Libros de Arte medieval

¿Cuál es el conjunto de objetos del que puede o no hablarse respecto de la sexualidad? ¿Es este un campo de enunciaciones posible o no? Michel Foucault plantea estos interrogantes y sostiene que la sexualidad se ha convertido en "el sismografo de nuestra subjetividad". Fue en el mundo cristiano del pecado donde la sexualidad conocio "una felicidad de expresion". Carne es el nombre que el cristianismo da a las relaciones entre cuerpo, deseo, concupiscencia y libido. La catedral sera una "inmensa enciclopedia en piedra" y "la suma artistica de toda la civilizacion medieval", al decir de Umberto Eco. En canecillos, metopas y capiteles, por ejemplo, se representaran temas sexuales. La desnudez aparecera en miniaturas y en pinturas, a partir de las figuras de santos, Adan, Eva, Cristo, condenados, cadaveres diseccionados, resucitados, esposos y grupos en baños. Fuentes de caracter documental, literario o artistico mostraran un universo en el cual la sexualidad se hace explicita. Sin embargo, la sociedad medieval puede resultar contradictoria al receptor actual, puesto que por un lado, condena y por otro, promueve aquello mismo que censura.

Aquesta publicació té l´origen en l´exposició Bèsties. Els animals en l´art medieval del MEVö. Ideada pels conservadors del MEV, Museu d´Art Medieval, Judit Verdaguer i Marc Sureda, i amb l´inestimab

Este libro ofrece una síntesis del arte medieval cristiano e islámico, en Oriente y Occidente, desde su nacimiento hasta el siglo XII. Abarca, así, un amplio espacio temporal en el que tienen lugar manifestaciones artisticas de gran riqueza, producidas por distintos pueblos y culturas. El texto intenta responder a las necesidades de los actuales planes de estudio del Grado en Historia del Arte de las distintas universidades, y mas concretamente el de la UNED. Los trece capitulos de este libro se agrupan en cuatro grandes partes: una dedicada al primer arte cristiano y al bizantino, la segunda centrada en el Islam oriental y en el arte andalusi hasta el siglo XII; una tercera parte sobre el arte cristiano altomedieval en Europa y, por ultimo, varios temas dedicados al estudio del arte romanico.

Las aventuras del Profe y su pandilla continúan en el segundo volumen de la Historia del Arte en cómic. La Edad Media, para seguir transitando, con curiosidad y humor, por los senderos del Arte. ¿Estas preparado para saltar de la Hispania visigoda a Constantinopla? ¿Para peregrinar por el Camino de Santiago? ¿Y para acompañar a Marco Polo en la Ruta de la Seda hasta la corte del kan? Si lo estas, ¡sigueme!Historia del Arte en comic. La Edad Media es un divertidisimo repaso a un milenio de historia y de arte, que arranca donde se quedo el anterior volumen, El mundo clasico, en el final del Imperio romano, y que llegara hasta los albores del Renacimiento, con el Bosco y su Carro del heno como puente hacia el futuro, a los cuatro siguientes volumenes de esta coleccion: el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. El equilibrio entre conocimiento y diversion lo consigue su autor, Pedro Cifuentes, gracias a su labor como profesor de secundaria, que le pone cada dia en contacto con los intereses y problemas de niños y adolescentes, y a su pasion por el comic. Una tarea que le ha valido ser reconocido con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo y el Premio al Profesor Destacado de la Generalitat Valenciana.En las paginas de Historia del Arte en comic. La Edad Media nos asomaremos a los momentos y lugares capitales para comprender un periodo de la Historia que no fue, ni de lejos, tan oscuro como muchas veces se le pinta. ¿O te parecen oscuros los frescos de San Clemente de Tahull o las vidrieras goticas? Vamos a recorrer la España medieval con monumentos como la mezquita de Cordoba, el Portico de la Gloria de la catedral de Santiago, el monasterio de Santa Maria de Poblet o el castillo de Loarre, pero iremos tambien allende los Pirineos para maravillarnos con las cupulas de Santa Sofia y San Marcos, con las fachadas de Gante y con la altura de Notre Dame, que recibe un bonito homenaje, deseandole una pronta recuperacion a esa vieja dama. Y mas alla iremos incluso, porque nuestra Historia del Arte tiene vocacion universal, y visitaremos las iglesias rupestres de Etiopia, la lejana China e incluso veremos un codice precolombino. ¿Oscura? ¡Ja!En este viaje, los agentes de la historieta tendran un cicerone excepcional como Umberto Eco, con cameos de lujo como el de Leonardo de Vinci. Y, como en el anterior volumen, un monton de guiños que hacen que el lector adulto disfrute como un niño, referencias a Cavafis, a Machado o a Delacroix que salpimientan las paginas, cruce de referencias y juego de niveles que tanto enriquecen la obra de Cifuentes. ¡Armate de valor y vamos a buscar el Grial, aunque lo defiendan las bestias del Apocalipsis de Beato de Liebana!

La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargo de oscurecer su influjo ni se olvido de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho mas compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vinculos que mantuvo y preservo el Medievo con la Antiguedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradicion mitologica penetro en el arte medieval, mostrando con ello uno de los capitulos mas fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

Georges Duby sitúa las altas producciones del Occidente medieval en el movimiento general de la civilización y ofrece las claves para penetrar en este universo de formas fascinantes. Muestra cómo, en el siglo X, el gobierno de la produccion artistica pasa de manos de los reyes a las de los monjes; como, cien años mas tarde, el renacimiento urbano establece la catedral como foco de las mayores innovaciones; y como, en el siglo XIV, la iniciativa artistica vuelve a los principes y se abre a los valores profanos.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia. Esta edicion recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las epocas de la Edad Media, esta coleccion estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teologicos e historicos. Con una calidad de reproduccion impecable, estas increibles imagenes destacan por ser tanto tesoros artisticos historicos como importantes objetos religiosos. Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Fussel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores cientificos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolucion de la Biblia como la interpretacion medieval de la historia. Ademas, se incluye un glosario de terminos fundamentales para que los lectores no versados en la historia biblica puedan disfrutar tambien de los textos.

Esta guía constituye un viaje hacia los orígenes del arte prerrománico: el arte visigodo (siglos VI y VII), el arte asturiano (siglos VIIIy IX) y el arte mozárabe (siglos IX y X). Tres artes o estilos caracteristicos, sin equivalente en Europa y que determinan el Arte Prerromanico español. En cada monografia se incluye su valoracion calificada, como acceder a los edificios, su historia, una descripcion detallada, su significado simbolico y comentario general del monumento.Sus numerosas fotografias, consiguen dar la mas completa vision de conjunto del prerromanico de nuestro pais.Ademas se incluyen didacticas Introducciones generales y especificas. Bibliografia, cuadro cronologico, lexico de terminos tecnicos, indices tematico (simbolico), onomastico y toponimico.

La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, es uno de los textos fundamentales de la Historia del Arte de nuestro siglo. De la misma generación que E. Panofsky, R. Longhi y A. Hauser, H. Focillon traza en este estudio la base metodologica del analisis formal del arte, entendiendo este analisis como debate de cinco parametros fundamentales: las formas, el espacio, la materia, el espiritu y el tiempo. Si el metodo iconologico se interesa por el significado literario del arte y el sociologico por las relaciones de dependencia entre el arte y su contexto con la escultura romanica, Focillon propone llegar a la propia esencia de lo artistico resaltando los valores que son propios y exclusivos de las artes plasticas. Con ello la historia del arte deja de ser una ciencia auxiliar de la historia, de la literatura o de la sociologia para convertirse en una verdadera ciencia de las formas.

Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió; lejos de la imagen estática que han ofrecido los estudios tradicionales. Pues se vio afectado por los cambios de gusto, el progreso técnico, las posibilidades materiales de civiles y religiosos y las relaciones con sus vecinos, aliados de la koiné y enemigos.

Desde una perspectiva histórico-artística, el Camino de Santiago es un inagotable filón para la investigación y la crítica, revelándose probablemente como uno de los temas predilectos de la historiografia medieval, un hecho perfectamente explicable si se tiene en cuenta que la peregrinacion a Compostela se relaciona con fenomenos trascendentales para la cultura de Occidente como la implantacion de la reforma Gregoriana, la expansion de los reinos cristianos peninsulares y la propagacion de un arte comun dentro de un asombroso proceso de unificacion cultural. Pese a la cantidad de estudios publicados sobre un tema de tal proyeccion, no siempre resulta facil y accesible a estudiantes e investigadores encontrar informacion clara sobre la sucesion de acontecimientos y fuentes relacionadas con la supuesta inventio del cuerpo del Apostol en la espesura de un bosque gallego, una limitacion que esta monografia pretende paliar. Desde los origenes y construccion del culto jacobeo a la definicion y representacion de la imagen artistica del Apostol, la multiplicidad de recorridos y caminos a Santiago de ahi el titulo del libro o las claves del arte del Camino de Santiago, esta obra vuelve, una vez mas, los ojos a la asombrosa vitalidad con que la peregrinacion a Compostela se ha mantenido a lo largo de los siglos, la pe...

* Una historia que cautivará a cualquiera que desee levantar el velo de nuestra fascinación por lo espeluznante, lo mórbido y lo sobrenatural. * A través de un viaje en el tiempo, recorriendo sus distintas formas de expresion, este libro traza los caminos entrecruzados del gotico, desde las sombras de la historia hasta el corazon mismo de la cultura popular contemporanea. * Ruinas, demonios inmortales, pasajes oscuros y bosques repletos de terrores expuestos y escondidos: los bucles del gotico se han arrastrado por la arquitectura de iglesias, mezquitas y casas señoriales, irrumpiendo incluso en los grandes almacenes de las zonas perifericas y en ciudades superpobladas. La palabra gotico evoca asociaciones con lo oscuro y lo melancolico, lo extraño y lo temido, asi como lugares y personas embrujados. Este libro es una mirada sin precedentes a las formas en las que este extraño estilo se ha manifestado a traves de la arquitectura, la literatura, el cine, el arte, los videojuegos y mas. Desde las obras de Victor Hugo y E. T. A. Hoffmann hasta el gotico del sur, el folclore antiguo y las peliculas de terror clasicas, se explora como una estetica que comenzo en los margenes se ha reinventado a lo largo de los siglos para convertirse en parte de la cultura global dominante. El libro empieza hablando de la arquitectura y la forma goticas, incluidos elementos como el arco, la casa y las ruinas. Analiza la representacion del gotico en entornos rurales y urbanos, asi como en el desierto y las zonas fronterizas. A continuacion, se adentra en las tradiciones y escenarios goticos de todo el mundo, desde los sublimes Alpes y el interior de Australia hasta el paramo artico, del oscuro reino folclorico del bosque hasta los paisajes postindustriales de hospitales y asilos abandonados, y luego mas alla de los limites del planeta, al incognoscible horror cosmico. El autor investiga los monstruos que nos reflejan a nosotros mismos y a la sociedad, y demuestra que a medida que el gotico ha viajado por todo el mundo y a traves del tiempo se ha transformado de acuerdo con la forma de nuestros miedos y ansiedades.

Con Breve historia del arte paleocristiano y bizantino descubrirá las creaciones artísticas de los primitivos cristianos, surgidas en un mundo plagado de simbología pagana, que el artista paleocristiano reinterpretara para adaptarla a la nueva religion. Desde los sarcofagos de las catacumbas donde se llevaban a cabo los ritos religiosos, hasta su salida al exterior tras la promulgacion de los edictos de tolerancia religiosa y su posterior proclamacion como religion oficial para comenzar la edificacion de las primeras basilicas. Descubrira las tres edades de oro del arte bizantino que, surgido al calor de la corte en la capital del antiguo Imperio Romano de Oriente, se desarrollara a lo largo de todo un milenio alcanzando las peninsulas Iberica e Italica por Occidente con el importante foco de Ravena en Italia ademas de los Balcanes, Rusia y gran parte de Europa oriental. El emperador Justiniano y su esposa, la influyente Teodora, sus grandes obras, entre las que sobresale la basilica de Santa Sofia de Constantinopla, el mosaico, la miniatura y los iconos, la querella iconoclasta y la restauracion de las imagenes, las dos fases del cisma de Oriente, la ultima etapa de Bizancio con los Paleologos y su caida en poder de los turcos otomanos, que señala el final de la Edad Media. Un contenido apasionante, imprescindible para adentrarse en el conocimiento de los origenes del arte cristiano y comprender que la creacion plastica se impone como vehiculo de expresion y propaganda religiosa.

Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años despues de su construccion, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la epoca dorada de la construccion de estos simbolos historicos de la fe cristiana, Como construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminacion de la aguja, y explica el proceso de construccion medieval en detalle. Escrito por uno de los mas prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval.Explora y describe la construccion de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja.Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y paginas desplegables permiten un examen detallado de la construccion de una catedral.Dieciseis paginas a todo color permiten apreciar las tecnicas de construccion medievales, las vidrieras y la mamposteria coloreada.

El arte románico supone al arte cristiano agrupando las diferentes opciones utilizadas en la Edad Media, al otro lado del arte islámico, como desarrollo de la cultura generada por la reiligiós islámica. El arte bizantino, por su parte, manifiesta la presencia de tres influencias: la de Cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del pujante Islam.

Este libro es una síntesis histórica de la evolución del arte medieval escrito por uno de los mayores expertor en la materi: el español Xavier Barral i Altet que llegóa a ser doctor en Historia del Arte em la Universidad parisina de La Sorbona y, actualmente, catedratico de Historia del Arte y Arqueologia en la Universidad de Rennes.

Hacia mediados del siglo XIII d. C. se introdujeron en la zona lacustre de Pátzcuaro un grupo de belicosos inmigrantes que venía de la frontera norte de Mesoamérica y se hacía llamar uacúsecha, que quiere decir "águilas". Su gente, conocida comúnmente como tarascos, tenía una firme identidad colectiva, sostenida por la creencia en el dios Curicaueri, al cual adoraban y obedecían por intermedio de sus gobernantes y sacerdotes.

La Weltchronik (Crónica del mundo) de Hartmann Schedel, también conocida como la Crónica de Núremberg, por la ciudad alemana en la que fue creada, fue una obra enciclopédica pionera y, en su momento, el libro mas profusamente ilustrado jamas impreso en Europa. Este facsimil, fiel al original en todos los aspectos, reproduce un raro ejemplar...La Weltchronik (Cronica del mundo) de Hartmann Schedelmas conocida como Cronica de Nuremberg, en referencia a la ciudad en la que se creo, fue una obra enciclopedica pionera en su genero, y en su dia el libro mas suntuosamente ilustrado jamas publicado en Europa.A un tiempo obra historica de referencia e inventario contemporaneo de la cultura urbana a finales del siglo XV, la Cronica tuvo una influencia notable sobre la historia cultural, eclesiastica e intelectual de la Edad Media. Destaco particularmente por la inmensa cantidad de grabados que la adornaban, mas de 1.800, en los que se reseñaban escenas biblicas, monstruosidades humanas, retratos de reyes, reinas, santos y martires e imagenes alegoricas de milagros, asi como vistas de un gran numero de ciudades modernas, muchas de las cuales nunca antes habian sido documentadas.En la actualidad, una copia de la Cronica puede alcanzar los 600.000 euros en subasta. En TASCHEN nos hemos hecho con un raro ejemplar coloreado a mano y fiel en todo al original, y a partir de el hemos creado un facsimil completo de calidad superlativa. Para aquellas personas que no sepan leer el alto aleman, se ha adjuntado un cuaderno muy completo en el que se resumen las principales historias del libro y se ofrecen las claves para explorar esta asombrosa e historica obra de arte.Un trabajo historiografico fascinante, cuanto menos una narracion ciclica grandiosa, una tentativa valiente de otorgar sentido a la Creacion. Su publicacion nos abre una ventana a un nuevo mundo, un mundo tan insolito como el nuestro.Un facsimile extraordinario a un precio mas que razonable.

Aquest llibre vol donar a conèixer la tècnica de la pintura mural catalana i difondre les fonts del coneixement tècnic i artístic de l’època medieval. S’hi estudien els conjunts murals de Sant Pere d

Junto a las casas que conforman el pequeño pueblo de tulebras, situado en el extremo suroccidental de la provincia de Navarra, perteneciente a la merindad de Tudela, se encuentra en Monasterio de santa maria de la caridad, el primer cenobio femenino que el Cister fundo en España. Desde su creacion a mediados del siglo XII ha mantenido sin interrupcion la vida monastica. La iglesia, el claustro, el palacio abacial, el dormitorio y los restos de la antigua torre romana, son elementos importantes del pagtrimonio conservado, que en su mayor parte ha sido recientemente restaurado. Recorrer el monasterio en sus zonas visibles producira una sensacion de serenidad y recogimiento, al tiempo que permitira descubrir una interesante coleccion de arte sacro, en donde la historia, el arte y la espiritualidad confluyen. Es precisamente a este cenobio y a su entorno artistico a los que se dedica buena parte de la presente publicacion, en la que no podia faltar un capitulo dedicado a la vida regular de las monjas cistercienses que lo habitan regidas por la regla de San Benito.