Libros de Arte antiguo

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, como ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrio plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilobato? ¿Puedes responder a la pregunta de que es el arte? Puedas o no, ¡sigueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar epica al asunto, ¡y mola!).Historia del Arte en comic es el libro que todo aquel que quiera comprender que es el arte y cual ha sido su historia deberia leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte deberia ser. Olvidate de aburridas listas de terminos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado mas brillante y mas divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni mas que menos bueno, mucho mas que menos que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en comic esta dedicado al mundo clasico, y le daran continuacion otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la epoca del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del comic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del comic con finalidad didactica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educacion para el Desarrollo.

Mary Beard y John Hendersonános descubren en este libro elámundo antiguoáde Grecia y Roma como nunca lo habíamos imaginado, con sus esculturasápintadasáde brillantes colores y sus edificios totalmente decorados con frescos y mosaicos.Su analisis, revelador y emocionante, recorre las delicadas pinturas de las villas pompeyanas, aventura como debieron ser las estatuas en todo su esplendor cromatico, revela cual era el sentido de la desnudez femenina en elamundo clasico y nos sorprende con la utilidad que tuvieron los monumentos.aAsi, nos demuestraacomo las innovaciones artisticas de la Antiguedad se han convertido hoy en las convenciones de nuestra cultura.Nuevo prologo a esta edicion de Mary Beard.

Enterrados en el siglo XIV a. C., pero descubiertos por Howard Carter en 1922, los objetos que acompañaban a Tutankhamón en su tumba son una ventana de un valor incalculable a un sistema de creencias que se extinguio hace mucho tiempo. Vistos hoy, conforman una imagen intrincada de como los antiguos egipcios imaginaban el peligroso viaje al paraiso, un Egipto utopico al que solo se podia acceder tras superar un juicio final. Cuando el aclamado fotografo Sandro Vannini inicio su trabajo en Egipto a final de la decada de 1990, una revolucion tecnologica estaba en ciernes. Las nuevas tecnologias le permitieron documentar murales, tumbas y objetos con una precision sin precedentes. Usando una tecnica de disparos multiples, que requiere de mucho tiempo y dedicacion, Vannini realizo reproducciones fotograficas completas que desvelan los tonos originales de los colores con gran viveza. A traves de estas imagenes extraordinarias, podemos contemplar las caracteristicas esenciales de los objetos y sus detalles mas sofisticados y habilmente ocultos. Este volumen exhaustivo conmemora el centenario de las primeras excavaciones de Carter al Valle de los Reyes. Estas obras de valor incalculable perduran en su gloria completa e intemporal gracias a las imagenes de Vannini. Empezando con ofrendas y rituales a Osiris y la vida eterna, el porfolio de Vannini cubre todas las facetas de la cultura del antiguo Egipto, pero es el legado unico de Tutankhamon el que protagoniza estas imagenes. Con textos del fotografo, pies de foto del experto Mohamed Megahed e introducciones a cada capitulo a cargo de estudiosos de la disciplina, Rey Tut. El viaje por el inframundo da respuesta a misterios largamente debatidos. Los prologos, rigurosos pero asequibles, estan firmados por distinguidos egiptologos, incluidos Salima Ikram y David P. Silverman. Textos de especialistas, imagenes deslumbrantes y un punto de vista contemporaneo convierten este titulo en un merecido homenaje a la odisea del niño rey, que arroja luz sobre una civilizacion que se prolongo durante el inconcebible periodo de 4.000 años.

ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES)GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZEFINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARDLIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMESLIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOREn este libro, la especialista en cultura clasica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de donde venimos? ¿Que nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Que les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos?Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra como transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugia mas sofisticada y la anticoncepcion hasta los aceites corporales, cosmeticos y los abonos del gimnasio, asi como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder politico. Hemos visto esos cuadros, hemos leido a los filosofos y hemos conocido la mitologia. Ahora tenemos aqui el cuerpo clasico en toda su gloria, en carne y hueso.

Bestiario en pedra. Animais fabulosos da arte medieval galega pretende recuperar unha parte esquecida do noso patrimonio artístico e simbólico. Aínda que a maioría da xente actual nos as "ve", a arte medieval esta repleta de representacions de animais, nas marxes dos manuscritos, na escultura decorativa, nos capiteis, nas cornixas e gargolas e nos cadeirados de coro. Os temas e motivos simbolicos dos animais fabulosos, con paralelos en Europa, presentan en Galicia unha riqueza e unha variedade realmente extraordinarias. Destacan os conxuntos das catedrais de Santiago e Ourense, da igrexa e do espectacular claustro de San Francisco de Ourense, das igrexas betanceiras, das de Ribadavia, desa xoia que se chama Santiago de Breixa... Os autores recollen os exemplos de anfisbenas, basiliscos, bestas apocalipticas, centauros, dragons, grifons, harpias, sereas ave e sereas peixe na arte do noso pais. E fornecen un amplo repertorio de textos, antigos e medievais, e unha interpretacion que permiten entender a sua omnipresenza nas nosas catedrais e igrexas

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos para ayudar a comprender como surge y se desarrolla el arte en el mundo antiguo en el ambito geografico de Egipto y Proximo Oriente, que puede considerarse como el germen del arte occidental, y cuyo legado es patente en el arte clasico. El objetivo de esta obra es ayudar a sus lectores a reconocer los elementos formales, la iconografia y su simbolismo o los avances arquitectonicos presentes en el arte antiguo. Para ello, se han seleccionado imagenes, dibujos, planos, etc., que ayudan a comprender visualmente los contenidos del texto.

La "Historia Natural" es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduria romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilizacion, la grecolatina. Ademas, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artistico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvio para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte. La traduccion directa del latin se completa con un buen numero de notas explicativas. Ademas, una extensa introduccion estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografia del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores. La edicion esta ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la informacion ofrecida por los escritos sobre artes de la "Historia Natural" que, de forma visual, manifiesta el sostenido interes que el estudio de la Antiguedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.

Breve descripción de la historia del Museo, del edificio actual obra de Rafael Moneo, inspirado en la arquitectura romana, y de la exposición permanente que, a traves de sus piezas, ofrece al visitante una panoramica sobre diversos aspectos de la vida de la ciudad romana Augusta Emerita. Integra, ademas, una excavacion arqueologica cuyos restos inmuebles conviven en armonia con las instalaciones actuales.

Esta obra profundiza en el conocimiento de las instituciones, usos y costumbres de los antiguos romanos. Las obras maestras de aquella época serán fuentes perennes del buen gusto; largo tiempo entretendran con sus triunfos militares y sus bellezas literarias. La historia ha consagrado para la posteridad la memoria de Roma, donde el orgullo de sus ciudadanos acumulo las producciones, los tesoros y placeres del mundo antiguo. Asimismo resulta esencial su estudio para el conocimiento del Derecho, ya que el pueblo romano ha sido por antonomasia el pueblo legislador, legandonos las voces tecnicas de la jurisprudencia y los principios de la filosofia legal.

El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.

El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de simbolos que hacia claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el genero, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoracion hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una vision del mundo muy diferente de la nuestra.Que los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tension, gracia y poderosa energia. Se recrean en la paradoja, en la ambiguedad, en la asimetria y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmatico, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del otro mundo, del mismo modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebracion de la gloria de Dios.Ante la ausencia de documentos escritos contemporaneos, el presente estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el codigo del arte celta, situandolo con claridad en su contexto arqueologico. Tal vez sea demasiado complejo para desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja.

Esta obra es el resultado de un intenso esfuerzo, de varios años, dirigido a dar a conocer, reunidos y bien analizados en este Corpus de la Escultura Fenicia en Hispania, uno de los testimonios materiales más interesantes de la arqueología fenicia y púnica en la Península Ibérica, la antigua Hispania, que, no obstante, ha sido escasamente valorado a pesar de su gran importancia.

LA MODA CONTEMPORÁNEA ES UN UNIVERSO TREPIDANTE Y DINÁMICO DEL QUE TODOS FORMAMOS PARTE Y EN EL QUEDE UNA FORMA U OTRA ESTAMOS INVOLUCRADOS SIN EMBARGO, PESE A SU RITMO VERTIGINOSO, HAY CIERTOS ASPECTOS QUE NUNCA CAMBIAN Y QUE CONFORMAN LA BASE DE LA MODA

La inmensa extensión que separa el continente asiático y las costas de América representa un mundo antiguo y fascinante. A través de rutas trazadas por los vientos y las corrientes, pueblos y culturas se han encontrado, integrado y fragmentado a lo largo de los siglos adaptándose a una naturaleza poderosa que ha generado practicas religiosas originales que pasan a ser parte también de las manifestaciones artísticas. En los orígenes de la historia Australia, Melanesia, Micronesia, la isla de Pascua y Polinesia se encuentran migraciones provenientes del continente asiático.

Un rasgo distintivo de las culturas mesoamericanas fueron los codices -lienzos unidas en tiras y pintados con ideogramas, pictogramas y signos foneticos- en los que se registraban acontecimientos diversos, elaborados desde el inicio de la era cristiana. Solo han prevalecido, los que fueron hechas en su lugar de origen, pero renacio el arte de la pictografia sobre papel.

Hace 6.000 años, en el sur de Mesopotamia surgió una cultura que por primera vez en la historia fundó ciudades, instauró reyes, elaboró un sistema de cálculo, puso dinero en circulación, dictó leyes, estableció un registro de la propiedad y desarrolló la escritura. La importancia que estos avances han tenido en los siglos posteriores ha hecho que, durante muchos años, los estudiosos hablasen de Súmer como la cuna de la humanidad. Sin embargo, las investigaciones que se han realizado en las últimas décadas han desarticulado algunos mitos con respecto a aquella primera civilización. Todo parece indicar que más que un pueblo con unas características étnicas, lingüísticas y culturales propias, en Mesopotamia convivieron tribus de diferentes procedencias, con lenguas y tradiciones distintas. Este libro es el catálogo de la exposición Antes del Diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C., que Pedro Azara ha comisariado para "la Caixa" y en la que se exhiben más de 400 piezas relacionadas con el fértil delta del Tigris y el Éufrates. Más que mostrar los tesoros de los sumerios, este volumen, se interroga sobre el pasado y la interpretación que han hecho de él los historiadores y los arqueólogos de diferentes épocas. A través de los textos de reconocidos especialistas en la materia -Geoff Emberling, Dina Katz, Piotr Michalowski, Béatrice André- Salvini y Gonzalo Rubio, entre otros-, plantea incógnitas, propone hipótesis, abre perspectivas que ponen en contacto los acontecimientos del pasado con la realidad de hoy, y ofrece al público de nuestro tiempo una lección de tolerancia y de convivencia, en un momento en el que los territorios de la antigua Mesopotamia -repartidos entre Siria, Irak e Irán- viven en una situación de guerra constante.

A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo. El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organizacion de ciudades alrededor de un espacio central comun el agora o el foro como lugar favorable al encuentro y al dialogo, y una nueva consideracion de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filosofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relacion entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistematico deseo de destruccion.Los limites del Mediterraneo que contempla la exposicion no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginacion alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterraneo por ir mas alla de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuacion a las necesidades humanas.

The relief slabs that decorated the palaces of the Neo-Assyrian Empire, which emphasized military conquest and royal prowess, have traditionally been understood as statements of imperial propaganda that glorified the Assyrian king. In this book, Mehmet-Ali Ataç argues that the reliefs hold a deeper meaning that was addressed primarily to an internal audience composed of court scholars and master craftsmen. Ataç focuses on representations of animals, depictions of the king as priest and warrior, and figures of mythological beings that evoke an archaic cosmos. He demonstrates that these images mask a complex philosophical rhetoric developed by court scholars in collaboration with master craftsmen who were responsible for their design and execution. Ataç argues that the layers of meaning embedded in the Neo-Assyrian palace reliefs go deeper than politics, imperial propaganda, and straightforward historical record.Explains the layers of meaning behind Neo-Assyrian palace reliefsSpecial focus upon visual representations of animals and the king as priest and warriorExplores ancient Mesopotamian kingship and religion