Libros de Arte moderno, página 5 de 44

La presente Colección de Manuales Universitarios de la Estructura de Teleformación de la ULPGC, responde a los contenidos de las asignaturas que conforman el Plan de Estudios de las Titulaciones que se imparten en la modalidad de Enseñanza a Distancia (EaD). En su diseño y elaboracion se han considerado las habilidades y competencias definidas y aprobadas por las comisiones correspondientes para la imparticion de la docencia universitaria en cada una de las Titulaciones y niveles de formacion (Grado y Postgrado). Nuestro reto es utilizar el metodo adecuado en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que va desde el control inicial a la orientacion y mediacion del tutor, para que el estudiante alcance la Autorregulacion del Aprendizaje y se cumpla el objetivo final deseado: enseñar a aprender y enseñar a pensar,, para saber hacer. En definitiva, se trata de capacitar a los estudiantes para que puedan desempeñar las funciones profesionales que se derivan de la formacion universitaria en la que participan, tengan las competencias necesarias para resolver situaciones reales y aprendan a trabajar en equipo. Deseamos que este manual cumpla con la funcion para la que ha sido diseñado y sirva de herramienta apropiada para alcanzar las actividades y competencias definidas en cada materia. Fundamental sera la mediacion del tutor y la participacion activa del estudiante, dispuesto a aprender para alcanzar la competencia personal, social y profesional a traves de la Autorregulacion del Aprendizaje Permanente.

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK Masterpieces series offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polemico y conflictivo como el de realismo, un termino que, hasta los años treinta del siglo XX, se uso muy excepcionalmente para calificar las producciones pictoricas o escultoricas del Barroco.Este libro ha puesto el enfasis en algunas de las formulaciones pictoricas y escultoricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.

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EL GRAN GIRO DEL ARTE EN SUS OBRAS MAESTRAS DEL CUBISMO AL POP ART DEL EXPRESIONISMO AL SURREALISMO TODOS LOS GRANDES MAESTROS DESDE PICASSO A WARHOL.

CUANDO ENTRE 1475 Y 1481, SIXTO IV ORDENO CONSTRUIR LA CAPILLA, UN AMPLIO ESPACIO RECTANGULAR CUBIERTO POR UNA BOVEDA REBAJADA NUNCA HUBIESE IMAGINADO QUE EN ELLA SE CONCENTRARÍAN ALGUNAS DE LAS OBRAS MAS IMPORTANTES DEL RENACIMIENTO Y QUE SERIA CONOCIDA EN EL MUNDO ENTERO

La definición de manierismo fue objeto de debate de teóricos de arte desde su primera aparición en el tratado del siglo xvii. El termino utilizado para indicar a los pintores de la segunda parte del

LOS PRIMEROS ARTISTAS EN SER RECONOCIDOS EN EL PANORAMA ARTÍSTICO INTERNACIONAL, LAS PINTURAS, ESCULTURAS OBRAS DE ARTE QUE CON LAS CUALES EXPRESARON DIVERSOS SENTIMIENTOS. ESTE LIBRO RECOLETA A VARIOS ARTISTAS ALREDEDOR DEL MUNDO MOSTRANDO SU ARTE, Y EN ELLA PLASMANDO IMPRESIONES INTERNAS EXTERNAS, ESPONTÁNEAS E INCONCIENTES

Estudio sobre los retablos y análisis de las pinturas sobre tabla de los siglos XV,XVI y XVII extendiéndose el campo de investigación hacia las regiones flamencas e italiana, que tanta influencia tuv

El Renacimiento, amplio movimiento ideológico y cultural, fue periodo de gran florecimiento literario, artístico y científico que desarrolló en Europa entre los siglos XIV y XVI, marcando la transición entre el pensamiento medieval y una nueva visión moderna. A lo lardo del primer Renacimiento, que encuentra su centro impulsor en Italia y su núcleo en Florencia, las artes y la cultura experimentan una renovación radical que se extiende progresivamente a toda Europa con distintas características y tendencias estilísticas. El Renacimiento se basa en el renovado amor por el mundo antiguo de la filosofía a la literatura, de la mitología al arte la filosofía neoplatónica y la cultura humanista. El interés científico se extiende a la investigación de la naturaleza y del ser humano, entre otras cosas a través de la anatomía, la búsqueda de nuevas técnicas y la unión armónica de las artes primarias que, de " mecánicas ", se transforman en " liberales ", adornándose con las reconocidas facultades intelectuales del mismo artista. Entre los grandes nombres que dieron esplendor a la producción artística de esta época destacan Masaccio, Brunelleschi, Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, los maestros flamencos Van Eyck y Van der Weyen, los artistas de la escuela de Fontainebleau y los pintores alemanes Durero, Altdorfer y Holbein. Al auge de las artes se une la contribución fundamental de la corte, los señores, los mecenas y los eclesiásticos, que con estos nuevos lenguajes artísticos enriquecen sus residencias y territorios.

La definición de la época del Barroco, entendida como un conjunto de complejos acontecimientos culturales y artísticos acaecidos en Europa durante el siglo XVII, es una cuestión ampliamente discutida entre los críticos. En una de sus acepciones más difundidas, el Barroco queda circunscrito a ciertos aspectos del arte propio del siglo XVII que, centrando su atención en la Roma suntuosa, trastocó por completo las proporciones y el armonioso estatismo del Renacimiento, ya minados durante el anterior siglo por obra del Manierismo, con el predominio de líneas angulosas, el movimiento excéntrico de las formas, la audacia óptica del ilusionismo y la expresividad teatral. Bernini, Barromini, da Cortona y Rubens son, entre otros, ejemplos determinantes. Sin embargo, además de estas expresiones afectistas, el arte del siglo XVII presenta soluciones en absoluto distintas que se materializan en la pintura naturalista de Caravaggio, pero también en el clasicismo de Poussin y los Carraci, en la pintura intimista de Vermeer y en los registros pictóricos de Rembrandt y Velázquez. Reflejo de las vicisitudes sociales, políticas, científicas, culturales y religiosas que agitaron profundamente al mundo europeo, el Barroco, desde su aparición en el escenario italiano gracias a los encargos de la iglesia y las familias poderosas, brilla con un nuevo esplendor España, Francia, los Países Bajos y en otros lugares de Europa y ultramar, coincidiendo, al mismo tiempo, con el surgimiento de nuevos mecenas y coleccionistas y siguiendo caminos que se cruzan con la música, la literatura y el teatro. A principios del siglo XVIII, como fruto de la evolución más madura del Barroco, nace en Francia y se extiende al resto de Europa el estilo Rococó, que adopta formas ligeras y adornos arabescos, elegantes y de colores brillantes tanto en la pintura como en la escultura y en la arquitectura, antepone a los temas más específicamente sagrados o heroicos, los motivos relacionados con la ligereza de la vida aristocrática o las escenas de género; todo ello desde una actitud alegre, frívola pero también humilde y sin pretensiones. Watteau , Fragonard, Boucherm Canaletto y Bellotto son algunos de los representantes de este estilo de pintura, mientras que en la arquitectura destaca Neuman con la magnífica residencia de Wurzburgo.

Un libro de inspiración. Un recorrido visual donde observamos que las calles de la ciudad siguen siendo ?lienzos? para grandes artistas urbanos.