Libros de Historia del arte, página 5 de 1206

EL PINTOR FRAY LUIS SÁNCHEZ COTÁN

http://www.pamiela.com/media/Quousque_7_edicion_ficha.pdf

Manual de texto, para la asignatura de Historia del Arte Contemporáneo: Siglo XX del Grado en Historia del Arte.

Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que seria ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipotesis, llega a conclusiones y adopta actitudes ?mas o menos deliberadamente? haciendo uso de supuestos y creencias que no son explicitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la accion deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografias de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

¡El best seller de la creatividad! Una guía inspiradora para ser creativos en la era digital. Descubre las 10 reglas esenciales de la mano de uno de los asesores de empresas como Pixar y Google. Roba como un artista presenta diez principios que ayudaran a los lectores a descubrir su lado artistico y a tener una vida mucho mas creativa. Nada es original, asi que es mejor aceptar las influencias, aprender del trabajo de los demas y mezclarlo con el tuyo. Reimagina y descubre tu propio camino, sigue tus inquietudes hasta donde te lleven; descubre que se siente al convertir un hobbie en una forma de vida. Olvidate del viejo cliche de escribir acerca de lo que es trascendental: escribe el libro que te gustaria leer y la pelicula que te gustaria ver. Y, ya sabes no te endeudes, come sano, actua con sentido comun, ¡atrevete! Arriesgate a ser aburrido en la cotidianidad para tener espacio suficiente para ser salvaje e imaginativo en tus proyectos. LIBERA TU CREATIVIDAD 1. Roba como un artista. 2. No esperes a saber quien eres para empezar a hacer cosas. 3. Escribe el libro que quieres leer. 4. Usa tus manos. 5. Los proyectos extra y los hobbies son importantes. 6. Haz un buen trabajo y compartelo. 7. La situacion geografica ya no es importante. 8. Se amable (el mundo es un pañuelo). 9. Se aburrido(es la unica forma de trabajar). 10. La creatividad tambien es excluir cosas.La critica ha dicho... "A partes iguales manifiesto y manual de instrucciones, Roba como un artista pretende introducir a los lectores en la idea de que todo trabajo creativo es iterativo, ninguna idea es original y todos los creadores y su obra son una suma de inspiraciones y heroes...". Forbes"Alarmantemente atractivo". CNN "Una lectura breve, facil y muy personal, repleta de consejos practicos para poner en marcha la creatividad". Business Insider "Sumergirseen Roba como un artista es la mejor inversion que puedes hacer en la vida de tu mente". The Atlantic

Tras los paradigmas del arte-como-texto de los años setenta y el arte-como-simulacro de los ochenta, Hal Foster sostiene que somos testigos de un «retorno de lo real», un retorno del arte y la teoría

La técnica pictórica de los enconchados nos habla de tres temas fundamentales: el intercambio cultural entre tres mundos y culturas (Europa, América y Asia), la visión y construcción del pasado histórico mexicano y el genio creador de los talleres novohispanos. La muestra que se recoge en esta exposicion temporal explora estos tres temas como nunca se ha hecho antes, a traves de tres colecciones de enconchados juntas por primera vez: La coleccion de seis tablas del Museo de America, las veinticuatro tablas de la Coleccion Real y la coleccion de los Duques de Moctezuma. Se trata de un acercamiento cientifico y estetico a la tecnica de los enconchados que provee una oportunidad inmejorable para conocer un legado cultural unico en el mundo.Exposicion celebrada en el Museo de America entre el 25 de noviembre de 2022 y el 25 de mayo de 2023.

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

La historia moderna es una historia de estetizaciones, y cada estetización plantea una demanda de protección. Estetizamos y queremos proteger casi todo, incluyendo la Tierra, los océanos, la atmósfera, especies raras de animales y plantas exoticas. Los humanos no son la excepcion. Tambien se presentan como objetos de contemplacion que merecen admiracion y cuidado. Durante el siglo XX, artistas e intelectuales lucharon por el derecho soberano de exhibirse en sociedad a su manera: convertirse en obras de arte creadas por ellos mismos. Hoy todo el mundo tiene no solo el derecho, sino tambien la obligacion de practicar el autodiseño. Somos responsables por el modo en que nos mostramos ante los demas, y no podemos deshacernos de esta responsabilidad estetica.Sin embargo, sostiene Groys, no somos capaces de controlar nuestra imagen. La produccion de nuestros cuerpos publicos es un proceso colectivo que no depende exclusivamente de la propia voluntad. Hacemos libros y obras de arte, diseñamos sitios web y cuentas de Instagram. Junto con ello, se estan creando de forma permanente documentos, fotos, videos y copias de correos electronicos que son extensiones de nuestros cuerpos y constituiran los cadaveres publicos destinados a sucedernos en un mas alla material que no se detiene con la muerte.

Publicado con motivo de la exposición Reversos, celebrada en el Museo Nacional del Pradoentre el 7 de noviembre de 2023 y el 3 de marzo de 2024.En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictorica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera el pintor nos habla de la imagen como artificio y nos abre una puerta hacia una dimension secreta.La exposicion Reversos va mas alla de la simple accion de girar los cuadros. El Museo del Prado hace con ella una reevaluacion integral de los reversos de sus colecciones e identifica en otros grandes museos elocuentes ejemplos que demuestran como se enriquece la apreciacion de las obras de arte cuando no nos limitamos a mirarlas de frente. Al voltear esas obras, pervirtiendo asi su frontalidad convencional, y al obligarnos a rodearlas asumiendo como espectadores un rol mas activo, insertamos en el museo experiencias contemplativas que reivindican ese lado de la pintura al que no llega la luz.El catalogo incluye textos de Ramon Andres, Ana Gonzalez Mozo, Antonio Muñoz Molina, Victor I. Stoichita y el propio comisario de la exposicion, el artista Miguel Angel Blanco

Why do we need art What Art Does is an invitation to explore this vital question How it creates communities opens our worlds and can transform us Curious and playful richly illustrated full of ideas and life it is an inspiring call to imagine a different future

LA IGLESIA DE SAN MIGUEL DE LIÑO, se levanta en el monte Naranco que domina la ciudad de Oviedo, a pocos metros de Santa María. Fue consagrada por Ramiro I y su esposa Paterna en el año 848, según la inscripcion del ara que se conserva actualmente en el palacio del Naranco. La iglesia nos ha llegado conservada parcialmente puesto que, ya en la Edad Media, las dos terceras partes del edificio se hundieron por las malas condiciones del terreno, con lo que su estructura original se encuentra alterada. Su planta primitiva era basilical de tres naves, propia de las iglesias asturianas, cubiertas con boveda de cañon en la mejor factura constructiva ramirense y con disposicion del ambito de arquerias apoyado en columnas (en sustitucion del tradicional pilar asturiano) con una cabecera tripartita orientada al este y hoy destruida y un cuerpo de entrada con vestibulo sobre el que se situa la tribuna regia abovedada. Su fachada occidental, segun Schlunk, representa la primera fachada monumental de una iglesia española. Entre las peculiaridades de esta iglesia destaca la aparicion, por primera vez en la pintura mural del arte asturiano, de la figura humana en un fresco, aunque estos se hallan en un avanzado estado de deterioro.

"Este catálogo se publica con motivo de la exposición ""José María Yturralde, Una línea de papel"" en el Museo Fundación Juan March de Palma del 18 de febrero al 24 de mayo de 2025 y en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca del 12 de junio al 12 de octubre de 2025. Dedicada al dibujo y los demas trabajos con y sobre papel de Jose Maria Yturralde (Cuenca, 1942), la exposicion recoge la linea ininterrumpida trazada por el artista sobre el papel desde los comienzos de su carrera artistica. Incluye dibujos, maquetas, proyectos y ensayos, cometas, dibujos preparatorios para las diversas series en las que el artista ha ido articulando su trabajo, pruebas de delineacion y color, maquetas para carteles, fotografias y sus experimentos con distintas tecnicas de impresion, desde los realizados en computadores en el Centro de Calculo de la Universidad Complutense hasta las recientes impresiones digitales de su serie Enso."

Estamos ante una historia de historias que revelan toda su potencialidad de dos formas. En primer lugar, como fuente de creatividad, pues los grandes relatos nos construyen por dentro, erigiendo una riqueza intima que suscita innumerables beneficios. En segundo lugar, como ataraxico manantial de sosiego. La belleza es un trampolin de trascendencia. Dispone de el tanto el artista como quien se solaza en su obra. Al trascender cedemos gozosamente ante un poder que se nos impone. Percibimos o atisbamos una grandeza indecible y nos entregamos en un plano que no es biologico, ni social, ni afectivo, en un nivel que tiene sus propias hechuras y reglas Esta obra es un canto a la belleza, y esta destinada a mejorar a quien se sumerja en sus paginas, abarrotadas de letra, color, melodia y celuloide.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entrego. Sin embargo, a la hora de identificar a la modelo de la Gioconda, las palabras de Agostino Vespucci, Antonio de Beatis, Giorgio Vasari, Cassiano dal Pozzo y el Anonimo Gaddiano no coinciden. ¿A que retrato se refieren cada uno de ellos? ¿Al cuadro que exhibe el Museo del Louvre en Paris y que mundialmente se reconoce como Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, o por el contrario al retrato que hoy en dia cuelga en las paredes del madrileño Museo del Prado? ¿Son compatibles ambos retratos? ¿Coinciden esas imagenes con el resto del imaginario de la Gioconda, tales como La Mona Lisa de Isleworth o La Monna Vanna? ¿Es Leonardo el creador de cada una de estas representaciones femeninas? ¿Cuales son los enigmas que esconde la Gioconda y como se gesto su ascenso meteorico a la fama? A traves de estas paginas examinaremos la situacion global del rol femenino en el Renacimiento, descubriremos a mujeres brillantes que la historia eclipso, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolucion del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorias que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representacion femenina en la obra Leonardo da Vinci con el proposito de encontrar la verdadera identidad del retrato mas conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.Lo que la critica ha dicho de Leonardo da Vinci -cara a cara-:Un profundo estudio historico y artistico en busca del verdadero rostro de Da Vinci.David Zurdo, Que Leer Christian Galvez tiene algo de hombre del Renacimiento. Su curiosidad innata, el respeto a los clasicos y su capacidad de trabajo le han granjeado no solo una legion de seguidores, sino la consideracion de los mayores especialistas de la historia y el arte de ese tiempo.Alberto Frutos de Davalos, Revista Historia Cuando un outsider llama a las puertas de la comunidad cientifica y estas se abren, sera por algo. Una de las mejores mezclas de rigor y pasion que he leido.Jorge Alcalde, QUO

An illuminating new essay collection from one of the most distinctive exciting and acclaimed writers of her generation Zadie Smith Zadie Smith is a wonderful essayist She is a natural She writes as she thinks and she thinks crisply and exactly Tessa Hadley GuardianIn this keenly awaited new collection Zadie Smith brings her unique skills as an essayist to bear on a range of subjects which have captured her attention in recent years She takes an exhilaratingly close look at artists Toyin Ojih Odutola Kara Walker and Celia Paul She invites us along to the movies to see and to think about Tar and to Glastonbury to witness the ascendance of Stormzy She takes us on a walk down Kilburn High Road in her beloved North West London and invites us to mourn with her the passing of writers Joan Didion Martin Amis Hilary Mantel Philip Roth and Toni Morrison She considers changes of government on both sides of the Atlantic and the meaning of the commons in all our lives Throughout this thrilling collection Zadie Smith shows us once again her unrivalled ability to think through critically and humanely some of the most urgent preoccupations and tendencies of our troubled times

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella