Libros de Historia general del arte, página 29 de 349

Against what one might think, the expression other-than-human must not be set against its corresponding human. One of the main goals of this collective work is to acknowledge both concepts as part of a harmonic whole integrated in a common environment; that is to say, to suggest the study of the human species in its own environment, looking at how it perceives itself and how it makes visible, imagines and represents other-than-human nature.Specialists from different research elds in the humanities have put together a book of extraordinary conceptual and scienti c interest, inviting us to re ect upon, understand and reconceptualise our position in the planet. These essays, coming from the areas of ecocriticism, philosophy and social sciences, do not overlook a commitment to sort out the problems in our ecosystems as well as in our ethical systems, convinced that research on models and imageries from before, now and always provide us with tools to manage the modernised and denaturalised world of today. This volume is, in sum, a link in the chain of studies that aim at building a fairer planet for all the beings that share its living space.

Este libro es un intento coral de aproximarse al arte de la época de las vanguardias desde una perspectiva invisibilizada en la historiografía tradicional: la de la lucha por la emancipación de sus mujeres y la de la importancia que en ello tuvo el contacto con el mundo indio, con la difusion de su pensamiento, la formulacion de su imaginario y con su proceso descolonizador. Nueve autoras y autores de distintas procedencias y formaciones repasan proyectos vitales, teoricos y artisticos tambien transoceanicos y fluidos que intentaron aunar arte y vida, recuperar la belleza de la artesania y expandir las fronteras de la creatividad y las barreras identitarias. Se trata de un abrazo fructifero, pero dificil, entre los extremos del mundo, y entre visiones de la existencia aparentemente antagonicas, en el que la danza y el cuerpo cobran un protagonismo esencial para convertirse en el eje de muchas de las transformaciones ocurridas en el arte; tambien se hace un esfuerzo aqui por recuperar la impronta esencial de eso que hemos dado en llamar el esoterismo, un gran cajon de sastre donde el puritanismo y la vuelta al orden que imperaron tras la Segunda Guerra Mundial encerraron y olvidaron los importantisimos coqueteos que la creatividad tuvo con la magia, la brujeria, el misticismo y tantas y tantas expresiones que triunfaron en Europa en las ultimas decadas del siglo XIX y las primeras del XX, y que, en gran parte, procedian de Oriente.

En 1908, la Kunsthalle de Bremen se convirtió en uno de los primeros museos alemanes en adquirir una obra importante de Édouard Manet (1832-1883): el Retrato de Zacharie Astruc de 1866. Esta pintura no solo muestra una efigie de su amigo, el critico, escritor y artista Zacharie Astruc, sino sus gustos y sus pasiones compartidas, representadas mediante los objetos reunidos en el cuadro. Ademas de las plumas y los libros de Astruc, encontramos un album de xilografias japonesas que alude al entusiasmo del momento por el arte japones; la faja roja es un discreto guiño al amor de Astruc por España y por la pintura española; y el instrumento de cuerda que se ve al fondo lo identifica como compositor y musico.

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"Para que a correspondencia de tan famoso Templo y su costoso adorno se erigiese el mayor y principal Retablo, se escogio entre muchas una traza de particular y bien proporcionada arquitectura, de singular rumbo y magestad ()". Con estas palabras introduce el cronista hospitalario fray Alonso Parra y Cote (1759) una minuciosa descripcion de la impresionante maquina barroca que es el retablo mayor de la Basilica de San Juan de Dios de Granada. Hoy como entonces, reclama imperativamente la atencion del espectador desde el instante mismo en que traspasa el cancel del templo. Con el proposito de 'ver mas alla' de su rutilante e hipnotica presencia, este ensayo propone un relato construido sobre los hilos entrecruzados de la historia material, la economica, la social-institucional e incluso la religiosa y espiritual, para adentramos con la mayor legitimidad y profundidad posibles en el making-of del retablo y el sentido (instrumental, sobre todo) con que fue concebido. Sus fases constructivas, aspectos materiales y tecnicos, su compleja financiacion, alumbrar la borrosa figura de su artifice, los discursos desarrollados en el retablo y desvelar el pulso de su principal mecenas, el general de la orden hospitalaria fray Alonso de Jesus Ortega, son objeto de analisis en este libro. Otro hospitalario, fray Bartolome de la Peña, años antes de la conclusion de la obra (1746) ponderaba el retablo como "la Alhaja, que aya que ver en esta Ciudad", la cual por via anagogica pretendia elevar al espectador hasta hacerle contemplar, en palabras del predicador Porcel y Salablanca, "la Nueva Jerusalen que se ha desprendido de las esferas".El presente estudio ha sido reconocido con el I Premio Habitat Barroco de investigacion historico-artistica en su convocatoria de 2019