Libros de Teoría y crítica de arte, página 22 de 162

La Fundación Alternativas ha encargado a un grupo de expertos que elabore un diagnóstico sobre el estado de nuestra cultura y ofrezca propuestas con el fin de mejorarla. Por eso, en este informe que

Este libro nos ofrece una magnífica muestra de las obras de Murillo, Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso, Miró y Dalí, Tàpies y Saura expuestas en los prestigiosos museos del Reino Unido -The National

Artista centrado en la investigación ilusión espacial en base a dibujos, collage y pinturas usando el paisaje como eje y la observación como método experimentando con las posibilidades de la naturaleza y de la ilusion optica usando la realidad como base para crear obras donde el tiempo es la medida inalterable presente en la mayoria de las imagenes, se trata de una produccion que reconstruye en base a metaforas poeticas y visuales el presente en base al paisaje que encierra un caos aparente, son escenas en su punto culminante.Se trata de un artista que lleva años creciendo y madurando, primeramente de forma individual en la galeria de blanca soto, ahora de forma colectiva en la New Gallery.

Difundir el patrimonio artístico de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca, no es sólo uno de sus principales objetivos desde su creación en 2012, sino una obligación para aquellos que estudian su valor como raiz, a traves de la Arqueologia de los Medios, del Media Art. Este libro es el resultado de una serie de investigaciones realizadas principalmente teniendo como base el Museo Internacional de Electrografia (MIDE, CAAC) partiendo de dos exposiciones que se realizaron en la Facultad de BBAA. Disseminate the artistic heritage of the Collections and Archives of Contemporary Art in Cuenca, is not only one of ist main goals since creations in 2012, but an obligation for those who study its artistic value as root, through the Media Archeology, of Media Art. This book is the result of a set of investations done mainly on the basis of the International Museum of Electrographic Artworks (MIDE, CAAC) starting from two exhibitions that were held at the Faculty of Fine Arts.

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Pr

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economia del poder capitalista. En el se da voz a artistas, geografos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artistica contemporanea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolitica actual, y tambien la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho historico, utilitario y simbolico que define los lugares. El conjunto de estudios que aqui se recopilan pone de manifiesto como el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretacion, transgresion e incluso transformacion de los usos y las imagenes del territorio. Estos nuevos enfoques artisticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y fisico de nuestra era global.

Contexto como arquitectura es un ensayo que parte de una investigación sobre las bases en que se apoya el trabajo del arquitecto Frank Gehry desde su casa en Santa Mónica al Guggenheim de Bilbao, señalando claves historicas como el empleo del balloon-frame en la arquitectura domestica americana y las relaciones que se establecen entre su arquitectura y el arte contemporaneo. Todo esto analizado por el autor, Carlos Salazar Fraile, dentro del contexto de la ciudad de Los Angeles, un contexto en constante movimiento, fruto de una mentalidad pragmatica, en un entorno cambiante, provisional y con fecha de caducidad. Cuando Gehry frecuentaba los estudios de sus amigos artistas se quedaba fascinado del modo tan diferente en que se manejaban con sus materiales de forma directa, una influencia que queda patente en sus proyectos posteriores. Es durante la construccion de su casa cuando por primera vez se expresa de manera totalmente libre y personal. Este libro transmite una vision particular del trabajo de Gehry accesible al lector no necesariamente familiarizado con el mundo de la arquitectura. Un curioso acercamiento a una figura crucial del panorama arquitectonico internacional que no deja indiferente.

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert acaba de presentar el número 65 de la revista Canelobre dedicado a la comunicación y el diseño, y nada nos podía llenar más de orgullo que aparecer en ella. Aunque sea con el antiguo nombre. Y de refilon. ¿O acaso Arbeloa y Pepe Reina no ganaron Eurocpa-Mundial-Eurocopa?Bajo el titulo Imagen, diseño y comunicacion en Alicante (1975-2015), el IAC presenta esta publicacion que aglutina diversas tematicas relacionadas con la Costa Blanca y con la proyeccion estrategica que la ha impulsado en los ultimos cuarenta años a traves de sus marcas y productos mas universales. Con una extension que supera las 400 paginas, la revista cubre desde los mas diversos angulos del turismo a la gastronomia, el arte, el cine, la fotografia, la literatura, la politica o las fiestas tradicionales, pasando por los medios de comunicacion-, la labor que han llevado a cabo los innovadores del sector, creadores y tecnicos de la comunicacion y la publicidad.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

· Los Sujetos son varias exposiciones individuales en las queparticipan los artistas españoles Cabello/Carceller, Francesc Ruizy Pepo Salazar y que tienen como punto de partida la figura deSalvador Dali.· Los Sujetos tambien tiene como contexto la mirada a la figuradel artista desde la literatura, el pensamiento de genero y elcuestionamiento alrededor del hecho expositivo.· Cabello/Carceller propician y filman una situacion en la quevarios personajes desmontan sus capas y desean la indefinicioncomo actitud. Pepo Salazar cuestiona lo que es obra y lo que esfuera de obra. Francesc Ruiz recupera personajes perdidos de lacultura popular.· Incluye entrevistas con Montserrat Aguer (directora del Centro deEstudios Dalinianos de la Fundacio Gala-Salvador Dali), ManuelBorja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia),Vicente Todoli (director en la Tate Modern cuando se presento laexposicion Dali&Film) y Paul B. Preciado (filosofo y activista queer,director del Programa de Estudios Independientes del MACBA).

Arte

En este monográfico encontramos información de las nuevas Maravillas del Mundo como son Las pirámides de Gizeh; El Coliseo de Roma; La Gran Muralla, una fortaleza de miles de kilómetros; Petra, la ciudad de piedra; El Taj Mahal, un monumento al mayor; Chinchen Itza, el Gran centro ceremonial Maya; Machu Picchu, La joya del imperio Inca; El Cristo Redentor de Corcovado, la fe y la montaña.

Los escritos de Munch, personalísimos, con ramalazos poéticos y místicos, ilustran el pensamiento de uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

La exposición Aragón y Flandes: Historia de un encuentro pretende mostrar, a través de una apurada selección de unas sesenta obras ( pinturas, esculturas, dibujos y grabados) procedentes de instituciones publicas y privadas y de colecciones particulares , en buena parte ineditas o poco conocidas, la estrecha vinculacion existente entre el antiguo Reino de Aragon y los Paises Bajos meridionales entre los siglos XV y XVII. Vinculacion que se plasmo en diferentes campos (politico, rel igioso, economico, social...) y, por supuesto, como reflejo de todo ello, en el campo de las Bellas Artes. Con motivo de la exposicion , se ha editado un catalogo con estudios de ambos comisarios y de significados investigadores que han sido invitados a participar en el, como Werner Verbeke, profesor emerito de Historia Medieval en la Universidad Catolica de Lovaina (Begica); Francesc Rui z Quesada, especialista en pintura gotica e investigador en excedencia del Museo Nacional de Arte de Cataluña; Pilar Silva Maroto, jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400 - 1600) y Pintura Española (1100 - 1500) del Museo Nacional del Prado ; y Jose Juan Perez Preciado, tecnico de museos del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en esa misma institucion .

Convocatoria de la Fundación Montemadrid para promover y proporcionar a los artistas jóvenes dotándoles de herramientas de producción y difusión de sus trabajos. En esta edición los premiados han sido: Ignacio Bautista, Eva Fabregas, Enric Farres Duran, Jaume Ferrete, Nuria Guell, Tamara Kuselman, Daniel Martin Corona, David Mutiloa, Julia Varela y Juan Zamora

Patrimonio fotográfico histórico 1839 / 1939

Flaubert believed that it was impossible to explain one art form in terms of another, and that great paintings required no words of explanation. Braque thought the ideal state would be reached when we said nothing at all in front of a painting. But we are very far from reaching that state. We remain incorrigibly verbal creatures who love to explain things, to form opinions, to argue... It is a rare picture which stuns, or argues, us into silence. And if one does, it is only a short time before we want to explain and understand the very silence into which we have been plunged.Julian Barnes began writing about art with a chapter on Gericaults The Raft of the Medusa in his 1989 novel A History of the World in 10 Chapters. Since then he has written a series of remarkable essays, chiefly about French artists, which trace the story of how art made its way from Romanticism to Realism and into Modernism.Fully illustrated in colour throughout, Keeping an Eye Open contains Barnes essays on Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cezanne, Degas, Redon, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Braque, Magritte, Oldenburg, Howard Hodgkin and Lucian Freud.

"En la biblioteca de la Escuela Moderna leo los títulos de los manuales rojos de la escuela: ciencia, historia, literatura. No hay ningún manual de arte. Y justo el último artículo del último boletín periodico de la Escuela, antes de su cierre por parte de las autoridades de la epoca, se titula: ¿Y el arte?.El contenido del articulo esta lleno de referencias a otros textos que generan conjeturas fascinantes sobre el papel que el arte, y los artistas, pueden ejercer en la formacion de una sociedad libre e igualitaria, lo cual es el objetivo final de la Escuela Moderna, fundada por Francisco Ferrer Guardia en 1901. Este libro es pues una propuesta de lo que hubiera podido ser el manual de arte de la Escuela Moderna y no se llego a hacer nunca. (Priscila Fernandes)"

La vanguardia es un fenómeno ambiguo que ha asumido a lo largo de su historia reciente un cometido conservador y fetichista. El autor critica la dialéctica de las vanguardias bajo una perspectiva act