Libros de Teoría y crítica de arte, página 5 de 162

"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y la modelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con los grandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y las multiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desde las primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo de esa cultura popular que construyó una relación diferente con la visualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esas culturas populares Picasso aprendía la técnica para construir una imagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje, la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográfico que, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja y calculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajo control. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Le mystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y las formas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico y aclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar del éxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el "proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre ya mayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., una posibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, reta a nuestra audacia.

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

La mirada de John Berger és incisiva i fuig del punt de vista normatiu o de qualsevol regla que pugui interferir en l’efecte sorpresa que ens retorna la visió de les coses, ja siguin objectes o fets

Illuminating reflections on painting and drawing from one of the most revered artists of the twentieth century'Thank God for yellow ochre, cadmium red medium, and permanent green light'How does a painter see the world? Philip Guston, one of the most influential artists of the twentieth century, spoke about art with unparalleled candour and commitment. Touching on work from across his career as well as that of his fellow artists and Renaissance heroes, this selection of his writings, talks and interviews draws together some of his most incisive reflections on iconography and abstraction, metaphysics and mysticism, and, above all, the nature of painting and drawing. 'Among the most important, powerful and influential American painters of the last 100 years ...

A mind-expanding tour of the world without leaving your paintbox. Every colour has a story, and here are some of the most alluring, alarming, and thought-provoking. Very hard painting the hallway magnolia after this inspiring primer.'Simon GarfieldThe Secret Lives of Colour tells the unusual stories of the 75 most fascinating shades, dyes and hues. From blonde to ginger, the brown that changed the way battles were fought to the white that protected against the plague, Picasso's blue period to the charcoal on the cave walls at Lascaux, acid yellow to kelly green, and from scarlet women to imperial purple, these surprising stories run like a bright thread throughout history. In this book Kassia St Clair has turned her lifelong obsession with colours and where they come from (whether Van Gogh's chrome yellow sunflowers or punk's fluorescent pink) into a unique study of human civilisation. Across fashion and politics, art and war, The Secret Lives of Colour tell the vivid story of our culture.

A really good starting point to discover what lights you up' - Emma Gannon'I love it. A practical, spiritual, nurturing book' - Russell BrandTHE MULTI-MILLION-COPY WORLDWIDE BESTSELLERSince its first publication, The Artist's Way has inspired the genius of Elizabeth Gilbert, Tim Ferriss, Reese Witherspoon, Kerry Washington and millions of readers to embark on a creative journey and find a deeper connection to process and purpose. Julia Cameron guides readers in uncovering problems and pressure points that may be restricting their creative flow and offers techniques to open up opportunities for growth and self-discovery.A revolutionary programme for personal renewal, The Artist's Way will help get you back on track, rediscover your passions, and take the steps you need to change your life. 'Each time I've learned something important and surprising about myself and my work ... Without The Artist's Way, there would have been no Eat, Pray, Love' - Elizabeth Gilbert

L’artista Sergi Mas s’acosta en aquest volum a l’art de musicar la fusta o, dit d’una altra manera, a l’art popular de decorar objectes quotidians mitjançant la tecnica de gravar i tallar principalment figures geometriques a la seva superficie. Un tema sobre el qual s’ha escrit ben poc i que, malgrat ser una forma d’expressio artistica popular, no ha gaudit de l’interes dels estudiosos. I, tanmateix, les musicadures —d’origen remot, pero universals i compartides per moltes cultures— son part de l’art del poble, sobretot del d’aquelles persones mes en contacte amb la natura. Tot i que han arribat a l’actualitat, la produccio industrial en serie les ha fet practicament desapareixer. D’aqui ve l’interes de l’autor per fer un estudi el mes ampli possible sobre les musicadures a Andorra, al Pirineu i al mon europeu a traves de la documentacio i les lamines que ha recopilat durant anys. Amb mes de dues-centes il·lustracions del mateix artista, Mas recull els principals tipus de musicadura i fa una aproximacio a la seva presencia en objectes quotidians com salers, escudelles, esclops, formatgeres o collars d’ovella, entre d’altres. E

* Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. * Desde interesantes v

Un dels llibres d''''art més estimulants i influents que es poden trobar en qualsevol llengua Està basat en una sèrie de televisió de la BBC sobre la qual els crítics del "Sunday Times" van comentar:

Publicado con motivo de la exposición Reversos, celebrada en el Museo Nacional del Pradoentre el 7 de noviembre de 2023 y el 3 de marzo de 2024.En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictorica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera el pintor nos habla de la imagen como artificio y nos abre una puerta hacia una dimension secreta.La exposicion Reversos va mas alla de la simple accion de girar los cuadros. El Museo del Prado hace con ella una reevaluacion integral de los reversos de sus colecciones e identifica en otros grandes museos elocuentes ejemplos que demuestran como se enriquece la apreciacion de las obras de arte cuando no nos limitamos a mirarlas de frente. Al voltear esas obras, pervirtiendo asi su frontalidad convencional, y al obligarnos a rodearlas asumiendo como espectadores un rol mas activo, insertamos en el museo experiencias contemplativas que reivindican ese lado de la pintura al que no llega la luz.El catalogo incluye textos de Ramon Andres, Ana Gonzalez Mozo, Antonio Muñoz Molina, Victor I. Stoichita y el propio comisario de la exposicion, el artista Miguel Angel Blanco

Aby Warburg y el pensamiento vivo presenta un coro de voces de filósofos, filólogos e historiadores de la cultura, que aparecen juntos por primera vez como elementos de una misma constelación de pensamiento: Giorgio Pasquali, Mario Praz, Gertrud Bing, Arsenio Frugoni, Giorgio Agamben, Guglielmo Bilancioni, Alessandro Dal Lago, Gianni Carchia, Salvatore Settis, Kurt W. Forster y Maurizio Ghelardi, cuyos ensayos fueron publicados originalmente en revistas o en ediciones ahora inaccesibles, y abarcan un arco cronologico que va desde el inicio de la decada de 1930 hasta los primeros años del siglo XXI. Once aportaciones, todas surgidas en ambito italiano (incluidos Gertrud Bing y Kurt Forster, italianos de eleccion), que representan la linea del pensamiento vivo de Warburg. Asi, vinculados en el nuevo marco interpretativo que propone Monica Centanni, muestran con claridad un trazado que mitiga tantos equivocos y mistificaciones para recuperar y revalorizar la importancia metodologica de Aby Warburg en la historia de la cultura europea. Este libro impulsa el verdadero sentido, inedito hasta el momento, de su metodo y de su herencia; sobre todo, la organizacion revolucionaria de su Biblioteca, trasladada en los años treinta de Alemania a Londres, y el Atlas de la Memoria (Atlas Mnemosyne), la pionera machine a penser, instrumento esencial e inagotable que estimula infinitas conexiones entre forma y contenido.

Marcel Duchamp es sin duda uno de los artistas más influyentes del siglo XX, así como una figura clave dentro del arte de las vanguardias. La reacción contra el arte retiniano, esto es el arte visual, por contraposicion a un arte que se aprende desde la mente constituye la base de la teoria artistica de Duchamp, y es la que queda claramente reflejada en esta seleccion de 14 cartas

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las Vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores". Se puede considerar, pues, este texto como la obra inaugural de la Historia del Arte. A esta edicion anotada, que reproduce integramente la edicion de 1550, se añade un indice de nombres y otro de lugares y obras que facilitan la localizacion de las obras a las que hace referencia Vasari.

Desde los prolegómenos humanistas de Vasari hasta el impulso científico que, en la corriente del siglo XIX, traería consigo la instauración de la Historia del Arte como saber universitario, la disciplina no ha podido evitar recurrir constantemente al concepto de progreso como vertebrador del discurso del historiador.

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De donde provienen esas categorias? es l

La soledad se ha convertido en una de las cuestiones capitales para las humanidades actuales. De ella podríamos ofrecer múltiples definiciones, trazar su origen o incluso su biografía pero se hace evidente que hoy es, ante todo, una preocupacion social candente. Cuenta de ello dan los ensayos recogidos en este volumen, en el que este afecto es abordado en su caracter poliedrico, sin llegar nunca a limar sus contradicciones. Los autores de este libro analizan cual es la evolucion que ha experimentado en el ultimo, siglo apoyandose en sus diversas manifestaciones en las artes plasticas, la literatura, el cine o la filosofia. De este modo, las siguientes paginas toman en consideracion la soledad en contextos y medios especificos, en cronologias y geografias dispares, pero siempre reconociendo que se trata de una inquietud vivida en nuestro presente.

Obra maestra de Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), el Nacimiento de Venus es uno de los iconos más importantes de la cultura occidental, recreado en tantas imágenes como expresión de la belleza femenina sublime. Pintado en 1485, el Nacimiento de Venus es tambien una sintesis de elementos muy diversos: visuales (retoma esquemas compositivos propios del Quattrocento), mitologicos (recrea fabulas de la Antiguedad sobre el origen del mundo) o filosoficos (se inspira directamente en conceptos platonicos).

El retaule és un artefacte funcional, l’objectiu del qual és servir de suport a una o més imatges que volen transmetre al feligrès un missatge instructiu de caràcter teològic, doctrinal, moral, hagio

«Voy a ser honesta contigo; por muy bueno que seas en tu disciplina artística, si no trabajas tu mente, nunca podrás disfrutar plenamente de ella. Las inseguridades, la autoexigencia, la envidia, la