Libros de Arte grecolatino

Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoria han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes historicas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penelope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenistica. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.

Con la publicación de este libro se pone de nuevo al alcance del lector el Arte griego de Antonio Blanco Freijeiro. Este manual clásico, escrito originalmente hace más de cincuenta años pero vigente aun como obra de referencia, hace un recorrido al hilo de la historia que comienza con el arte creto-micenico, el arte griego primitivo y el arte orientalizante; sigue con la arquitectura, la escultura y la ceramica del periodo arcaico; aborda a continuacion las distintas etapas del periodo clasico; y termina con el estudio de la arquitectura, de la escultura y de la pintura de la epoca helenistica. En esta tercera edicion renovada reaparece intacto el texto original pero se incluye ademas una presentacion del autor a cargo de su hija Mercedes Blanco, un estudio preliminar de Pilar Leon, una coleccion de laminas en color que sirven como complemento a la documentacion grafica intercalada en los capitulos, y un indice analitico.

Estamos en los orígenes de la sociedad occidental, donde se entrecruzan la fe religiosa con las ideas fundadoras de la cultura europea. El arte visual griego se basa en el concepto de belleza y constituye un ejemplo de gran valor estético, ya sea en la arquitectura como en la escultura, retomado magistralmente por los romanos incluso en el campo de la pintura al fresco.

El volumen cuenta con la participación de prestigiosos investigadores españoles y extranjeros con numerosos estudios sobre la musivaria romana: el gran maestro, Prof. J.M. Blázquez; la Dra. G. López Monteagudo; el Dr. J.M. Álvarez Martínez, Director del MNAR de Mérida; el Dr. D. Fdez.-Galiano; dr. J.L. Lledó; la Dra. M.P. San Nicolás; y los Dres. I. Mañas y J. Bermejo; así como la participación de la Profª Maja Kramer de la Universidad de Goteborg, estudiosa de las Estaciones, y la Dra. Catia Mourao, del Instituto de Historia de Arte de la Universidade Nova de Lisboa, especialista en la compleja representación de los seres híbridos.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrollo durante mas de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectonicas y que se permitio una compleja evolucion. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueologicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles.Miguel Angel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedratico de Historia del Arte. Tambien ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueologico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografia mitologica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clasico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demas, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia ...

Las tipologías estatuarias de los Príncipes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atencion en los tipos escultoricos elegidos en la Antiguedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenomeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto numero de estatuas preservadas y de su buen estado de conservacion.

Con un apéndice de Peter Witte ; Eds. Jorge Maier, Thomas g. Schattner ; Presentación de Atilano Soto Rábanos, Dominica Contreras López de Ayala.

La vida en la antigua ciudad de Pompeya, un punto de encuentro entre el mundo humano y el de los dioses. Pompeya en todo su esplendor: la construcción privada, las magníficas pinturas llenas de imágenes y simbologia, la elegante arquitectura, los exuberantes jardines, las vistas panoramicas, los bodegones, las escenas de la vida cotidiana y la mitologia. Una nueva y compleja imagen del arte de Pompeya. Pompeya presenta un tejido urbano extraordinario, con edificios publicos y privados, mobiliario y elementos decorativos, el cual nos permite reconstruir las multiples variantes de la casa romana desde el siglo IV hasta el 79 d. C., año de la erupcion del Vesubio. La pintura mural no tiene parangon en todo el mundo romano, tanto en lo que respecta a cantidad como a calidad. Los dispositivos ornamentales desempeñan un papel clave en las viviendas romanas de la epoca, ya que contribuyen a presentar el lujo, el prestigio y la cultura del propietario. Se presenta, asimismo una cuidada seleccion de obras que pertenecen a diversas categorias, entre ellas, arquitectura con columnas, podios y techos que transforman el entorno en un espacio irreal y fantastico en el que aparecen paisajes lejanos; enormes frisos figurados con imagenes impresionantes que ocupan la totalidad de las paredes; frescos de arboles, plantas, flores y aves que imitan un precioso jardin, y paisajes decorativos con mitologia pictorica.

El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigu

Una nueva visión de la figura humana, que constituía para los griegos el tema central de las artes plásticas, fue soporte y agente transmisor de valores y normas sociales y muestra de la búsqueda del hombre modelico, de sus caracteristicas y de su posicion social. A lo largo de los siglos la representacion del hombre en el arte griego fue el reflejo de la vision que los griegos tenian de si mismos.

El arte románico, la arquitectura románica, las escuelas románicas, la arquitectura románica en España, la catedral de Santiago de Compostela, la unidad de la escultura, y la diversidad de la escultura, los colores y sus temas: clasicismo, la pintura románica en España, sus colores y materias: el imaginario, el occidente medieval y Bizancio .

Si la publicación en 1975 de la monumental History of Greek Art marcó un hito en los estudios sobre el arte clásico, la síntesis de ese libro, realizada por el propio Martin Robertson con la finalidad de ampliar el circulo de sus posibles lectores, conserva la profundidad del analisis y el inteligente uso de la erudicion que caracterizan a la version original. Orientada segun criterios basicamente pedagogicos, esta edicion abreviada reduce el numero de las obras estudiadas pero respeta la primitiva distribucion de capitulos. Asi, El arte griego permite seguir, en un orden basicamente cronologico, la apasionante andadura de la tradicion artistica griega, desde su nacimiento en los oscuros tiempos prehelenicos (los periodos geometrico y orientalizante) hasta su barroquizacion en el periodo helenistico, pasando por el arte arcaico maduro, el momento clasico y su evolucion a lo largo del siglo IV.

El objetivo de este libro es ofrecer un estado de la cuestión sobre los avances de la historia rural en España y en Francia durante los últimos años a pesar de la idea de crisis que la ha caracterizado. El lector encontrara reflexiones y materiales para contribuir a su renovado desarrollo y para llevar a cabo estudios comparados, uno de los retos aun pendientes de la historiografia a un lado y otro de los Pirineos. Fomentar el dialogo entre los investigadores y abordar antiguas y nuevas problematicas en funcion de los debates y de las metodologias mas actuales es, sin duda, una de las grandes aportaciones de esta obra colectiva que redundara en un mejor conocimiento del mundo rural entre los siglos XVI y XIX.