Libros de Arte contemporáneo, página 5 de 166

"En octubre de 2007, la productora de arte consonni y la artista Saioa Olmo consiguieron volver a abrir las puertas del Parque de Atracciones de Bizkaia después de 17 años cerrado, y tal vez por última vez. El objetivo era descubrir las nuevas atracciones que el Parque ofrecía a quien las quisiera disfrutar. Este libro documenta aquellas visitas guiadas, con las fotografías de los propios visitantes, las historias que contaban los guías, y diversas reflexiones sobre un lugar de ilusiones rotas, símbolo de un cambio de modelo de sociedad."

Vlaminck, Maurice

Vlady nación en el crisol de la guerra civil rusa y se hace pintor, mexicano, para librar otra batalla, sacudirse el yugo artístico de los tres grandes muralistas mexicanos (Rivera, Siqueiros y Orozco). Su vuelco artistico lo hace sobre el color puro, alejado de las escuelas de arte moderno, sin ismos de por medio va por el saber pintar del Renacimineto.

Despierta tu creatividad con estas divertidas y accesibles propuetas. Vivir el arte te guía para experimentar el arte a través de conceptos sencillos y materiales al alcance de todos. Un viaje creativo para expresarte sin bloqueos, realizar tus propias obras y descubrir el artista que hay en ti. Tu propia imaginación te espera.

CON LA EXPOSICIÓN BRION BOOGIE. WOOGUIE DE VITOR MEJUTO PARA LA CASA DE PARRA SE RECONOCE UNO DE LOS PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA XUNTA DE GALICIA PARA CON LOS ARTISTAS GALLEGOS, DOTAR DE HERRAMIENTAS DE VISIBILIDAD SUS TRABAJOS PARA QUE PUEDAN SER DEFENDIDOS Y RECONOCIDOS FUERA DE GALICIA. HOY SU BREVE PERO INTENSA TRAYECTORIA CREATIVA NOS ACERCA TODAVIA A SUS PREOCUPACIONES INICIALES, MOSTRANDOSE FIEL A LOS PRESUPUESTOS ESTETICOS, DE CORTE CONSTRUCTIVO QUE DIERON FORMA A SUS CREACIONES CASI DESDE UN ESTADO GERMINAL.

Vito Acconci: artista provocador.

Vito Acconci is a key late twentieth-century pioneer of performance, video, installation and the exploration of architectural space. His work has expanded arts boundaries, moving beyond the gallery or museum into shared public spaces. Initially a poet, Acconci began making Conceptual Art in the late 1960s. He devised actions, enacted them and documented them with texts, photographs or video. In 1972 he produced the most famous performance installation of its time, Seedbed. In an empty gallery he built a low ramp, concealed beneath which he stimulated himself with sexual fantasies about viewers walking above, speaking his fantasies into a microphone linked to loudspeakers. Startled spectators found themselves implicated in an intimate power relationship between artist and viewer. Since the mid 1980s his work has turned towards experimental architectural projects. In 1988 he set up the architectural practice Acconci Studio, which has executed public commissions around the world and was featured at the Venice Architecture Biennale in 2001. Acconcis work remains of vital importance not only to Conceptual Art and Performance, but to contemporary architectural theory and practice.

Una encuesta global de los artistas más innovadores de la actualidad que trabajan con texto La inclusión de texto en obras de arte fue un avance creativo revolucionario del siglo XX, en el que los a

The critically acclaimed, highly coveted Vitamin art-book series uses a proven formula: professional experts nominating artists working in a particular medium More than 280, 000 copies have sold across the series since Vitamin P: New Perspectives in Painting was published in 2002 Profiles more than 100 leading artists nominated by international curators and critics A newly commissioned short text about each artist accompanies illustrations of his or her latest work Introductory essay on the wider context of the medium in art, authored by an expert American curator of textile art, Jenelle Porter Vital purchase for collectors of contemporary art

The indispensable guide to the most exciting painters of recent years, chosen by leading arts professionals now in paperbackDespite its long history, painting continues to evolve and excite, with new generations taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal for collectors and still dominates the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are pushing the boundaries of the medium of paint. In its new paperback format, its sure to inspire a wider-than-ever audience.

Since the publication of the first Vitamin P in 2002, painting has continued to evolve and excite, with new generations responding to its historic importance and taking it in unexpected directions. A central pillar of artistic practice, painting also has enduring appeal, dominating the art market. Vitamin P3 takes the conversation forward, spotlighting more than 100 outstanding artists who are engaging with - and pushing the boundaries of - the medium of paint.

El valor que se da al dibujo y la ilustración ha ido creciendo en los últimos 50 años hasta considerarlo un arte mayor al lado de la pintura. Presentamos la nueva selección a cargo de 74 expertos (Comisarios, directores de museo, y criticos) de los 115 artistas vivos que estan, en estos momentos, en el punto algido de esta disciplina. Alguno de los 74 expertos que nomina son Iwona Blazwick, Louisa Buck, Mark Coetzee, Thelma Golden, Laura Hoptman, Geeta Kapur, Pablo Leon de la Barra, Christine Macel, Kate Macfarlane, Hans Ulrich Obrist, y Zoe Whitley. Algunos de los 104 artistas seleccionados son Miriam Cahn, Robert Crumb, Tom Friedman, Tania Kovats, Claudette Johnson, Rashid Johnson, Otobong Nkanga, Toyin Ojih Odutola, Deanna Petherbridge, Christina Quarles, Qiu Zhijie, Nathaniel Mary Quinn, Wael Shawky, Emma Talbot, y Johanna Unzueta.

El collage es un lenguaje artístico que comprende imágenes encontradas, formas fragmentarias y yuxtaposiciones inesperadas. Si bien ganó estatus como arte elevado a principios del siglo XX, la última decada ha visto una nueva explosion de artistas que utilizan este enfoque dinamico y experimental para la creacion de imagenes. Organizado en una secuencia de la A a la Z por artista, el libro presenta a conocidos collagistas, incluidos Njideka Akunyili Crosby; Elena Gallagher; Pedro Kennard; Linder, Christian Marclay; Mutu de Wangechi; Debora Roberts; Marta Rosler; y Mickalene Thomas, y una pletora de nombres menos conocidos que merece mayor atencion. Tomando una definicion amplia, desde composiciones analogicas de cortar y pegar y fotomontajes hasta imagenes y animaciones compuestas digitales, Vitamin C+ muestra a 108 artistas vivos que emplean el collage como parte central de su practica de arte visual, seleccionados por 69 expertos lideres, incluidos directores de museos, curadores, criticos y coleccionistas. Tambien contiene una introduccion informativa de Yuval Etgar, un experto en el area de renombre internacional. Los 69 expertos nominadores incluyen: Cecilia Alemani; Iwona Blazwick; David Campany; Rafael Chikukwa; Patricio Elliott; Max Hollein; Hettie Judah; Cristina Macel; Roxana Marcoci; Duro Olowu; Scott Rothkopf; Russel Tovey; Zoe Whitley; y Heidi Zuckerman entre otros Los artistas incluyen: Njideka Akunyili Crosby; Kader Attia; Adan Broomberg; Sara Cwynar; Moyna Flannigan; Elena Gallagher; lauren halsey; Lyle Ashton Harris; Thomas Hirschhorn; Pedro Kennard; Justine Kurland; linder; Christian Marclay; Mutu de Wangechi; Frida Orupabo; brezo philipson; Tabita Rezaire; Debora Roberts; Marta Rosler; Dee Shapiro; Eva Stenram; Juan Stezaker; Mickalene Thomas; Kara Walker; y Billie Zangewa entre otros

La serie Vitamin se ocupa de la cerámica, disciplina que cada vez se exhibe más en museos y galerías. Algunos de los seleccionadores son Pablo León de la Barra, Iwona Blazwick, Mary Ceruti, Dan Fox, Jens Hoffmann, Christine Macel, James Meyer, Jed Morse, Beatrix Ruf, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Nancy Spector, Sheena Wagstaff, y Jonathan Watkins Algunos de los seleccionados son Pia Camil, Gabriel Orozco, Damian Ortega, Jimena Mendoza (Mexico), Delcy Morelos (Colombia), Marcia Schvartz, Adrian Villan Rojas (Argentina), Ai Weiwei (China), Edmund de Waal (UK)

New Perspectives in Sculpture and Installation Phaidon Editors , with an introduction by Anne Ellegood The definitive book on contemporary sculpture and installation art from around the world Features the work of 120 international artists, such as Ai Weiwei, Rebecca Warren, Mike Nelson, Rachael Harrison and Ernesto Neto, who have been nominated by an international roster of influential critics and curators Displays the incredible breadth of techniques and materials used by artists today from large-scale sculptures of glass and cement to delicate paper installations Texts by significant critics, curators, art historians and creative writers represent a wide variety of perspectives Both a reference book for the art world and an accessible introduction for newcomers to the scene Anne Ellegood is a Curator at the Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC.

'Vital and Veiled: Valerie Brathwaite and José Gabriel Fernández' es una monografía doble que recoge una selección de las series más emblemáticas de ambos artistas. En el caso de Brathwaite, sus es