Libros de Arte moderno, página 3 de 44

La ilustración es una de las ramas de la creación más imaginativas, y vive un momento de esplendor en el que el trabajo de los ilustradores, y especialmente de las ilustradoras, está siendo muy reconocido tanto a nivel profesional como artistico. En el ambito de las editoriales, en donde cada vez mas se apuesta por el concepto de libro ilustrado, el trabajo de las ilustradoras despunta de manera especial, favoreciendo con sus creaciones la reedicion de clasicos universales o completando de manera visual la creacion de proyectos actuales.Comisariada por Matilde Rodriguez, la muestra reune a doce creadoras de referencia a nivel nacional e internacional: Maria Hesse, Helena Perez Garcia, Lara Lars, Malota, Luisa Rivera, Sonia Pulido, Sara Landeta, Iria do Castelo, Iria Fafian, Bea Lema, Nuria Figueiredo y Pelo di Cane.La exposicion busca poner el foco en el trabajo mas libre, creativo y personal de las ilustradoras seleccionadas, ademas que explora los diferentes formatos y tecnicas con los que trabajan: serigrafias, collages, ceramicas, risografias, dibujo digital y esculturas.El catalogo reproduce las sesenta y dos obras que componen la exposicion, junto con un texto de la comisaria y biografias de las doce autoras, de Pedro Portellano.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, marzo-mayo de 2011. Esta es la primera muestra dedicada al artista francés que se celebra en España, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara. Muestra 56 obras del gran maestro del bodegon y de la pintura de genero (escenas domesticas y familiares e imagenes de la infancia), reconocido por una vision intensamente poetica de las cosas y un extraordinario virtuosismo pictorico.

Un repaso completo a la historia, el arte y las ancdotas de este palacio del Renacimiento, obra de Covarrubias, donde vivi la princesa de Eboli los ltimos aos de su vida. Muy ilustrado con fotos y pl

El libro estudia la abundante iconografía de San Francisco Javier desde el concepto básico de «redes iconográficas» que conectan los textos hagiográficos entre sí y con las realizaciones plásticas de distintos géneros. Este estudio constituye la más amplia indagación de la javeriana, enriquecida con una selección de grabados y pinturas significativas, y analiza conjuntos desconocidos como las series de Goa y del convento de la Merced de Quito, en pintura, o las series de grabados de Wierix y Regnartius.

Las arquitecturas pintadas fueron una de las opciones elegidas por muchos artistas para resaltar las escenas y los episodios representados en sus cuadros; grandes pintores tanto de la órbita mediterránea como del norte de Europa, desde el siglo XIV al XVIII: Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries, entre otros. Comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen Bornemisza, la exposición reúne la obra de muchos de estos prestigiosos artistas, procedente de colecciones particulares y museos de todo el mundo, con préstamos destacados de, entre otros, los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado o, muy especialmente, Patrimonio Nacional. Pintar arquitecturas significa establecer la escena del movimiento o de la posición de las figuras, dotarlas de un lugar verosímil espacial y visual, histórico o mítico, legendario o imaginario, incluso convertirse en innovadores proyectos arquitectónicos pintados, o en elocuentes fragmentos de construcciones que guían, con muros y huecos, las emociones e historias representadas. La vinculación de la pintura de arquitecturas y ciudades al viaje es otro aspecto fundamental en este proyecto, así como analizar las aportaciones y soluciones arquitectónicas que, en ocasiones, los propios artistas realizan en sus obras.

La arquitectura y las demás artes del periodo barroco representaban el mundo como el escenario de un gran teatro: la ostentación de los papas en Roma, el boato en la corte del Rey Sol, la pintura holandesa son reflejos de diferentes aspectos de la idea de un orden divino.

El pintor francès Gustave Courbet va fer trontollar el món de l'art al segle XIX. A través del seu pinzell la realitat entrava dins els quadres: naixia el realisme. Catàleg de l'exposició exhibida al MNAC entre abril i juliol de 2011 amb una selecció de les obres més remarcables de Courbet amb l'objectiu de resseguir-ne l'empremta al nostre país. Obres en la major part dels casos exposades en primer cop a Espanya que revelen la influència de Courbet en la pintura catalana del'època, a partir sobretot de l'obra de Ramon Martí Alsina, artífex de la renovació pictòrica i introductor del realisme al panorama artístic espanyol.

Este libro es el feliz resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad [HAR2009-12585] y, a su vez, continuación de otro anterior [HUM2006-112947ARTE], que igualmente culmino con otra magna publicacion aparecida en 2010. Si entonces analizamos los origenes del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana, ahora hemos dedicado nuestros afanes a su consolidacion en el Barroco y en los mismos ambitos geograficos. Si para las artes, este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo unico e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificacion con el arte hispanico.Dos son sus grandes bloques tematicos: por un lado Andalucia y por el otro el mundo Hispanoamericano. En el primero sobresalen por su gran envergadura Granada y Sevilla. Si en la Ciudad del Darro tenemos la gran figura de Alonso de Mena, creador de uno de los talleres mas amplios de toda su historia artistica, en la ciudad hermana, por su mayor envergadura como tal urbe, aparte de su proyeccion a las Canarias e Indias, el numero de obradores, y en consecuencia de maestros, es mucho mayor, aunque casi todos deriven del genial Juan Martinez Montañes. Estos dos capitulos se complementan con otro ded...

El estudio analítico (matérico, iconográfico, formal y estilístico) y comparativo que ha realizado el equipo profesional del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, permite a

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, 6 de julio a 6 de noviembre de 2016.Esta exposición reúne más de medio centenar de obras de arte pertenecientes a un brillante movimiento escultorico que florece en las ciudades de Alemania del Sur, en torno a 1500, justo antes de la Reforma protestante. La seleccion esta integrada por maestros de primera fila, coetaneos de Durero, como Veit Stoss, el primer escultor de fama europea, Tilman Riemenschneider, el pionero de la talla sin color, Hans Thoman, un virtuoso de la luz, o el visionario Hans Leinberger.Se trata de una escultura totalmente desconocida en nuestro pais, a pesar de su intensa originalidad y su importancia en la historia del arte aleman, que se ha visto relegada a la penumbra de la historia por el atractivo del mito visual de Italia. Esta rica produccion que lleno de escenas devotas los altares y los retablos de las iglesias de las ciudades de Baviera, Suabia o Renania o Franconia.El conjunto aqui presentado añade, a su belleza y originalidad, el atractivo añadido de pertenecer a una prestigiosa institucion, el emblematico Bode Museum de Berlin, uno de los museos de escultura mas ricos y antiguos de Europa. Su presentacion en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid ofrece una ocasion sin precedentes de co...

Este libro nos ofrece un interesante estudio acerca de las distintas tendencias artísticas aparecidas en el Renacimiento. Encuadernación: Rústica.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

En la Italia del Renacimiento se produjeron unas obras artísticas de tanta importancia y magnitud que es muy difícil encontrar a lo largo de la historia nada similar. Allí se elaboró un modo de ver el mundo y de representarlo que ha permanecido, sin grandes cambios, hasta la aparicion de las vanguardias en el siglo XX. Este libro traza una panoramica sintetica y actualizada de ese apasionante periodo.

El Renacimiento empezó en Italia pero no podemos considerarlo un fenómeno exclusivamente italiano. Con raíces en la Antigüedad, en el dogma cristiano y en Bizancio, el fermento artístico que se apoderó de Florencia hacia 1420 también tuvo su reflejo en las escuelas regionales de Siena, Umbría, Mantua y Roma. Las nuevas ideas se extendieron con rapidez a Francia, los Países Bajos, Austria, España y Portugal. Este libro recoge las incidencias de ese proceso y, simultáneamente, analiza artistas tan diversos como Piero della Francesca, Van Eyck, Durero, Mantegna, Bellini o El Bosco. Los estilos y técnicas utilizadas por cada uno de los artistas que aparecen son explicados con detalle desde el gótico internacional hasta la llegada de los grandes colosos del Alto Renacimiento: Botticelli, Leonardo da Vinci, Míguel Ángel y Rafael. El libro se completa con 251 ilustraciones, 51 de ellas en color, cuidados índices y bibliografía.

En el campo artístico, nuestro siglo XVII es el continuador de los valores clásicos importados en el XVI y que tomaron carta definitiva de naturaleza con Felipe II. Nuestro barroco es un progresar continuado a partir de esos valores y conceptos nunca puestos en duda y siempre reivindicados como esenciales, pero perfectibles.