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Covering a period that witnessed the flowering of the Renaissance and the major expansion of the Italian silk industry, this volume examines the Italian silk fabrics depicted in paintings from Italy, England and the Netherlands over the course of 250 years. Lisa Monnas offers a masterly evaluation of these paintings as source material for classifying surviving textiles, giving particular attention to the identification of historic textile types and their weave structure. Monnas examines a wide range of subjects, including silk as a marker of social status, the material possessions of artists and their ownership of textiles as props, the involvement of painters in silk design, and the repetition and transfer of patterns. She considers the evidence of paintings not only for the veracity with which the silks are depicted but also for their value as a historic source concerning the use of fabrics. Lisa Monnas is an independent scholar.

Arquitectura, pintura, escultura y dibujo. El libro de referencia para la arquitectura y el arte de seguros de clasicismo y romanticismo.

Leonardo es el artista del que mas se ha escrito. Nunca faltan a la cita el leonardo humanista y universal, el científico, el ingeniero, el diseñador de maquinas de guerra y el experto en estrategia militar, el vocero de sectas hereticas, el inventor incasable, el estudioso de los fenomenos opticos y el gran pintor dibujante. Estamos ante una personalidad compleja y enigmatica que da para todo incluso para la charlataneria. Quienes se han acercado al vasto mundo de Leonardo se han sentido rebasados. ¿que buscaba? ¿en que creia? ¿cual es su relacion con el cristianismo y con las sabidurias arcanas? ¿por que pinto tan poco? Y ¿su sexualidad? Y ¿sus pasiones? Y ¿su relacion con los hombres de poder? Lo cierto es que ningun interesado en el arte puede soslayar sus ideas esteticas y sus aportaciones plastico-constructivas. Ya no se trata de interrogar solo por la aportacion de leonardo al arte de su tiempo e, inclusive, por su significado en el nacimiento de los modos modernos de concebir y de ver, sin no de atender a otra pregunta: ¿a que orden del saber pertenece su obra? Para responder a estas interrogantes, jorge juanes se propone relacionar el orden formal inequivocamente leonardesco con las ideas plastica y las concepciones filosofico-religiosas del artista. Las obras analizadas tendran siempre la ultima palabra.

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec

En este libro se satisfacen curiosidades varias en torno al arte moderno, tales como, ¿Qué quiere decir, realmente, que una obra de arte es de vanguardia? ¿Es lo moderno un fenómeno aún vigente o se

La definición de la época del Barroco, entendida como un conjunto de complejos acontecimientos culturales y artísticos acaecidos en Europa durante el siglo XVII, es una cuestión ampliamente discutida entre los críticos. En una de sus acepciones más difundidas, el Barroco queda circunscrito a ciertos aspectos del arte propio del siglo XVII que, centrando su atención en la Roma suntuosa, trastocó por completo las proporciones y el armonioso estatismo del Renacimiento, ya minados durante el anterior siglo por obra del Manierismo, con el predominio de líneas angulosas, el movimiento excéntrico de las formas, la audacia óptica del ilusionismo y la expresividad teatral. Bernini, Barromini, da Cortona y Rubens son, entre otros, ejemplos determinantes. Sin embargo, además de estas expresiones afectistas, el arte del siglo XVII presenta soluciones en absoluto distintas que se materializan en la pintura naturalista de Caravaggio, pero también en el clasicismo de Poussin y los Carraci, en la pintura intimista de Vermeer y en los registros pictóricos de Rembrandt y Velázquez. Reflejo de las vicisitudes sociales, políticas, científicas, culturales y religiosas que agitaron profundamente al mundo europeo, el Barroco, desde su aparición en el escenario italiano gracias a los encargos de la iglesia y las familias poderosas, brilla con un nuevo esplendor España, Francia, los Países Bajos y en otros lugares de Europa y ultramar, coincidiendo, al mismo tiempo, con el surgimiento de nuevos mecenas y coleccionistas y siguiendo caminos que se cruzan con la música, la literatura y el teatro. A principios del siglo XVIII, como fruto de la evolución más madura del Barroco, nace en Francia y se extiende al resto de Europa el estilo Rococó, que adopta formas ligeras y adornos arabescos, elegantes y de colores brillantes tanto en la pintura como en la escultura y en la arquitectura, antepone a los temas más específicamente sagrados o heroicos, los motivos relacionados con la ligereza de la vida aristocrática o las escenas de género; todo ello desde una actitud alegre, frívola pero también humilde y sin pretensiones. Watteau , Fragonard, Boucherm Canaletto y Bellotto son algunos de los representantes de este estilo de pintura, mientras que en la arquitectura destaca Neuman con la magnífica residencia de Wurzburgo.

Un libro de inspiración. Un recorrido visual donde observamos que las calles de la ciudad siguen siendo ?lienzos? para grandes artistas urbanos.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, marzo-mayo de 2011. Esta es la primera muestra dedicada al artista francés que se celebra en España, tras su paso por el Palazzo dei Diamante de Ferrara. Muestra 56 obras del gran maestro del bodegon y de la pintura de genero (escenas domesticas y familiares e imagenes de la infancia), reconocido por una vision intensamente poetica de las cosas y un extraordinario virtuosismo pictorico.

Textos de Concha Herrero Carretero, Nello Forti Grazzini. Catálogo de la exposición.La tapicería de Las bodas de Mercurio, tejida por Willem de Pannemaker, tapicero y proveedor de las cortes reales del Renacimiento flamenco, formo parte desde 1603 -tal como las investigaciones en relacion con esta exposicion han podido establecer- de la coleccion de Francisco de Sandoval y Rojas, I duque de Lerma y valido de Felipe III. Sus tapices alegorico-mitologicos, para cuya ejecucion fueron claves las creaciones de Rafael, manifiestan la especial predileccion que el Duque sintio por la tapiceria y por el arte flamenco e italiano, evidente tambien en el resto de sus colecciones. Por ello, el retrato del Duque de Lerma, pintado por Rubens en 1603, año en que la tapiceria quedo incorporada a la coleccion ducal, se incluye tambien en la exposicion, al igual que una serie de estampas de Giovanni Volpato de las Logias vaticanas, fuente iconografica de las cenefas de la serie.

La iglesia de San Luis de los franceses está considerada como una de las obras maestras del arte barroco hispánico. Era la capilla pública del noviciado de la Compañía de Jesús en Sevilla. En su diseño fue crucial la labor de Leonardo de Figueroa con la supervision de un escogido grupo de intelectuales jesuitas. Pretende recrear un templo destinado al culto divino recuperando la morfologia y la simbologia del templo de Jerusalen. Su arquitectura, diseñada segun el modelo de otras iglesias jesuitas, esta dotada de un complejo sistema de iluminacion acompañado de todas las bellas artes reunidas en su interior, tratando de unificar su contenido en torno a las enseñanzas de San Ignacio de Loyola.

In this radical re-imagination of architectural history, Edward Hollis tells the stories of thirteen buildings, beginning with the 'once upon a time' when they first appeared, through the years of appropriation, ruin and renovation, and ending with a temporary 'ever after'.