Libros de Arte prehistórico y primitivo, página 2 de 9

El 3 de diciembre de 1998, la Asamblea General de la Unesco aprobó declarar el Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la península Ibérica como Patrimonio de la humanidad. Una parte sustancial de este legado se encuentra en la provincia de castellon, y prueba de ello es la obra que aqui se presenta. En esta se recogen los esfuerzos de muchos y renombrados cientificos desde el descubrimiento de las pinturas en 1917, y se muestran con detalle los paisajes y el entorno social y cultural de un tiempo en que el ser humano vivio en intima coexistencia con la naturaleza. Tambien se analizan con rigor la expresion artistica y sus estapas estilisticas, acompañando una actualizada y cuidada catalogacion de los abrigos rupestres, muchos de ellos cientificamente ineditos hasta la fecha.

Catálogo de la exposición Arte sin artistas. Una mirada al Paleolítico.

De hombres y mitos. Sacrificio y ritual precolombino, la exposición que permanecerá abierta en Cultural Cordón del 16 de marzo al 11 de junio, pretende presentar los objetos del arte de las culturas prehispanas como creaciones propias de espiritus elevados y preocupados tambien por la representacion, por sus problemas y soluciones. Y a sus autores, como artistas genuinos que dieron formaa objetos protagonistas de complejos ceremoniales, pero tambien a pequeñas figuras que aluden a formas de vida cotidiana, escultores de formas acostumbradas, si, pero de variados contrastes cromaticos y decoraciones: en suma, creadores de obras unicas, diferenciadas y capaces de emocionar por si mismas.Componen la muestra nada menos que 235 obras, en su mayor parte de ceramica, magnificamente conservadas y procedentes fundamentalmente de fondos universitarios norteamericanos recopilados por Roberto Perez Trespalacios, un verdadero investigador del arte y la cultura precolombina.La divinidad y el mito:La representacion de los diferentes habitantes del mundo supraterrenal y del mundo terrestre se ejemplifica con un conjunto de obras de fuerte significado simbolico. Aguilas o lechuzas como alegoria del cielo; felinos y pumas como emblema del poder religioso y politico; perros y monos como imagen del inframundo, conviven en este capitulo con la personificacion de Ai Apaec, el supremo dios mochica, y Naymlap, el hombre-pajaro divinizado. Se dedica un espac...

En 1830 el científico inglés Henry De la Beche pintó la primera pieza de paleoarte, una imagen deslumbrante y deliciosamente macabra de reptiles prehistóricos luchando bajo el agua. Desde entonces, artistas de todo el mundo han recreado dinosaurios, mamuts lanudos, hombres de las cavernas y otras criaturas, conformando nuestra comprension del pasado primitivo a traves de sus apasionantes imagenes. En este libro sin precedentes, la escritora Zoe Lescaze y el artista Walton Ford presentan la asombrosa historia del paleoarte de 1830 a 1990. No son pinturas rupestres realizadas hace miles de años, sino visiones modernas de la prehistoria: impresionantes pinturas, grabados, dibujos, esculturas, mosaicos y murales que mezclan hechos cientificos con fantasia desenfrenada. Esta coleccion ofrece una mirada en profundidad a este nicho olvidado de la historia del arte y muestra como los creadores encargados de imaginar estas extintas criaturas proyectaron sus propios caprichos esteticos sobre la prehistoria e interpretaron el pasado con toques de romanticismo, impresionismo, japonismo, fauvismo y art nouveau, entre otras influencias. Con un agudo ensayo de Lescaze, un prologo de Ford, cuatro desplegables y docenas de detalles, el libro muestra una impresionante coleccion de obras de arte rescatadas de archivos ocultos, colecciones privadas y los principales museos de Historia Natural, con nuevas fotografias de obras clave, como las influyentes pinturas de Charles R. Knight en Chicago, y obras maestras poco conocidas como el monumental mosaico de A. M. Belashova en Moscu. De lo monstruoso a lo fantastico, Paleoarte es un tributo a los animales prehistoricos en la esfera creativa, una oportunidad para entender a nuestros animales extintos favoritos desde la perspectiva de la historia del arte.

Delle opere darte africana, certamente decontestualizzate quando sono esposte in un museo conosciamo spesso la vita occidentale, i nomi dei raccoglitori e dei proprietari, ma ignoriamo quasi sempre le circostanze della loro creazione, le innovazioni formali introdotte dallautore e addirittura lesistenza di questultimo, quasi che esso sia solo uno strumento.Luniverso sterminato della scultura africana e il risultato di un processo evolutivo complesso e diversificato, un mosaico variegato prodotto da una storia ricca e molteplice di contaminazioni stilistiche determinate da contatti, migrazioni, guerre e alleanze. Obiettivo di questopera e presentare le arti figurative tradizionali dellAfrica Nera nel modo piu esaustivo possibile ed esporre in forma sintetica le caratteristiche storiche, formali, simboliche e funzionali che le distinguono. Laggettivo tradizionale definisce le opere non create per il mercato dellarte ma in risposta ai bisogni religiosi, politici e anche estetici delle societa africane del passato.La scultura e il mezzo prevalente con cui si sono espressi gli artisti africani del passato. La figura umana, evocativa di personaggi importanti della comunita, reali o simbolici, o di entita che facilitano il contatto con il soprannaturale, e il soggetto quasi esclusivo della loro creazione. Ezio Bassani, storico dellarte e esperto di arte africana, con Skira ha pubblicato Africa. Capolavori da un continente (2003), Arts of Africa. 7000 years of african art (2005), Quando Dio abitava a Ife. Capolavori dallantica Nigeria (2005).

A partir de la exposición, que muestra el arte mueble paleolítico de Cantabria desde una doble perspectiva: como fenómeno social y como instrumento de comunicación, se ha podido aproximar a los cántabros a una de las paginas mas reseñables de su pasado y ha mostrado al publico de otras regiones su sorprendente y extraordinario patrimonio.

José Royo Lasarte, Juan Ángel Paz, Esperanza Ortiz y Juan Carlos Gordillo, dirigidos por Antonio Beltrán, dan a conocer gracias a este libro, las pinturas rupestres encontradas en este santuario natural. Incluye un desplegable reproduciendo el ultimo calco efectuado asi como un CD con un video explicativo de la cueva.

ANNA ALONSO I ALEXANDRE GRIMALLa roca dels Moros del Cogul (les Garrigues), el jaciment amb pintures rupestres prehistòriques més emblemàtic de Catalunya, el primer que va mostrar la imatge humana pi

Soler i Subils, JoaquimThe archeological heritage of the Sahara Occidental is rich but poorly-known due to the political difficulties in which the region has been immersed for more than thirty years.nnFor some time a team from the University of Girona and the Ministry of Culture have been working on different aspects of this cultural wealth. This book presents most of the prehistoric paintings which concentrate on the region of the Zemmur. This study has allowed classification of the images in different groups and knowing their chronology. The paintings inform us about the evolution of the extreme Saharan west during its recent prehistory, including both social and natural changes.

Este libro hace un exhaustivo recorrido por el variadísimo legado artístico de culturas desaparecidas hace miles de años y otras que aún subsisten relativamente aisladas de la civilización.

A partir de la conferencia dada con motivo de la festividad de San Isidoro de Sevilla se elabora este libro que pretende efectuar un balance de las diferentes teorías y sus argumentaciones referidas a los restos de esta epoca (mayormente murallas y viviendas), prestando mayor atencion a un campo poco tratado: los espacios domesticos. Con todo ello se desea contribuir al conocimiento del funcionamiento de la sociedad indigena, de su estructura social, economica, territorial y administrativa a partir de los datos proporcionados por las excavaciones.

Estamos ante un trabajo que es más que una excelente noticia para el mejor conocimiento del Paleolítico Medio y Superior en el sur de la Península Iberica, resultante de una obra laboriosa, lograda con gran esfuerzo personal, casi sin ayuda, madura y que, en cualquier caso, hace preludiar otros trabajos del autor, como los que seguramente ira dando a conocer con las diversas analiticas llevadas a cabo sobre todo en Bajondillo.

Hasta hace no mucho tiempo el llamado arte primitivo no formaba parte de la historia del arte. Unido al colonialismo y al «descubrimiento» del Otro, se estudiaba desde la Antropología, más como un te

"La cueva de El Pindal fue incluida en 2008, cien años después del descubrimiento de su arte rupestre, en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. Pionera de los descubrimientos de arte paleolít

Durante su periodo clásico (300–900 d. C.), este pueblo fascinante alcanzó una posición destacada entre las grandes culturas. El presente volumen hace patente el desarrollo de la cultura maya desde l