Libros de Arte moderno, página 4 de 44

This book showcases the artwork produced by 'insiders' - prisoners and ex-inmates of Her Majesty's Prison Service. It begins with an essay on the principle of teaching art in prisons, and how it can help with rehabilitation. Many of the prisoners and ex-inmates are profiled in depth through both words and images, talking about the difference art has made to their lives. This is followed by a gallery of artwork produced by prisoners from all over the UK, set out in art catalogue style, often accompanied by anecdotes and personal stories which add meaning to the work. This is a fascinating book which allows an understanding of how prisoners react to or deal with difficult issues and situations through art, offering a glimpse into their world.

In this radical re-imagination of architectural history, Edward Hollis tells the stories of thirteen buildings, beginning with the 'once upon a time' when they first appeared, through the years of appropriation, ruin and renovation, and ending with a temporary 'ever after'.

Entre las escuelas pictóricas españolas del siglo XVII la vallisoletana poseyó unas características que le otorgan identidad propia. Si bien la calidad técnica de sus pintores, de los que aquí se estudia una veintena, no alcanzo el nivel de los maestros madrileños o sevillanos, en su produccion supieron reflejar una estetica acorde con la sobriedad castellana y los principios sostenidos entonces por los poderes eclesiasticos y civiles.A lo largo de la etapa barroca la actividad de esta escuela local produjo numerosas obras destinadas a satisfacer las necesidades devocionales o decorativas de recintos religiosos o de interiores privados en la ciudad, pero tuvo tambien gran demanda por el resto del territorio castellano y el area geografica del norte peninsular.El comedimiento expresivo de sus representantes apenas dio paso al espiritu aparatoso y dinamico del pleno barroco, prefiriendo moverse en el uso de soluciones tardo renacentistas, derivadas del manejo de estampas, para colaborar eficazmente en la difusion de los intereses espirituales de la Iglesia catolica mediante modelos validos para la oracion, la practica de sacramentos o las nuevas devociones en un perfecto ejercicio catequetico.Sin duda, y pese a sus limitaciones, el ambiente pictorico vallisoletano creo sentimientos artisticos profundos, muy dist...

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En la época barroca, la pintura de Flandes pudo desarrollarse bajo gobernantes amantes del arte, incluso en una época económicamente difícil, mientras que en Holanda, país enriquecido debido al comercio, casi todas las clases sociales solicitaban obras de arte. En ambos países, la tradición naturalista de la pintura holandesa alcanzó nuevas cotas.

Este tomo forma colección con Ellas mismas. Autorretratos de pintoras. En él podremos conocer más a fondo la obra de esas mujeres extraordinarias a las que ya hemos entrevisto en el primer volumen.

Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigacióndel Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), enel que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudadde Mexico, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado elestudio de las relaciones y alternativas plasticas que ofrece la escultura barrocaen sus principales centros de Andalucia e Hispanoamerica. En esta ocasion elvolumen se dedica por entero a la produccion de la segunda mitad del sigloXVII, dando continuidad a una linea editorial iniciada por este equipo deinvestigacion con las monografias La escultura del primer Naturalismo enAndalucia e Hispanoamerica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidacion delbarroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013).El primer bloque ofrece una completa revision de la escultura andaluzadel periodo a traves de los principales escultores activos en Granada y Sevilla,los dos grandes centros que polarizan la produccion a oriente y occidente. Enel caso granadino, la llegada del polifacetico Alonso Cano en 1652 supuso unaverdadera revolucion estetica y el inicio de una edad de oro para la escultura,de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus mas conspicuosseguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia...

La iglesia de San Luis de los Franceses está considerada como una de las obras maestras del arte barroco hispánico, sin embargo, no es un templo suficientemente conocido ni valorado por la sociedad sevillana. Era la capilla publica del noviciado de la provincia betica de la Compañia de Jesus y fue especialmente cuidada en su diseño y decoracion porque la orden entendia que el noviciado era "la pupila de los ojos de la provincia". En su diseño fue crucial la labor de Leonardo de Figueroa con la supervision de un escogido grupo de intelectuales jesuitas por lo que sintetiza las formas mas avanzadas del barroco europeo con las caracteristicas propias del arte andaluz, aunando movimiento y complejidad estructural con el color y la frescura de las tecnicas decorativas locales. Ademas, desde el punto de vista cultural y simbolico, es uno de los espacios mas ambiciosos en cuanto que pretende recrear un templo destinado al culto divino recuperando la morfologia y la simbologia del templo de Jerusalen. Como excelente edificio barroco procura persuadir al espectador y trasmitirle un complejo programa iconografico basado en las virtudes y en los principios de la sabiduria divina. Programa y mensajes que se trasmiten a traves de la arquitectura dotada de un complejo sistema de iluminacio

La apasionante historia del arte, la cultura y la política en los siglos XVII y XVIII: desde el absolutismo político, la Contrarreforma, la guerra de los Treinta Años, el Siglo de Oro Español y la corte del Rey Sol hasta la Revolucion Inglesa y la caida de los Habsburgo. El periodo de maxima expresion y florecimiento de las artes, las letras y las ciencias en toda Europa.Con Breve historia del Barroco, en un estilo agil, ameno y de una forma rigurosa, conocera la segunda y ultima gran etapa del inmenso desarrollo cultural que se produjo la Edad Moderna. La epoca en la que se asentaron los cimientos del actual progreso cientifico de la humanidad.Desde los grandes acontecimientos politicos, economicos y artisticos, como el triunfo del absolutismo, la guerra de los Treinta Años, la adopcion del mercantilismo, el extraordinario brillo de las bellas artes a la sombra del Vaticano, pasando por la gran epoca de florecimiento cultural que tuvo lugar en España durante el Siglo de Oro, este libro le guiara por una de las etapas mas interesantes de la historia del arte, el estilo Barroco, que fiel seguidor de las directrices de la Contrarreforma, pondra todas las artes al servicio de los poderes religiosos y politicos, asi como al de los burgueses en los paises protestantes del centro y norte de Europa.Grandes artistas ...

Esta monografía de dos tomos está dedicada a Jacob Jordaens (Amberes, 1593-1678) y su relación con España. Un pintor que fue uno de los grandes artistas del entorno de Rubens. De fuerte temperamento nordico, situado en las tradiciones y costumbres flamencas y con escenas desbordantes, llenas de vitalidad y de exaltacion de la vida cotidiana, incluso en sus representaciones de tema religioso.Se trata de un catalogo razonado de las obras conservadas del pintor que han tenido un estrecho vinculo con el ambiente español, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Sus obras son estudiadas en este libro de forma profunda y detenida. En estas paginas el lector podra conocer la forma de trabajo de Jordaens, sus fuentes de inspiracion y las soluciones que da a los encargos que llevo a cabo.El profesor Diaz Padron ha dedicado muchos años de investigacion para demostrar la fortaleza de vinculo que unia a Jordaens con España. Sus trabajos no solo van a llegar a traves de la Corte, sino tambien de las grandes casas nobiliarias y burguesas que buscaban, tambien en los tapices, los motivos adecuados para decorar sus palacios. Es curioso que las escenas religiosas de mas tradicion en España que siguen modelos de Jordaens tengan un origen andaluz, donde aun hoy en dia se conservan algunas de ellas.

Esculturas, pinturas y objetos suntuarios de procedencia italiana fueron recibidos en España con gran interés durante la Edad Moderna, constituyéndose en expresión de un gusto refinado y materialización del conocimiento que sus propietarios tenían del principal referente artístico del momento. Su papel fue clave en la introducción de los nuevos gustos en la Península Ibérica, y Andalucía fue uno de los principales focos receptores. Los contactos que la nobleza y el clero tuvieron con los territorios itálicos facilitaron esta política de intercambios, a lo que se sumaban los circuitos comerciales que hicieron de Sevilla y Cádiz sus puntos de referencia. Las obras italianas ocuparon un puesto destacado en las colecciones de las casas de Alcalá, Osuna, Santisteban y los Vélez, a los que siguieron los marqueses de Priego, los condes de Cabra o los duques de Arcos, entre otros. Asimismo, tampoco podemos olvidar a personajes de gran significación en el horizonte de las relaciones artísticas entre las dos penínsulas, como fue el caso del secretario imperial Francisco de los Cobos. La presencia de miembros del alto clero en Roma o en los obispados del sur de Italia facilitó la llegada de obras de aquella procedencia a las catedrales y grandes templos andaluces, así como a sus propias residencias. En este sentido no podemos dejar de mencionar a los obispos Fray Domingo de Pimentel y Fray Pedro de Salazar en Córdoba, Agustín Spínola en Granada, los Torres en Málaga, Baltasar de Mos

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Desde tiempos inmemorables, las personas han estado fascinadas por el mar; la navegación ya caracterizó los inicios de la cultura humana - bien por el comercio o por los descubrimientos. Y así, las representaciones de los barcos y los océanos en las artes visuales ya existían en ese momento. En este volumen se muestra el desarrollo del arte marino a través de numerosas reproducciones de alta calidad. Desde sus raíces como un tema accesorio a otros temas, pasando por el apogeo de los holandeses y las imágenes de acontecimientos de los ingleses hasta los magníficos estudios de la naturaleza de los impresionistas.

HISTORIA VISUAL DEL ARTE FONDO GENERAL GENERAL