Libros de Arte medieval, página 8 de 25

El final de l’Edat Mitjana, l’època del gòtic, té en l’art valencià una aurèola d’esplendor i opulència que ha estat reforçada per les mirades enyoradisses que sobre ella s’han projectat en moments p

El Pórtico de la Gloria es un inmenso libro de piedra que describe los misterios cristianos desde los orígenes del hombre hasta su destino final en el Reino de Cristo: la creación, el pecado original, la alianza de dios con el pueblo elegido, hasta la situacion despues de la muerte (el limbo y el purgatorio). El peregrino medieval podia entenderlo; sin embargo, ahora necesitamos una explicacion. Veamos que nos dice, ya que el metodo de Dios es el mismo ayer y hoy. Obra cumbre del arte universal, su belleza ha cautivado a los peregrinos de todos los tiempos que llegaban a Santiago. El Portico es una ayuda para tu respuesta personal a una de las preguntas mas decisivas de la vida, la misma que Cristo des dirigia a sus Apostoles en Galilea. Y vosotros ¿quien decis que soy yo? (Mt 16, 15).

Obra maestra del arte flamenco con treinta y dos miniaturas a todo color más oro. Texto de Dagmar Tos. Edición enumerada de 1975 ejemplares.

La imaginería medieval es una parcela muy descuidada de la Historia del Arte. Los estudios sistemáticos son escasos y sobre todo dedicados a tipos iconográficos más difundidos: Virgen con el Niño y Cristos crucificados. Se presta menos atencion a las imagenes de santos, mas escasas y menos propensas a ser abordadas de forma conjunta. Este trabajo centra su atencion en 21 imagenes del Arcangel San Miguel conservadas en Bizkaia y datadas entre los siglos XIII y XVI, haciendo incidencia en su analisis formal. Se trata de reconstruir el proceso evolutivo de la imagineria gotica en Bizkaia, modelo de interes para su aplicacion en otros ambitos geograficos u otras variantes iconograficas, en beneficio de un mejor conocimiento de la escultura mueble de la Edad Media.

El reflejo de una época de esplendor artístico y cultural relatada a través de sus 100 monumentos más representativos. Un CD-Rom que contiene información equivalente a un libro de 1.500 páginas, 670 fotografias a pantalla completa, 45 minutos de reportaje documental en video, mas de 5.000 referencias e hipertextos, 30 minutos de musica de la epoca, mas de 160 pantallas diferentes y 42 planos de edificios y construcciones y un mapa interactivo con ampliaciones desde el que se puede acceder a los monumentos por su localizacion geografica.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Los Estudios Visuales han ampliado los horizontes intelectuales de la Historia del Arte; la imagen ha dejado de ser sólo una forma para convertirse en el epicentro donde confluyen los rasgos, elementos o inquietudes de la sociedad que las contempla.

Recogiendo la tradición medieval de las ceremonias en torno a las entradas reales, las justas y los torneos (embellecida imaginativamente por el redescubrimiento de las celebraciones de la Antigüedad

Un libro ameno y profusamente ilustrado que explica la extraordinaria belleza y el rico significado de las pinturas románicas (s. XII) más importantes del mundo. Un libro para descubrir y comprender por que el Pantocrator de Sant Climent de Taull es una joya de la cultura europea y un irrepetible Patrimonio de la Humanidad.

Contiene ilustraciones. Este es un libro de investigación dedicado a uno de los períodos creativos más destacados de la historia de la diócesis placentina. Ha sido concebido con un delicado estilo literario, consecuente con el excepcional valor plastico de su rico contenido. El autor no se ha limitado a exponernos un rico y variado inventario de obras pictoricas medievales sino que ademas se ha visto enriquecido con un pormenorizado estudio iconografico, estilistico y artistico del panorama historico- artistico de la Diocesis de Plasencia en el Medievo.

El trabajo de Manuel Jesús Carrasco Terriza se centra en la investigación del proceso constructivo del edificio y de los bienes muebles que lo configuran, para sentar las bases históricas que orientan las futuras intervenciones arquitectonicas. Partiendo de las noticias documentales de los acontecimientos y de lo que puede deducirse de los elementos constructivos de la propia fabrica, expone cronologicamente el desarrollo del edificio y la formacion de su patrimonio mueble.

Edición conjunta de tres estudios clásicos sobre las piezas señeras de la orfebrería del Reino de Asturias. Los dos primeros trabajos, Las cruces de Oviedo. Contribución a la historia de orfebrería en el norte de España en los siglos IX y X, y Las cruces de Oviedo. El culto de la Vera Cruz en el reino asturiano son obra de Helmut Schlunk, mientras que el tercero de los trabajos, Un fragmento de relicario franco en Oviedo, la bolsa de Enger y su contexto, es obra de Victor H. Elbern. Los presentes trabajos ofrecian la particular circunstancia de encontrarse agotados en la edicion española del mas reciente de ellos, Las cruces de Oviedo, editado postumamente por el Real Instituto de Estudios Asturianos en 1985, y de no haberse traducido nunca al español los otros dos, siendo por ello de imposible acceso a los desconocedores del aleman el de Victor H. Elbern, y de muy dificil obtencion el primero de los de Helmut Schlunk, The Crosses of Oviedo, por haberse publicado en ingles en una revista norteamericana en 1950, de escasa presencia en las bibliotecas españolas. Ello constituye razon mas que suficiente para acometer la reedicion conjunta, de los tres, en version española, y con la adecuada dignidad editorial. Sirve a la vez este proyecto de homenaje regional a la labor de dedicacion e interes sobre el patrimonio asturiano de los dos autores, destacados miembros del hispanismo aleman, que tan fecunda impronta ha dejado en el conocimiento de nuestras mas caracteristicas facetas comunitarias, desde el arte paleolitico a las variedades dialectales de la lengua asturiana. Se ponen de este modo al servicio de los estudiosos e interesados los mas importantes estudios cientificos dedicados a las piezas señeras, en esta edicion facsimilar, sobre la orfebreria altomedieval asturiana, simbolos regionales de universal significado y trascendencia. A la vez, se ofrece a los asturianos un libro de indudable atractivo y valor historico y cultural sobre una parte esencial de su patrimo

“No hi ha cap mena de dubte que els qui van organitzar l’anomenada Ruta del Cister, amb el desig de vincular unes terres que tenen un denominador comú en les tres grans abadies cistercenques de la Ca

La Cruz de los Ángeles, la Cruz de la Victoria y la Caja de las Ágatas, excepcionales muestras de orfebrería medieval, se encuentran en la Cámara Santa de la catedral de Oviedo. Las tres obras resultaron dañadas en la voladura de la Camara Santa en 1934 y en el robo y destruccion ocurridos en 1977. La Cruz de los Angeles, ejemplo de la perfeccion tecnica y artistica alcanzada en el periodo de la monarquia de Alfonso II, fue labrada en el año 808 por mandato regio. Se identifico como un simbolo religioso y politico de permanencia y continuidad del reino. Es una cruz relicario, con forma de cruz griega, realizada sobre un alma de madera de cerezo. La Cruz de la Victoria, realizada un siglo despues que la de los Angeles, se recoge en el testamento de Alfonso III y su esposa. Es una cruz de tipo latino con alma compuesta por dos piezas de madera de roble cruzadas y unidas en el centro por un disco circular. Por ultimo, la Caja de las Agatas, ofrecida por Fruela II y su esposa a la catedral de Oviedo, es una caja relicario de madera de cipres con tapa rematada en forma truncada. Esta recubierta de laminillas de oro repujadas y con piedras redondeadas.

En paralelo a la progresiva quiebra del equilibrio convivencial entre las comunidades cristiana y judía, la Baja Edad Media desarrolla un repertorio iconográfico que, a la vez que vehículo de propaganda antijudia, no deja de constituir un reflejo del imaginario cristiano concerniente al judaismo. Este libro aborda el estudio de esa iconografia a partir del analisis de la proyeccion en lo visual de una serie de motivos tematicos en torno a los cuales la Edad Media hispanica construyo la imagen del judaismo en sus aspectos mas negativos: la ceguera espiritual (personificada alegoricamente en la figura de Synagoga), la acusacion de deicidio (integrada por las artes visuales, en coincidencia con el arte dramatico, en los ciclos de la Pasion), la acusacion relativa a la profanacion de la hostia (con una interesante iconografia en el ambito catalano-aragones), la de crimen ritual (con uno de sus ejemplos mas depurados en el caso del Santo Niño de La Guardia), o la imagen de los judios como seguidores del Anticristo