Libros de Teoría y crítica de arte, página 19 de 162

Este libro es un collage de imágenes, de recuerdos y de sugerentes notas críticas sobre la obra de Remedios Varo, escritas por Beatriz Varo. La autora escribe desde la sincera fascinación por una mujer enigmatica y desde el encuentro con la diccion plastica...

¿Qué es un comisario? ¿Qué puede y qué no puede hacer? ¿Qué figura asume cuando trabaja en una exposición? ¿En qué lugar debe y no debe situarse frente a la política de las instituciones y su mercado, frente a la diversidad de artistas, la Historia del arte, la critica, el publico o la cultura en general? ¿Que voz y que cuerpo adopta en su practica curatorial? Este libro pone en dialogo a 26 comisarias/os actuales con la intencion de plantear preguntas y respuestas que, desde distintas perspectivas, profundicen en la funcion del comisario.

Portugal e Italia, países vencedores de la Primera Guerra Mundial, salen del conflicto con proyectos de expansión colonial. La realidad internacional pronto les hace constatar lo ilusorio de dichos proyectos, contribuyendo a la instauracion del regimen fascista en Italia y del salazarista en Portugal. Este volumen reevalua el lugar de ambos paises entre los imperios europeos mediante el estudio de su participacion en las exposiciones internacionales y en las ferias coloniales del periodo de entreguerras.

"¿Cómo opera el mercado sobre los artistas? ¿Cuándo se convirtió en árbitro del juicio estético? ¿Son la celebridad y el marketing el horizonte final del arte contemporáneo? ¿Se han vuelto los artistas estrategas en comunicacion? ¿Por que? ¿Por que una obra de arte tiene un precio y no otro? Graw responde a estas preguntas con un analisis riguroso y profundo de las condiciones de produccion y circulacion en el mundo del arte actual. Esta obra retoma a sociologos como Pierre Bourdieu, pero tambien a ensayistas como Walter Benjamin y T. W. Adorno, e incluso al propio Marx, para desembocar en un formidable analisis."

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

The first book to celebrate the beautiful and provocative ways artists have represented, scrutinized and utilized the body over centuries.Examines art through that most accessible and relatable lens: the human body.There are no directly comparable titles in the market; this is the only book to examine the subject in such depth and scope.Diverse and multi-cultural, it explores the manifestations of the body through time, cultures and media.Visually arresting, this book will surprise, inspire and inform art lovers everywhere.Over 400 artists featured: works range from 11,000 BC hand stencils in Argentine caves to videos and performances by contemporary artists such as Marina Abramovic, Joan Jonas and Bruce Nauman.

Los años de infancia y de primera juventud de Clara han pasado muy deprisa. En 2013, cuando abandona la casa familiar para estudiar biología en Lovaina, su madre, Charo Crego, se da cuenta de que no ha tenido tiempo de compartir con ella sus reflexiones sobre todas esas cosas que, a lo largo de los años, han sido el entramado de su propia vida: aquella exposicion sobre Melies, ese libro recien recibido dedicado al arte español, aquel candelabro de 1900 o aquellas fotos encontradas en la basura de Nueva York.

El título de la exposición señala un momento histórico de transformación social y política, producto de la evolución del capitalismo tardío

Arte kritika eta flamingoak zeru berdean Mikel Onandia Garatek 2009 eta 2015. urte bitartean BERRIA egunkarian eta DEIA egunkariko “Ortzadar” kultura-gehigarrian argitaratu dituen arte kritiken antologia da. Liburu honetan 100 kritika biltzen dira guztira eta, aukeraketa oro ezinbestean arbitrarioa izanik ere, egileak ahalik eta museo, areto, diziplina eta arte-korronte ezberdin gehien jorratu nahi izan ditu, euskal giro artistiko anitza islatzea helburu. Artikuluok Euskal Herrian barrena antolatutako erakusketen informazio nagusia eskaintzen dute, argazki ugarirekin lagunduta. Horiekin batera, Haizea Barcenilla kritikari eta komisarioaren sarrera mamitsua aurkituko du irakurleak, azken urteotako euskal arte sistemaren eta kritikaren egoera aztertzen duena.

La evolución de los conceptos de COMPLEJIDAD Y SOSTENIBILIDAD ha sido transcendental y ha viajado en los últimos años: de lo único-unitario se ha pasado a lo dicotómico, de lo dual a lo múltiple, y de lo multiple a lo complejo (pensamiento y produccion). Hemos habitado desde siempre en un mundo complejo y es desde la comprension de ese concepto de complejidad de una manera responsable donde hallaremos la clave para la sostenibilidad futura del sistema.

Ulises Carrión´s Cultural Strategies and Communication Tactics. Five Reports reúne y documenta cinco proyectos realizados entre 1981 y 1985. En ellos, Carrión avanza en su investigación sobre el leng

Manuel Álvarez Junco es un artista gráfico y profesor de Bellas Artes en la Univ.Complutense de Madrid. Su pasión por el Quijote y su experiencia teórica y práctica en el campo del humor y la gráfica le lleva a reflexionar en este libro sobre la imagen e imagenes del Quijote

Uno de los grandes sueños de las vanguardias era que la vida estuviera planteada en términos estéticos. ¿Qué sucede hoy al constatar que ese sueño se ha cumplido, pero no impulsado por principios emancipatorios, sino por los intereses del mercado?La imagen muestra y oculta, y en ese juego adquiere su poder. La intemperie sera entonces tanto la escena vulnerable donde opera la imagen, como la aptitud de esta para moverse en el descampado simbolico, mas alla del resguardo de la imagen.Este libro se ocupa de la crisis del arte provocada por la perdida de su autonomia y trabaja la figura de la representacion que no ha logrado aun ser erradicada del concepto mismo del arte. Tambien reflexiona acerca de los vinculos entre el arte, la etica y la politica, replanteados hoy a partir de su puesta en contingencia. Como colofon, una conversacion apasionante del autor con el critico Kevin Power.

Desde hace más de dos siglos venimos escuchando, una y otra vez, de manera insistente y persistente, en diversos contextos y situaciones, que el arte ha muerto; que la experiencia artística, como tal, ha sido superada o cancelada definitivamente de la Historia; que aquello que se inicio en sentido estricto con la llegada del Renacimiento, ha dejado de ocupar un lugar significante en nuestros horizontes culturales.En el campo de la teoria y el pensamiento artistico, por su parte, han sido tambien innumerables quienes han reflexionado o han dejado clara su propia constatacion mortuoria de Hegel a Danto. Y, sin embargo, el arte resiste y persiste, una y otra vez. Ante cada nueva certificacion de defuncion que alguien firma o proclama, el arte reestructura sus propios parametros y sus multiples potencialidades para generar un horizonte de sentido interno y externo lo suficientemente fuerte como para seguir siendo operativo.Una fortaleza que toma forma a traves de las propuestas de Rita Ackermann, Louise Bourgeois, Martin Creed, Subodh Gupta, Thomas Houseago, Paul McCarthy, Dieter Roth, Mira Schendel, Christoph Schlingensief, Roman Signer, Diana Thater y Mark Wallinger.ART STRIKES BACK!

El ratolí Pérez té un treball esgotador: recollir cada nit les dents que els cauen a tots els nens i nenes. Aquesta nit, està especialment cansat i el seu fill, el ratolinet, es proposa ajudar-li amb

El grupo de investigación Trama presenta aquí un nuevo trabajo conjunto que, tras el publicado en esta misma editorial: El arca de Babel. Teoría y práctica artísticas en el escenario transcultural (2013), aborda el tema del ritmo como estructura inherente a la creacion artistica. En esta ocasion, acompañados por Enrique Igoa, compositor, profesor y teorico de la musica, reflexionamos sobre la idea de ritmo como elemento comun al arte y a la vida.

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

Por los años 1967 me propuse realizar un estudio sobre los talleres artesanales radicados en Asiáin, pequeña localidad de la Cendea de Olza, próxima a la capital navarra, investigando en los fondos del Archivo notarial de Pamplona. Tenia la suerte de vivir en la localidad y disponer de los fondos del Archivo parroquial. Mi fichero fue enriqueciendose con nombres, trabajos y fechas sobre esos aspectos. Mi sorpresa crecia constantemente al descubrir nuevos oficiales canteros, yeseros, ensambladores, architeros, escultores y pintores. Los datos obtenidos desbordaron mi proposito inicial de realizar una monografia de conjunto y decidi prestar mayor atencion a los obradores de pintura. Posteriormente prosegui la investigacion en los archivos parroquiales de numerosas poblaciones navarras.Este trabajo pretende ser una contribucion a la historia del arte navarro, no solo con la recension de talleres, maestros y aprendices activos en Asiain, la mayoria ignorados, sino con el descubrimiento de la organizacion laboral en medios rurales, del sistema y condiciones de aprendizaje y de otros aspectos socio-economicos a los que apenas se ha prestado atencion en nuestra tierra.JOSE MARIA JIMENO JURIOSolo puedo decir que es admirable su extensa labor de investigacion en los distintos archivos, con gran aportacion documental ...