Libros de Arte grecolatino

Recopilación de los trabajos, estudios y coloquios sobre el circo en hispania romana, que tuvo lugar en Mérida los días 22,23 y 24 de marzo de 2001.

Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoria han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes historicas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penelope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenistica. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.

Con la publicación de este libro se pone de nuevo al alcance del lector el Arte griego de Antonio Blanco Freijeiro. Este manual clásico, escrito originalmente hace más de cincuenta años pero vigente aun como obra de referencia, hace un recorrido al hilo de la historia que comienza con el arte creto-micenico, el arte griego primitivo y el arte orientalizante; sigue con la arquitectura, la escultura y la ceramica del periodo arcaico; aborda a continuacion las distintas etapas del periodo clasico; y termina con el estudio de la arquitectura, de la escultura y de la pintura de la epoca helenistica. En esta tercera edicion renovada reaparece intacto el texto original pero se incluye ademas una presentacion del autor a cargo de su hija Mercedes Blanco, un estudio preliminar de Pilar Leon, una coleccion de laminas en color que sirven como complemento a la documentacion grafica intercalada en los capitulos, y un indice analitico.

Las tipologías estatuarias de los Príncipes de Roma constituyen uno de los aspectos más desatendidos en los trabajos de Arqueología Clásica sobre iconografía imperial, centrados estos últimos años casi exclusivamente en el estudio de los retratos. El presente libro trata de subsanar parcialmente esa deficiencia, centrando su atencion en los tipos escultoricos elegidos en la Antiguedad para representar a Trajano y Adriano, ya que su caso es uno de los que mejor pueden informar sobre el fenomeno de los tipos estatuarios imperiales, habida cuenta del alto numero de estatuas preservadas y de su buen estado de conservacion.

Con un apéndice de Peter Witte ; Eds. Jorge Maier, Thomas g. Schattner ; Presentación de Atilano Soto Rábanos, Dominica Contreras López de Ayala.

Estamos en los orígenes de la sociedad occidental, donde se entrecruzan la fe religiosa con las ideas fundadoras de la cultura europea. El arte visual griego se basa en el concepto de belleza y constituye un ejemplo de gran valor estético, ya sea en la arquitectura como en la escultura, retomado magistralmente por los romanos incluso en el campo de la pintura al fresco.

El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigu

Los Hieroglyhica de Horapolo, obra del siglo V, cuya primera edición castellana presentamos, tuvieron gran trascendencia en el pensamiento del Humanismo renacentista, pues la visión de los jeroglíficos egipcios como ideogramas caracterizo la cultura de la epoca moderna, siendo una de las fuentes esenciales que tanto eruditos como mentores y artistas utilizaron con profusion. El proposito del presente estudio se centra en el analisis de las fuentes clasicas en las que se fundamenta el unico tratado de la antiguedad que ha llegado a nosotros y que tiene como punto de mira primordial la escritura egipcia. Por otra parte, la incidencia de los Hieroglyhica en el mundo de la literatura ilustrada como es la emblematica- y de las artes en sus manifestaciones pictoricas y grabados no ha querido escapar a nuestro analisis, viendo en estos ideogramas la genesis de temas iconograficos muy difundidos para la epoca.

Este volumen constituye un recorrido completo y accesible por el arte más relevante en un período crucial e irrepetible. El siglo V a. C. en Grecia supuso en la escultura la evolución de un estilo de representacion de la figura humana cuya influencia ha perdurado hasta nuestros dias. Sin John Boardman, autor tambien de un volumen sobre el periodo arcaico de la escultura griega, detalla aqui el desarrollo de la escultura clasica griega, incluyendo no solo ilustraciones de las obras maestras del Templo de Zeus en Olimpia y del Partenon, sino tambien numerosas esculturas en bronce de ese periodo.

El arte románico, la arquitectura románica, las escuelas románicas, la arquitectura románica en España, la catedral de Santiago de Compostela, la unidad de la escultura, y la diversidad de la escultura, los colores y sus temas: clasicismo, la pintura románica en España, sus colores y materias: el imaginario, el occidente medieval y Bizancio .

Si la publicación en 1975 de la monumental History of Greek Art marcó un hito en los estudios sobre el arte clásico, la síntesis de ese libro, realizada por el propio Martin Robertson con la finalidad de ampliar el circulo de sus posibles lectores, conserva la profundidad del analisis y el inteligente uso de la erudicion que caracterizan a la version original. Orientada segun criterios basicamente pedagogicos, esta edicion abreviada reduce el numero de las obras estudiadas pero respeta la primitiva distribucion de capitulos. Asi, El arte griego permite seguir, en un orden basicamente cronologico, la apasionante andadura de la tradicion artistica griega, desde su nacimiento en los oscuros tiempos prehelenicos (los periodos geometrico y orientalizante) hasta su barroquizacion en el periodo helenistico, pasando por el arte arcaico maduro, el momento clasico y su evolucion a lo largo del siglo IV.

Una nueva visión de la figura humana, que constituía para los griegos el tema central de las artes plásticas, fue soporte y agente transmisor de valores y normas sociales y muestra de la búsqueda del hombre modelico, de sus caracteristicas y de su posicion social. A lo largo de los siglos la representacion del hombre en el arte griego fue el reflejo de la vision que los griegos tenian de si mismos.

El arqueólogo de fama mundial, Ranuccio Bianchi Bandinelli recogió en este volumen algunos de sus escritos más recientes y significativos en una nueva lectura de recapitulación general de sus múltiples trabajos, con un hilo conductor que nos lleva de la tradicion helenistica y el 'arte plebeyo' hasta Roma y la vision del arte al servicio de la politica imperial. El proposito de comprender 'historicamente' el fenonemo de la creatividad artistica en todo tiempo y lugar; el analisis de algunas formas y su significado cultural; su perpetuacion y transmision de una epoca a otra, su repentina desaparicion en muchos casos, se traduce en una serie de confrontaciones formales, sobre todo en el campo de la escultura, de la que han de salir las directrices de la tendencia que constituyen la linea de desenvolvimiento del arte en el mundo occidental a partir del helelnismo.El estudio morfologico de los cambios de la forma helenistica en la epoca antigua, lleva a Bianchi Bandinelli -a traves del analisis de la produccion helenistico-romana oficial y del artesanado artistico, de la estatuaria, del retrato, del bajorrelieve de la edad imperial- a la individuacion de una corriente del arte occidental, que el denomina 'plebeya' y que se convertira en el elemento constitutivo del arte de las provincias romanas, y mas tarde del arte europeo de Roma.