya estaban iniciando caminos nuevos e independientes. Los pintores fauves, liderados por Matisse, Derain y Vlaminck, hicieron temblar los cimientos del mundo artistico con su innovador tratamiento del color, su caracter directo y su libertad de ejecucion, y pusieron por primera vez en la historia el color en el centro del debate artistico.

Le premier grand livre sur le site moderniste rénové de Sant Pau.Conçu par Lluís Domènech i Montaner, le site moderniste de Sant Pau est un joyau de l''architecture moderniste. Cet espace, conçu comm

El primer gran libro del recinto de Sant Pau rehabilitado.Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinto Modernista de Sant Pau es una joya de la arquitectura modernista. Este espacio, concebido como

Isaac Julien (Londres, 1961), cineasta y artista visual que ha desarrollado su obra en torno a temáticas sociales como la raza, el género y la migración. En los últimos años su obra se ha enfocado en la video instalacion a partir de una reflexion sobre el montaje, la narracion, la tecnologia en la produccion audiovisual y la espacialidad de la imagen.En las instalaciones Playtime (2014) y Kapital (2013) Isaac Julien propone una coreografia del capitalismo contemporaneo Se trata de un ambicioso proyecto para explorar el impacto humano, cultural y emocional de la crisis financiera posterior al 2008.La primera instalacion asume la tarea de representar este sistema a partir de una directriz, reproducir el efecto vertiginoso del capital por medio de una pregunta formal y cinematica: el ritmo. La instalacion Kapital busca entender teoricamente el capitalismo, sus modos de circulacion, sus especificidades.

El Arte de la Pintura no consiste solamente en saber pintar, sino también en saber decir. Es una comunicación entre el artista y el sujeto que lo contempla. Saber leer los mensajes pintados es un don del que lo mira, pero el saber expresarlos es solo merito del autor de la obra. Observen ustedes, queridos lectores, cualquiera de los cuadros de Escacena reproducidos en esta obra. Si es aficionado a la Fiesta entendera enseguida su mensaje, no vera solamente al diestro dibujado, vera tambien detalles signifi cativos en la forma de coger capote o muleta, en la manera de estar asentado sobre la arena, en el modo de cargar la suerte, en fin en muchos detalles que le hacen adivinar que este es Curro, o Rafael, o Julian, o Jose; son verdaderos retratos a color.

De la Revolución rusa al reciente mundo globalizado, pasando por la Guerra Fría, en los distintos capítulos Jonathan Harris explora la idea de que el linaje globalista-utópico en el ámbito del arte sigue dividido entre su anhelo de libertad y una identificacion cada vez mas profunda con lo espectacular como articulo mercantil y de consumo; una encrucijada fundamental para entender no solo la evolucion y el significado de la vanguardia artistica sino la situacion actual de una creacion sometida a (y desnortada por) los designios del dios Mercado.

El país norteamericano fue, junto a Francia, el gran escenario de las historias de arte vanguardista que se narran en el presente libro. Desde 1910 aproximadamente, el público y la crítica estadounidenses tuvieron que posicionarse ante la avalancha de obras de arte europeas que no dejaban de llegar y a menudo llevaban las firmas de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Después de varios años investigando sobre el tema la información que ofrece este libro contribuirá a entender mejor cómo se fue fraguando el desembarco y triunfo de esos tres artistas universales. El ensayo analiza también cómo fue variando la fortuna crítica de los tres protagonistas a lo largo de las décadas siguientes, hasta los años setenta cuando ya no eran símbolos de radicalidad plástica sino venerables iconos de la historia del arte moderno.