Libros de Arte antiguo

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos racionales y criticos que expliquen los factores que determinaron la genesis y desarrollo de las primeras manifestaciones durante la Antiguedad, asi como su articulacion a traves de diferentes periodos, estilos, cronologias y obras o la especificidad de sus lenguajes formales y visuales, sus tecnicas y su propia terminologia artistica.

El impacto que las ruinas monumentales de la antigua Roma tienen hoy sobre el visitante no pude ser sino pálido reflejo de lo que sintieron aquellos que las conocieron en su esplendor. ¿Cómo no sentirse deslumbrado, apabullado, insignificante, ante el Coliseo? ¿Como no sentirse parte de algo enorme, todopoderoso y eterno, de un imperium sine fine, al visitar los templos del Capitolio o pasar bajo un arco que celebraba victorias conseguidas donde acababa el mundo? ¿Como no pensar que el emperador era casi un dios cuando el sol sacaba destellos al coloso de Neron o cuando disfrutabas de la munificencia de Caracalla en unas suntuosas termas? En Roma, como tambien actualmente, la arquitectura y el ordenamiento urbano no son inocentes, y este libro muestra el impacto que los edificios y programas edilicios tuvieron sobre la conciencia publica de los romanos, sobre su propia imagen y percepcion, y sobre las relaciones entre emperador y subditos. Tan importante era quien construyera un monumento y por que, como el edificio o su funcionalidad en si. A lo largo de los siglos, y con muchos y diferentes gobernantes, de la Republica al Imperio, un poblachon de chozas de barro troco en resplandeciente urbe de marmol. Una historia milenaria, que este libro hila a partir de los mas imponent

ESTA NUEVA PERSPECTIVA DE ROMA Y GRECIA ES TRUCULENTA, PERTURBADORA Y FASCINANTE (LOS MEJORES LIBROS DE ARTE DE 2022, THE TIMES)GANADORA DE THE LONDON HELLENIC PRIZEFINALISTA DEL ANGLO-HELLENIC RUNCIMAN AWARDLIBRO DE HISTORIA DEL AÑO 2022 PARA EL SUNDAY TIMESLIBRO DEL AÑO 2022 PARA SPECTATOREn este libro, la especialista en cultura clasica Caroline Vout trasciende textos y museos para dejar aquellos cuerpos griegos y romanos al desnudo, tal como eran en realidad: cuerpos dolientes, imperfectos, diversos, llenos de ansiedad y responsables de un legado que ha llegado a ser tan duradero como lo fueron sus estatuas. Vout nos lleva a recorrer un camino truculento a la par que interesante al hacerse las mismas preguntas que se hicieron los propios griegos y romanos acerca de sus cuerpos: ¿de donde venimos? ¿Que nos diferencia de los dioses y de los animales? ¿Que les ocurre a nuestros cuerpos, y a las fuerzas que los gobiernan, cuando morimos?Al desnudo, dotado de bellas ilustraciones y lleno de reflexiones fascinantes, nos muestra como transformaron sus cuerpos griegos y romanos, utilizando cualquier medio desde la cirugia mas sofisticada y la anticoncepcion hasta los aceites corporales, cosmeticos y los abonos del gimnasio, asi como las fuerzas que dirigieron lo que experimentaban, desde el embarazo al poder politico. Hemos visto esos cuadros, hemos leido a los filosofos y hemos conocido la mitologia. Ahora tenemos aqui el cuerpo clasico en toda su gloria, en carne y hueso.

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, cómo ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrió plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilóbato? ¿Puedes responder a la pregunta de qué es el arte? Puedas o no, ¡sígueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar épica al asunto, ¡y mola!).Historia del Arte en cómic es el libro que todo aquel que quiera comprender qué es el arte y cuál ha sido su historia debería leer. Y es el libro que cualquier manual sobre historia del arte debería ser. Olvídate de aburridas listas de términos, conceptos, estilos, autores, y vamos a darnos un viaje trepidante por el lado más brillante y más divertido de la historia, ese lado que explica lo que nos lleva a pintarrajear cualquier cosa, y que no es, ni más que menos −bueno, mucho más que menos− que intentar explicarnos a nosotros mismos. El primer volumen de Historia del Arte en cómic está dedicado al mundo clásico, y le darán continuación otros cinco: el mundo medieval, el Renacimiento, la época del Barroco, el siglo XIX y el siglo XX. Completito, ¿no? Su autor, Pedro Cifuentes, es profesor de secundaria, y un apasionado del cómic. La labor de Pedro como introductor y divulgador del uso del cómic con finalidad didáctica ha sido reconocida con el Premio Nacional de Educación para el Desarrollo.

El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.El arte antiguo del cercano Oriente ocupa una posición peculiar, en cuanto a que dio el ser a muchas de las categorías artísticas que damos por supuestas. Cuando, en Egipto o en Mesopotamia, los hombres construian templos monumentales o erigian estatuas, estaban descubriendo formas de expresion que no tenian precedentes. Henri Frankfort, una de las mas destacadas autoridades en la materia, es el autor de este muy documentado estudio sobre el desarrollo del arte en Mesopotamia, desde la epoca sumeria hasta los periodos asirios tardio y neobabilonica de las regiones perifericas, Asia Menor, Siria, Palestina y Persia.

Cuando miramos a los enigmáticos ojos almendrados de la Bicha de Balazote parece que nos esté lanzando un desafío: una invitación a descifrar los códigos de un tiempo remoto. Esta escultura es una de

El meticuloso facsímil de Le case ed i monumenti di Pompei, la extraordinaria edición de Fausto and Felice Niccolini sobre Pompeya. Con más de 400 litografías en color, la publicación de 1854 sobre la ciudad sepultada por el Vesubio constituye una obra maestra de la arqueologia que no presenta solo mapas y planos urbanos, sino tambien...Cuando en el siglo XIX las excavaciones de Pompeya se realizaron por primera vez bajo premisas cientificas y arqueologicas, los hermanos Fausto y Felice Niccolini se sumaron a la gran tarea. Haciendo uso de la entonces novedosa tecnica de la litografia en color, documentaron edificios, frescos, estatuas y objetos cotidianos de la ciudad sepultada en un solo dia por la fatidica erupcion del Vesubio del año 79 y conservada intacta bajo las cenizas volcanicas durante mas de 1.600 años.El objetivo de los Niccolini era ilustrar todos los aspectos de la vida en esta antigua ciudad del Imperio Romano. Su obra, Le case ed i monumenti di Pompei (Las casas y monumentos de Pompeya), que se publico por entregas en Napoles entre 1854 y 1896, presentaba con sus mas de 400 imagenes en color, vistas, mapas y planos de la ciudad y de sus edificios publicos, pero tambien ofrecia un acceso sin precedentes a las residencias privadas de Pompeya. Desvelaron las asombrosas pinturas murales que adornaban las casas tanto tiempo ocultas, sus elaboradas obras de arte y los utensilios del dia a dia, ofreciendo una imagen evocadora de cada residencia, presentada como un espacio domestico real. En total, las laminas ilustraban mas de mil objetos con informacion detallada sobre cada uno de ellos, incluyendo, por primera vez, datos sobre su localizacion, lo cual hace de esta publicacion una obra de referencia en las investigaciones sobre Pompeya. Ademas, mostraron con animadas recreaciones la vida cotidiana en los talleres, las tabernas y las tiendas de la ciudad, en sus plazas publicas, templos, teatros y baños.Esta meticulosa reimpresion de TASCHEN revive el extraordinario trabajo de los hermanos Niccolini mostrando todas sus laminas en color. Dos ensayos situan el proyecto en su contexto historico y presentan a los protagonistas de las excavaciones a los pies del Vesubio. Ademas, el libro explora la gran influencia que el arte de Pompeya y los inquietantes moldes de yeso de los cuerpos de las victimas han ejercido en las artes visuales. Con ejemplos de pinturas, esculturas y diseños de interiores se identifica la huella de Pompeya en la obra de Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelica Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso y Giorgio de Chirico, y en creadores mas recientes como Duane Hanson o George Segal.

Enterrados en el siglo XIV a. C., pero descubiertos por Howard Carter en 1922, los objetos que acompañaban a Tutankhamón en su tumba son una ventana de un valor incalculable a un sistema de creencias que se extinguio hace mucho tiempo. Vistos hoy, conforman una imagen intrincada de como los antiguos egipcios imaginaban el peligroso viaje al paraiso, un Egipto utopico al que solo se podia acceder tras superar un juicio final.Cuando el aclamado fotografo Sandro Vannini inicio su trabajo en Egipto a final de la decada de 1990, una revolucion tecnologica estaba en ciernes. Las nuevas tecnologias le permitieron documentar murales, tumbas y objetos con una precision sin precedentes. Usando una tecnica de disparos multiples, que requiere de mucho tiempo y dedicacion, Vannini realizo reproducciones fotograficas completas que desvelan los tonos originales de los colores con gran viveza. A traves de estas imagenes extraordinarias, podemos contemplar las caracteristicas esenciales de los objetos y sus detalles mas sofisticados y habilmente ocultos.Este volumen exhaustivo conmemora el centenario de las primeras excavaciones de Carter al Valle de los Reyes. Estas obras de valor incalculable perduran en su gloria completa e intemporal gracias a las imagenes de Vannini. Emp

La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia.¿Como sustraerse al deseo de saber algo mas del Clasicismo griego en su conjunto?¿Como no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxiteles y tantos otros artistas universales?¿Como no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles?A poco que indaguemos, descubriremos, una vez mas, que la Helade sigue viva en nosotrosAunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronuncio Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas:Parecian ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espiritu exento de vejez.

Conozca el arte clásico desde sus orígenes en la refinada civilización minoica, los enigmáticos ídolos de las islas Cícladas y las murallas ciclópeas de Micenas. La epoca arcaica, el clasicismo ateniense con Fidias y Policleto, el estilo bello de Praxiteles y Lisipo, el helenismo, el arte etrusco y el arte imperial romano en la Ciudad Eterna.

Una obra esencial para conocer el desarrollo de las artes en Egipto a lo largo de sus dos mil años de historia. Junto a capítulos de carácter general sobre la configuración geográfica del país y las características de sus habitantes, su religión, su lengua y su cultura, la obra sigue un desarrollo cronológico desde la época predinástica y el período tinita a través de los Imperios Antiguo y Nuevo hasta llegar al Egipto del inicial período cristiano. Hitos sustanciales en este largo camino serán temas como el establecimiento del canon de la representación humana en la época del Imperio Antiguo, o el nuevo canon del templo y la arquitectura en la época de los grandes conquistadores. Las especiales características de la colección, la calidad científica del texto y la abundancia de la documentación gráfica ofrecida, que incluye multitud de ilustraciones en color y blanco y negro y un extenso apéndice de más de cien páginas reservado al análisis en fichas (con plantas, alzados y secciones anejas) monumento por monumento, constituye en conjunto una obra imprescindible.

LÁMINAS DE ARTE CELTA es un libro del autor VV.AA. editado por SUSAETA EDICIONES. LÁMINAS DE ARTE CELTA tiene un código de ISBN 978-84-677-5920-4, de la colección ARTE DEL MUNDO.

El turismo arqueológico gana cada día mayor popularidad. Este libro presenta una escogida muestra de la enorme variedad de yacimientos que se pueden visitar, algunos muy conocidos y otros totalmente nuevos, de los cinco continentes; desde las siete maravillas del mundo antiguo a Palenque; de Palmira a Mohenjo-Daro; de Mesa Verde al Parque Nacional Kakadu

Esta obra es el resultado de un intenso esfuerzo, de varios años, dirigido a dar a conocer, reunidos y bien analizados en este Corpus de la Escultura Fenicia en Hispania, uno de los testimonios materiales más interesantes de la arqueología fenicia y púnica en la Península Ibérica, la antigua Hispania, que, no obstante, ha sido escasamente valorado a pesar de su gran importancia.

El arte griego es la faceta más ostensible de una cultura tan asombrosa, que no se ha encontrado mejor calificativo para ella que el de milagro, el milagro griego. Música, poesía, teatro, danza, deportes, oratoria, artes plasticas, arquitectura, alcanzaron entre los helenos una perfeccion que les hizo gozar de la consideracion de modelicos para la cultura occidental. Sobre las artes plasticas, mas faciles y obvias en su variedad y profundidad que otras cualesquiera, versa este libro, dedicado a jovenes con la ilusion de que despierte en ellos el afan de conocer la maravilla que fue la antigua Grecia.

Catálogo de la exposición celebrada en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, septiembre-diciembre de 2009. Presenta los logros artísticos de la civilización de los yoruba, que tuvo su apogeo entre los siglos XII al XV en Nigeria. Muestra 109 piezas realizadas en materiales como bronce, terracota, piedra y cristal .