Libros de Arte moderno, página 10 de 44

Esta monografía recoge los resultados de un Proyecto de Investigacióndel Ministerio español de Economía y Competitividad (HAR2013-43976- P), enel que profesores de las universidades de Granada, Sevilla y otras de Ciudadde Mexico, con el concurso de otros destacados especialistas, han abordado elestudio de las relaciones y alternativas plasticas que ofrece la escultura barrocaen sus principales centros de Andalucia e Hispanoamerica. En esta ocasion elvolumen se dedica por entero a la produccion de la segunda mitad del sigloXVII, dando continuidad a una linea editorial iniciada por este equipo deinvestigacion con las monografias La escultura del primer Naturalismo enAndalucia e Hispanoamerica (1580-1625) (Madrid, 2010) y La consolidacion delbarroco en la escultura andaluza e hispanoamericana (Granada, 2013).El primer bloque ofrece una completa revision de la escultura andaluzadel periodo a traves de los principales escultores activos en Granada y Sevilla,los dos grandes centros que polarizan la produccion a oriente y occidente. Enel caso granadino, la llegada del polifacetico Alonso Cano en 1652 supuso unaverdadera revolucion estetica y el inicio de una edad de oro para la escultura,de la que dan testimonio sus propias obras y las de sus mas conspicuosseguidores, encabezados por Pedro de Mena y la familia...

INDICE:El relicario del Real Monasterio de la Encarnación. Pinturas del Relicario de la Encarnación. El espacio del relicario y su retablo. Las piezas del relicario.

Desde tiempos inmemorables, las personas han estado fascinadas por el mar; la navegación ya caracterizó los inicios de la cultura humana - bien por el comercio o por los descubrimientos. Y así, las representaciones de los barcos y los océanos en las artes visuales ya existían en ese momento. En este volumen se muestra el desarrollo del arte marino a través de numerosas reproducciones de alta calidad. Desde sus raíces como un tema accesorio a otros temas, pasando por el apogeo de los holandeses y las imágenes de acontecimientos de los ingleses hasta los magníficos estudios de la naturaleza de los impresionistas.

En el campo artístico, nuestro siglo XVII es el continuador de los valores clásicos importados en el XVI y que tomaron carta definitiva de naturaleza con Felipe II. Nuestro barroco es un progresar continuado a partir de esos valores y conceptos nunca puestos en duda y siempre reivindicados como esenciales, pero perfectibles.

El Renacimiento es un movimiento cultural complejo y ambicioso que abarca aspectos estéticos, filosóficos, religiosos y literarios. Nace en el siglo xv en Italia y se difunde a lo largo del XVI por Europa. En este libro se muestran con magnificas imagenes y una descripcion seria y amena sus principales manifestaciones en pintura, escultura y arquitectura.

olle Farben, toller Druck. Man kann die Karten gut entnehmen und sie auch mit dem Drucker selbst bedrucken. Auch der Preis ist sehr gut.

Este tomo forma colección con Ellas mismas. Autorretratos de pintoras. En él podremos conocer más a fondo la obra de esas mujeres extraordinarias a las que ya hemos entrevisto en el primer volumen.

El belén napolitano del Museo Nacional de Escultura de Valladolid nutre sus escenas de varias figuras procedentes de diferentes colecciones. A través de estás páginas se relata, guiado por magníficas fotografias de detalles y escenas del belen, la historia de este conjunto y la descripcion del mismo - su inspiracion en el ambiente napolitano y la descripcioin detallada de sus figuras, materiales y vestimenta-. Gracias a esta publicacion podemos ver mas alla del belen tradicional, para descubrir un nuevo concepto costumbrista donde la escena de la Natividad pasa desapercibida.

El Renacimiento empezó en Italia pero no podemos considerarlo un fenómeno exclusivamente italiano. Con raíces en la Antigüedad, en el dogma cristiano y en Bizancio, el fermento artístico que se apoderó de Florencia hacia 1420 también tuvo su reflejo en las escuelas regionales de Siena, Umbría, Mantua y Roma. Las nuevas ideas se extendieron con rapidez a Francia, los Países Bajos, Austria, España y Portugal. Este libro recoge las incidencias de ese proceso y, simultáneamente, analiza artistas tan diversos como Piero della Francesca, Van Eyck, Durero, Mantegna, Bellini o El Bosco. Los estilos y técnicas utilizadas por cada uno de los artistas que aparecen son explicados con detalle desde el gótico internacional hasta la llegada de los grandes colosos del Alto Renacimiento: Botticelli, Leonardo da Vinci, Míguel Ángel y Rafael. El libro se completa con 251 ilustraciones, 51 de ellas en color, cuidados índices y bibliografía.