Libros de Arte moderno, página 10 de 44

Joan de Joanes ha vuelto a renacer con el nuevo milenio a la luz de renovadas aproximaciones a su personalidad en forma de catálogos, artículos y algún que otro capítulo de libro o monografía. Un estado de la cuestion que, independientemente de las investigaciones que se siguen llevando a cabo, sugiere e invita a una relectura a traves de algunas de sus obras maestras, aquellas que precisamente explican y a la vez resumen sin ambages su verdadera impronta en la centuria a la que pertenecio, asi como su dimension en el contexto historico-artistico contemporaneo.Joanes no fue el mejor pintor del siglo XVI, español, pero si el mejor pintor español del siglo xvi, solo superado por el Greco, por otro lado un artista cretense formado en Venecia que desarrollo en Toledo lo mas sublime de su creacion.

A finales del siglo XIX, la revolución industrial mostró sus lados negativos. La contaminación ambiental, la miseria de los trabajadores y otros agravios sociales están causando movimientos de reforma. Ahora se critican las condiciones de trabajo en la industria, la educacion artistica y las formas eclecticas de historicismo. Artistas y artesanos se organizan en grupos y movimientos para provocar cambios en el arte y el diseño.

Arte Académico, Naturalismo, Realismo, Impresionismo, Neo-Impresionismo, Divisionismo, Sintetismo, Simbolismo en la historia del arte, las designaciones de estilo sirven para ordenar las cosas. En una secuencia cronologica que proporciona continuidad, pero que generalmente se caracteriza por rupturas y superposiciones. Por lo tanto, las denominaciones de estilo son siempre una division creada artificialmente. La obra de muchos pintores, y esto se aplica especialmente al siglo XIX, se caracteriza por varias corrientes. No solo pertenecian al arte academico, sino tambien al estilo de la Belle Epoque, por lo que dificilmente puede ser asignado a un estilo concreto.

En la segunda mitad del siglo XVII, el arte y la cultura españoles volvieron a mostrarse en toda su opulencia barroca, mientras que el país ya estaba en declive político y económico.

Artistas impresionistas como Monet, Renoir y Degas se centraron en la impresión del momento capturado en pinturas de estados de ánimo y luz en ciertos momentos del día y estaciones, así como en instantaneas conmovedoras de la vida moderna. Estos temas fueron acompañados por la desmaterializacion de los objetos en luz y color, un estilo pictorico espontaneo, composiciones de imagenes abiertas y reflexiones sobre como el ojo del espectador percibe el color. En la decada de 1860 surgio en Paris un estilo pictorico que se extendio a otros paises de Europa y Estados Unidos de los que nacieron numerosos pintores impresionistas.

El Renacimiento como época histórica del arte abarca los siglos XV y XVI europeos. El término se refiere a un “renacimiento” de la manera de pensar y del arte de la antigüedad, este último todavía es

El protagonismo de las elites en la promoción de las artes ha sido una constante a lo largo de los siglos pues, a traves de ello, manifestaban su posición social, económica y, en definitiva, su poder. Esta obra estudia el papel que han jugado reyes, nobles y burgueses ennoblecidos, diocesis y ordenes religiosas, en esa promocion interesada, de prestigio o de control social. A traves de numerosos signos de preeminencia, estas elites trasladaron al resto de la sociedad su autoridad y poder, dedicando toda su existencia a su constante fortalecimiento. En ocasiones, esos objetivos se llevaron a cabo con enfrentamientos entre las propias elites al defender determinados patronatos o lugares de representacion. En este libro se presentan ejemplos, como codices miniados, sagrarios renacentistas y palacios, retablos e iglesias colegiales barrocas.

Walter Pater, contrairement à la légèreté et à la frivolité que la critique superficielle avait vues dans les tableaux de Watteau, découvre leur profonde mélancolie, leur gravité tragique et très dél

El presente estudio es el resultado de proyecto de investigación desarrollado en los últimos seis años en archivos públicos y privados, así como en centros de estudios, bibliotecas y hemerotecas del ambito local, nacional e internacional, cuyos resultados aportan una ingente documentacion historica hasta ahora inedita que nos permite reconstruir el proceso constructivo de la que debe considerarse la obra barroca mas interesante de Cantabria y una de las mas espectaculares de todo el norte peninsular: la Capilla del Lignum Crucis del Monasterio de Santo Toribio de Liebana. Las aportaciones documentales que aqui se analizan cambian completamente la vision e interpretacion de lo que hasta ahora se ha escrito sobre tan insigne obra arquitectonica y sobre su evidente simbolismo espiritual, pues la relaciona a nivel internacional con una corriente artistica llegada desde centro Europa a traves de la presencia de artistas foraneos que se asientan en el obispado de Calahorra-La Calzada, los Raon, implantando un nuevo modo de hacer arquitectura desde la singular estereotomia que ellos importan al territorio diocesano calagurritano y riojano y que se difundira a lo largo de las tierras bañadas por el Ebro durante las ultimas decadas del siglo XVII y primeras del XVIII. Son muchos los arquitectos y maestros de canteria de origen montañes principalmente trasmeranos que participan y protagonizan este proceso de cambio y adaptacion estilistica de la nueva tendencia. A tierras burgalesas primero y a Liebana (Cantabria) pocos años despues, llegara esta corriente estetica renovadora de la mano de un arquitecto vizcaino, Juan Bautista de Arbaiza Bazterrechea, activo durante toda la primera mitad del siglo XVIII en los focos artisticos de la Rioja alavesa y del Arzobispado de Burgos, lo que incluye Cantabria. El Monasterio de Santo Toribio, como Priorato de Liebana, dependia del monasterio de Oña, si bien, estuvo bajo la tutela del Obispado de Leon. En tal cruce de caminos las influencias culturales principalmente incorporadas por las ordenes religiosas en los procesos constructivos de sus cenobios seran determinantes para su difusion y consolidacion en el entorno mas inmediato. Los talleres de canteria y de escultura locales que participan en estos procesos y trabajan conjuntamente con talleres riojanos adquieren los nuevos saberes que inmediatamente trasladan a sus respectivos ambitos de actuacion. Todo un interesante proceso de permeabilidad artistica que explica los cambios de nuestro paisaje edificado y que situa a la orden benedictina a la cabeza de la innovacion artistica en las primeras decadas del siglo XVIII, un periodo de cambio poco estudiado y no siempre bien interpretado.

Leonardo is the greatest, most multi-faceted and most mysterious of all Renaissance artists, but extraordinarily, considering his enormous reputation, this is the first full-length biography in English for several decades. Prize-winning author Charles Nicholl has immersed himself in manuscripts, paintings and artefacts to produce an intimate portrait of Leonardo. He uses these contemporary materials - his notebooks and sketchbooks, eye witnesses and early biographies, etc - as a way into the mental tone and physical texture of his life and has made many discoveries about him, his work and his circle of associates. The book identifies what Nicholl argues is an unknown portrait of the artist hanging in a church near Lodi in northern Italy. It also contains new material on his eccentric assistant Tomasso Masini, his homosexual affairs in Florence, and his curious relationship with a female model and/or prostitute from Cremona. A masterpiece of modern biography.

This beautifully illustrated book is the first to look so comprehensively at the role of the urban Italian house in the development of Renaissance art and culture. At Home in Renaissance Italy brings together a wide range of objects, from furniture and kitchen utensils to popular prints, jewellery and everyday dress, revealing how the homes of the upper- and middle-classes made a crucial contribution to the flowering of the visual arts in 15th- and 16th-century Italy. Drawing on a wide array of sources including letters, treatises, inventories, account-books and archaeological and conservation reports, it offers a completely fresh exploration of the fascinating domestic world of Renaissance Italy.

Siena flourished as a major artistic center during the Italian Renaissance, fuelled by the patronage of powerful and wealthy families, and the results were remarkable for their virtuoso beauty and strong sense of civic identity. This is the first major book in English to showcase a breathtaking and diverse range of masterpieces and discuss in depth how art was shaped...