Libros de Arte contemporáneo, página 2 de 166

El tao, los jardines zen, la pintura a la tinta, la caligrafía, los haikus o La gran ola de Hokusai se encuentran en el origen de los movimientos vanguardistas del siglo xx, de la arquitectura moderna, de las performance de artistas tan iconicas como Marina Abramovic o Yoko Ono o del arte urbano de Banksy.Encorsetados por academicismo decimononico, los artistas occidentales necesitaban un nuevo lenguaje para expresar el imaginario contemporaneo y lo encontraron en la fusion de las vanguardias artisticas con la filosofia, la estetica y las tradiciones centenarias de Asia Oriental, que insuflaron una nueva vida a la creatividad artistica de Occidente. Pilar Cabañas y Matilde Arias rastrean estas interacciones creativas y nos ofrecen una investigacion multidisciplinar y detallada sobre la decisiva influencia que el taoismo, el budismo zen y el ukiyo-e han ejercido en las representaciones artisticas de Occidente.

RMS, La Asociación presenta la nueva publicación de Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963), You Are Entering a World of Pain, gracias a una de las ayudas de Eremuak (www.eremuak.net) y en la que tambien participa el Museo Reina Sofia de Madrid (www.museorreinasofia.es), donde expone dentro del programa Fisuras entre el 9 de octubre y el 25 de febrero de 2012.Si The Muntadas Syndrome, editado tambien por RMS, La Asociacion, era una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy, en You Are Entering a World of Pain esta se hace general. En la publicacion se recogen imagenes que resultan familiares al espectador pero en las que hay algo que remite a aquello que no puede ser expresado con palabras, aquello que es violento y resulta obsceno, eso que se vincula a lo que Lacan llamo "lo real", lo que ha quedado fuera del discurso, en su margenes.A lo largo de You Are Entering a World of Pain se compara el comportamiento humano con el del perro, un animal que esta asociado a la pertenencia a un amo. Al perro salvaje se le somete a un adiestramiento, como al hombre se le impone un amo a traves de las estructuras sociales, el estado y la cultura

El CAC Málaga, entidad cultural del Ayuntamiento de Málaga, presenta la primera exposición en España del prestigioso artista japonés Yoshitomo Nara junto con graf. Para esta ocasión, el artista y el distinguido equipo creativo han diseñado, específicamente para el CAC Málaga, una instalación que muestra las obras del artista en una caseta de dibujos. La exposición, titulada Torre de Málaga, cuenta con la colaboración de la Galerie Zink München, Berlin y podrá visitarse hasta el próximo 31 de diciembre 2007.

On the occasion of Yoko Ono's 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London's Lisson Gallery, this volume features Ono's most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art, either as creator or participant, as well as her billboards, "instructions," letters, invitations to her performances, and exhibition posters. Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono's influence on the avant-garde art movement--from Fluxus to performance--and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

EL SER HUMANO HA SENTIDO SIEMPRE LA NECESIDAD DE EXPRESARSE EN LOS MUROS DE LA COMUNIDAD. DESDE LA PINTURA RUPESTRE, PASANDO POR LAS INSCRIPCIONES ROMANAS, HASTA EL ARTE CALLEJERO DE LAS CIUDADES DE HOY, MUJERES Y HOMBRES DE TODOS LOS TIEMPOS HAN EVIDENCI

Este volumen colectivo explora los debates e identidades desarrollados en torno a la creación contemporánea, desde la vigencia y relevancia de la perspectiva de género. Su eje vertebrador es el análisis de discursos y practicas, y de como la subjetividad colorea todos sus niveles, desde el teorico-conceptual al artistico en si. Estas 18 autoras ofrecen una fructifera variedad de enfoques, que desdibujan y replantean los limites de discursos e interrelaciones, desde lo mas general y abstracto, pasando por lo colectivo, hasta lo individual y personal. El libro parte de una bullente muestra de lo que constituye la actualidad mas inmediata de estos debates, continua con varias muestras de como se expresan o han expresado estas cuestiones en el espacio publico, y concluye con algunos casos de estudio de las practicas y subjetividades de artistas concretas. Con ello, no solo traza el presente de estas cuestiones, sino tambien las lineas por las que transitaran en el futuro.

Catálogo de la primera retrospectiva del poeta y artista visual Rogelio López Cuenca, que se sitúa dentro de la tradición de la crítica institucional y conecta tanto con la pulsión vitalista y transgresora de las vanguardias historicas como con las derivas mas heterodoxas del pop a traves de un trabajo de creacion e investigacion artistica en torno al lenguaje. Esta publicacion presenta el recorrido de la exposicion, que examina las constantes y diferentes derivaciones y ramificaciones que se han sucedido en la trayectoria del artista. El catalogo, como la muestra, concluye con la instalacion Las islas, producida especialmente para la exposicion, en la que Lopez Cuenca hace una relectura critica de textos y grabados historicos relacionados con el Descubrimiento de America.

"Catálogo que acompaña a la primera exposición que se celebra en España sobre Yayoi Kusama, una de las artistas japonesas más influyentes de las últimas décadas. La exposición viajará por los museos mas importantes del mundo: Tate de Londres, Pompidu de Paris y MoMA de Nueva York.Durante muchos años Kusama ha sido el secreto mejor guardado del artecontemporaneo japones; en los ultimos años ha conseguido un enormereconocimiento internacional que se traduce en esta gran muestra en la que sepodran ver desde sus primeros oleos hasta su produccion mas actual.En las decada de 1950 Kusama se instalo en Nueva York donde permanecio hasta 1977, año en el que volvio a Japon donde reside desde entonces. En Estados Unidos entablo amistad con los grandes artistas del momento: Andy Warhol, Georgia Okeeffe o Donald Judd. Su obra, llena de simbolismos y repeticiones, se aproxima por un lado al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta publica; de otro, su empleo de la repeticion, del monocromo y de la reticula tienen que ver a la vez con la obsesion y la enfermedad mental. Esta exposicion muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporaneo.Francis Morris, director de colecciones de la Tate, es el comisario de la muestra.La publicacion incluye, ademas de un ensayo de Morris, textos de Jo Applin, Judiet Mitchel, Mignon Nixon, Rachel Taylor y Midori Yamamura.La exposicion se inaugura el 10 de Mayo en el Museo Reina Sofia de Madrid hasta el 18 de Septiembre."

artista francés de origen chino, cuyos principales temas son la muerte y el conflicto. Hace una reflexión en torno a lienzos de gran tamaño, donde dibuja retratos muy detallados y de gran fuerza sobre personalidades de todo el mundo como Mao Tse-Sung o Picasso