Libros de Teoría y crítica de arte, página 14 de 162

Les cares dels barcelonins i les barcelonines de tots els temps, reprodudes en fotografies, olis, escultures, talles, frescos... Tots els que hi van ser i tots els que hi són ara, nascuts aquí o vinguts d'arreu, joves o grans, guapos o lletjos..., al cap i a la fi, un reguitzell de retrats barcelonins.

La Canción a las ruinas de Itálica es la expresión más conocida del dolor con el que eruditos y amantes de las antigüedades asistían a la vertiginosa desaparición de los monumentos romanos que quedab

Defensa de l'avantguarda, una nova selecció de textos de Montanyà, que el recupera com un dels crítics literaris més ben informats de la seva època i com un dels cronistes culturals catalans més atents als diferents llenguatges artístics

Coord. Elena Sacchetti. A través de un lenguaje diferente al de las Ciencias Sociales, la Historia o la Filosofía, los artistas contemporáneos también indagan en los procesos de construcción de la memoria, cuestionando los modos en que se elabora y se narra la historia oficial, analizando la forma en que se sacraliza el recuerdo y se establece el olvido o bien revisando la noción de identidad en sus diferentes aspectos. Así concebido, el arte emerge como un agente socialmente activo y potencialmente partícipe para el debate, el intercambio y el avance social. Coordinado por la investigadora del Centro de Estudios Andaluces, Elena Sacchetti, esta publicación ofrece una revisión crítica de la obra de una selección de artista andaluces que han abordado algunos aspectos relacionados con estos temas. El objetivo del libro es ofrecer, mediante el lenguaje del arte contemporáneo, unas lecturas en torno a la memoria y a las identidades sociales distintas y complementarias a las que se han venido haciendo desde las Ciencias Sociales y los estudios culturales. Para la selección de los artistas se ha considerado la relevancia de su obra por la originalidad, el impacto y la valoración desde la crítica, y la presencia de propuestas articuladas desde diferentes expresiones artísticas (fotografía, pintura, acción, etc.). Algunos de los artistas desarrollan preponderantemente el tema de la memoria o la historia colectiva, como MP&MP Rosado, Paco Lara, Rogelio López Cuenca o Manuel Muñoz Morales; otros enfocan su trabajo en las identidades sociales, en particular en las identidades de género, como es el caso de Cristina Lucas o Carmen Sigler, o en las identidades de género y socio- profesionales, como María Alvarado. Finalmente Jesús Micó y Pilar Albarracín tratan ambas temáticas, la memoria y las identidades de género.

¿A quién representa la Mona Lisa? ¿Para quién fue pintada? ¿Por qué se tejieron tantas leyendas en torno de la obra? La cuestión acerca de quién es la mujer con la sonrisa más famosa del mundo ha desconcertado a los historiadores y al publico durante quinientos años, y sobre ese enigma se han poblado bibliotecas y se han provocado las mas disparatadas interpretaciones.En este libro, Roberto Zapperi, uno de los mas prestigiosos historiadores del arte, se propone dilucidar el misterio: a traves de un relato deslumbrante, que comienza a principios del siglo XVI, narra la historia de la vida en la corte de Urbino y de las aventuras amorosas que alli se vivian; a traves de un relato que involucra la vida de un niño nacido, fuera del matrimonio, en la curia papal y las actividades de Leonardo da Vinci en Roma, Zapperi hilvana hechos y recopila datos para contarnos para quien y como fue pintada la Mona Lisa, como Leonardo llevo consigo el cuadro cuando se instalo con un nuevo mecenas en Francia despues de la muerte de quien le habia encomendado la pintura y como la obra quedo alli hasta convertirse en la principal atraccion del Museo del Louvre y en el retrato mas famoso de la historia.En esta obra asombrosa, de rigor intelectual pero con ritmo de thriller y encanto de novela historica, la verdadera historia de la Mona Lisa -de la pintura y de su modelo- encuentra su verdad en medio de tantas leyendas. Un relato fascinante al termino del cual el lector puede, por fin, decir: adios, Mona Lisa."La cuestion de si Leonardo, en su famoso cuadro, represento a la esposa del mercader florentino Lisa del Giocondo se ha planteado muchas veces. Ahora, Roberto Zapperi -uno de los mayores especialistas vivos en el Renacimiento- recrea las circunstancias en que la Mona Lisa fue creada. Y, con base en nuevos documentos, prueba que no es ella quien fue representada en la pintura." Der Spiegel

El arte se define en el interior de un sistema interactivo en el que trabajan diversos agentes, desde la crítica a la enseñanza, desde los museos al comercio, desde las políticas globales a las identidades particulares. Este entramado de intereses ha alcanzado en España un extraordinario desarrollo en las ultimas decadas. Con este libro se pretende faciilitar una mejor comprension del modo en el que nuestro pais se ha insertado en el sistema internacional del arte. Tambien permite forjar paradigmas intelectuales que ayuden a describir el funcionamiento de los nuevos "sistemas del arte" que estan apareciendo ahora en otros paises emergentes.

Sainte-Beuve (1804-1869)

Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, a veces o todo a la vez, la epoca, la moda, la moral, la pasion. En sus numerosos articulos de critica pictorica y literaria, que Baudelaire publico en revistas y periodicos como forma de ganarse la vida, el poeta (precursor indiscutido del llamado simbolismo estetico) tambien se nos hace presente como un analista interesado y entendido en la estetica de su epoca, que expone su teoria de lo bello moderno.Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, a veces o todo a la vez, la epoca, la moda, la moral, la pasion. En sus numerosos articulos de critica pictorica y literaria, que Baudelaire publico en revistas y periodicos como forma de ganarse la vida, el poeta (precursor indiscutido del llamado simbolismo estetico) tambien se nos hace presente como un analista interesado y entendido en la estetica de su epoca, que expone su teoria de lo bello moderno.

En 1890, cuando ya goza de una brillante fama como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Dos meses después aparece La importancia de discutirlo todo. En ambos propone, con un lenguaje desenfadado y mordaz, que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Esteblece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que el periodismo es ilegible y la literatura no se lee y afirma que solo las teorias peligrosas tienen algo de valor intelectual. Una idea que no sea peligrosa no merece llamarse idea.

Este libro constituye una propuesta hermenéutica enfocada a las obras de arte. Se refiere a las artes visuales y, dentro de éstas, específicamente, a la pintura. Toma como punto de partida la obra de Erwin Panofsky, a partir de la cual el autor amplió los límites históricoconceptuales del modelo interpretativo iconológico y actualizó el enfoque teórico y sus categorías. El modelo hermenéutico que propone Julio Amador Bech se sustenta en el análisis formal de la obra de arte, aquel que corresponde al estudio de los elementos abstractos básicos del mensaje visual puro. Incluye no sólo las categorías que permiten este análisis, sino que aborda también los problemas de la representación, es decir, la lógica imaginaria específica que rige la producción de imágenes en cada época, cultura y artista, así como el problema del estilo, tanto desde una perspectiva conceptual como histórica.

En esta aventura, si así queremos llamarla, Juan Ángel va a describir la gran obra del último artesano humanista, heredero del medievo, Domeniko Theotohopoulus, " El Greco", en cuanto a su visión esoterica, sin por ello dejar de hacer alusion a otras hipotesis mas o menos creibles, plausibles todas, de la simbologia que este maravillos o pintor llevo a sus trabajos.

Todo lo que siempre ha querido saber sobre el arte, la publicidad, la vida, Dios y otros misterios y no ha temido preguntar Charles Saatchi Charles Saatchi, uno de los coleccionistas de arte más influyentes de nuestro tiempo y fundador de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi, responde un cuestionario sobre el arte, el coleccionismo y su vida privada Conocido por su caracter reservado, Saatchi responde sin tapujos las preguntas de periodistas, criticos y publico en general Saatchi expresa honestamente sus opiniones acerca del coleccionismo, los artistas, los marchantes y la publicidad, ademas de aconsejar sobre la inversion en obras de arte y de compartir sus predilecciones

En Arte e irreflexión, el autor, en tono a menudo desenfadado, ejerce el papel de crítico de arte “que critica el sistema arte” asentado en la tradición reflexiva, causante de situaciones aberrantes,