Libros de Arte prehistórico y primitivo

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo de Evolución Humana de Burgos (24 junio 2016- 9 enero 2017).La muestra reúne una cuidada selección de la colección de arte rupestre que hoy se conserva en el Archivo del Museo Nacional de Ciencias Naturales (AMNCN) y que esta constituida por una amplia y magnifica muestra de calcos y laminas. La creacion de esta coleccion fue fruto de la actividad desarrollada por la Comision de Investigaciones Paleontologicas y Prehistoricas (CIPP) durante el primer tercio del siglo XX. La creacion del CIPP en 1912 coincide con el periodo mas fructifero de descubrimientos de arte rupestre de la Peninsula Iberica, lo que posibilito la reproduccion sistematica, a traves de copias directas en papel (calcos), de buena parte de esas obras. Esta labor ha permitido conservar documentos visuales de obras que, por su ubicacion en abrigos y cuevas, no han logrado sobrevivir al paso del tiempo, y se ha convertido en la actualidad en la mejor coleccion de copias de arte rupestre español depositada en un Museo. El Instituto del Patrimonio Cultural de España ha realizado una labor de preservacion, conservacion y digitalizacion de la coleccion en el marco del Plan Nacional de Patrimonio del siglo XX, para ponerla a disposicion de especialistas y publico en general mediante su consulta en Intern...

MIGUEL SORIA LERMA Y DOMINGO ZORRILLA LUMBERAS vienen investigando el arte rupestre de Andalucia Oriental desde el último tercio del siglo pasado, donde han realizado numerosos descrubrimientos de arte paleolitico, levantino y esquematico, que han visto laluz a traves de diversas comunicaciones y ponencias en congresos, asi como en articulos recogidos en revistas especializadas y en publicaciones monograficas.

Hoy cuando se cumple el 108 aniversario del primer descubrimiento de arte rupeste en el territorio granadino, realizado en el conjunto del Letrero de los Mártires de Huéscar, el registro de yacimientos con este tipo de manifestaciones ha superado la cifra de 75, de los que mas del 50% ha sido descubierto por los autores de este trabajo

José Royo Lasarte, Juan Ángel Paz, Esperanza Ortiz y Juan Carlos Gordillo, dirigidos por Antonio Beltrán, dan a conocer gracias a este libro, las pinturas rupestres encontradas en este santuario natural. Incluye un desplegable reproduciendo el ultimo calco efectuado asi como un CD con un video explicativo de la cueva.

Estamos ante un trabajo que es más que una excelente noticia para el mejor conocimiento del Paleolítico Medio y Superior en el sur de la Península Iberica, resultante de una obra laboriosa, lograda con gran esfuerzo personal, casi sin ayuda, madura y que, en cualquier caso, hace preludiar otros trabajos del autor, como los que seguramente ira dando a conocer con las diversas analiticas llevadas a cabo sobre todo en Bajondillo.

ANNA ALONSO I ALEXANDRE GRIMALLa roca dels Moros del Cogul (les Garrigues), el jaciment amb pintures rupestres prehistòriques més emblemàtic de Catalunya, el primer que va mostrar la imatge humana pi

A partir de la exposición, que muestra el arte mueble paleolítico de Cantabria desde una doble perspectiva: como fenómeno social y como instrumento de comunicación, se ha podido aproximar a los cántabros a una de las paginas mas reseñables de su pasado y ha mostrado al publico de otras regiones su sorprendente y extraordinario patrimonio.

Ever since they were discovered over a hundred years ago, the paintings and rock engravings deep in the caves of Europe have captured the public imagination, provoking wonder and amazement at their great age, their technical mastery and their sheer beauty. Some of the oldest art known to man turns out to be highly accomplished, and also to have been made in extremely difficult conditions in absurdly inaccessible locations. These facts have presented a puzzle and a challenge that have never ceased to exercise the imagination of both scholars and the wider public. This interest is kept alive by the beauty, vivacity and realism of these mammoths, bison, horses and other animals, which have the same power and freshness to modern eyes that they must have had for their creators. Jean Clottes' book is the first one to provide a simple, accessible, orderly and easy to use pictorial introduction to this remarkable art.A concise introduction tells the story of the discovery of the caves, and gives a clear outline of current knowledge and research. It also discusses the modern debates about the meaning and purpose of the art, and sets these debates in the wider context of prehistory. The author also raises questions about this art in relation to modern sensibilities - why do we find it so compelling? The core of the book is a carefully selected and organized sequence of 300 images, presenting the finest examples of cave art, including not only the most famous caves such as Lascaux, Altamira, Pech-Merle and Niaux, but also dozens of others that have yielded remarkable finds. A wonderful range of animals is presented, as well as the mysterious abstract signs, and the puzzlingly crude and schematized representations of human beings. Some examples of portable art and sculpture are also included in order to make important comparisons and links.

Este libro hace un exhaustivo recorrido por el variadísimo legado artístico de culturas desaparecidas hace miles de años y otras que aún subsisten relativamente aisladas de la civilización.

La metodología usada anteriormente para el análisis de la forma del dibujo figurativo del Paleolítico es ampliada mediante la experimentación, practicada por diversos colectivos y en diferentes condiciones. La estadística, ya aplicada en otros estudios sobre el tema, proporciona al análisis macroscópico nuevas capacidades de comprender la naturaleza formal de las figuras, cuyo sentido es analizado desde el punto de vista de la Historia del Arte y de la Pscología Cognitiva.

El arte rupestre paleolítico es la primera muestra histórica de la capacidad artística de las sociedades humanas y su primera cumbre creativa. Esta guía es un compendio de las muestras de este arte en Asturias. En ella se describen todos los sitios con estas manifestaciones artisticas haciendo hincapie especial en las cuevas que se encuentran abiertas al publico. Tambien se incluyen algunas notas y datos complementarios para orientar al lector sobre el contexto temporal y medioambiental en el que los artistas paleoliticos desarrollaron su actividad. Este libro esta dirigido a un publico no especializado con interes por nuestro patrimonio cultural, utilizando un lenguaje sencillo y accesible, partiendo del convencimiento por parte de su autora de que es necesario dar a conocer para preservar. En julio de 2008 fueron declaradas cinco cuevas asturianas con arte rupestre paleolitico como Patrimonio de la Humanidad: La Peña de Candamo, Llonin, Tito Bustillo, Covaciella y El Pindal. Ello da buena prueba de la importancia de este legado del hombre prehistorico. Maria Gonzalez-Pumariega Solis (Oviedo, 1964) es Licenciada en Historia e Historia del Arte por la Universidad de Oviedo. Desde 1998 forma parte del Personal de la Administracion del Principado de Asturias como Guia del Patrimonio Cultural Asturiano. En la actualidad es Guia de la cueva de El Pindal (Ribadedeva), centro dependiente de la Consejeria de Cultura y Turismo.

Los días 11 y 12 de noviembre de 2020 la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural de España, a traves del Servicio de Arqueología, organizó el Primer Encuentro Nacional de Arte Rupestre. Por primera vez a nivel nacional se creaba un foro publico de debate que daba acogida a mas de una veintena de los principales especialistas dedicados a la investigacion, conservacion, gestion y difusion de este patrimonio cultural de excepcional interes. Este libro recoge el contenido de los

Delle opere darte africana, certamente decontestualizzate quando sono esposte in un museo conosciamo spesso la vita occidentale, i nomi dei raccoglitori e dei proprietari, ma ignoriamo quasi sempre le circostanze della loro creazione, le innovazioni formali introdotte dallautore e addirittura lesistenza di questultimo, quasi che esso sia solo uno strumento.Luniverso sterminato della scultura africana e il risultato di un processo evolutivo complesso e diversificato, un mosaico variegato prodotto da una storia ricca e molteplice di contaminazioni stilistiche determinate da contatti, migrazioni, guerre e alleanze. Obiettivo di questopera e presentare le arti figurative tradizionali dellAfrica Nera nel modo piu esaustivo possibile ed esporre in forma sintetica le caratteristiche storiche, formali, simboliche e funzionali che le distinguono. Laggettivo tradizionale definisce le opere non create per il mercato dellarte ma in risposta ai bisogni religiosi, politici e anche estetici delle societa africane del passato.La scultura e il mezzo prevalente con cui si sono espressi gli artisti africani del passato. La figura umana, evocativa di personaggi importanti della comunita, reali o simbolici, o di entita che facilitano il contatto con il soprannaturale, e il soggetto quasi esclusivo della loro creazione. Ezio Bassani, storico dellarte e esperto di arte africana, con Skira ha pubblicato Africa. Capolavori da un continente (2003), Arts of Africa. 7000 years of african art (2005), Quando Dio abitava a Ife. Capolavori dallantica Nigeria (2005).

El libro es una mezcla de cómic y libro gráfico que, en palabras de José Royo,  "muestra las pinturas, las formas de vida, creencias, concepciones artísticas de poblaciones de la zona del Parque

La presente obra aborda por vez primera un estudio conjunto de los artefactos líticos de procedencia megalítica en los territorios de Galicia y Portugal al Norte del Duero. El análisis pormenorizado de estos permite efectuar aseveraciones de gran alcance acerca de la periodizacion del fenomeno tumular en dichas regiones y comenzar a trazar las grandes lineas de su compartimentacion espacial.

De hombres y mitos. Sacrificio y ritual precolombino, la exposición que permanecerá abierta en Cultural Cordón del 16 de marzo al 11 de junio, pretende presentar los objetos del arte de las culturas prehispanas como creaciones propias de espíritus elevados y preocupados también por la representación, por sus problemas y soluciones. Y a sus autores, como artistas genuinos que dieron formaa objetos protagonistas de complejos ceremoniales, pero también a pequeñas figuras que aluden a formas de vida cotidiana, escultores de formas acostumbradas, sí, pero de variados contrastes cromáticos y decoraciones: en suma, creadores de obras únicas, diferenciadas y capaces de emocionar por sí mismas.Componen la muestra nada menos que 235 obras, en su mayor parte de cerámica, magníficamente conservadas y procedentes fundamentalmente de fondos universitarios norteamericanos recopilados por Roberto Pérez Trespalacios, un verdadero investigador del arte y la cultura precolombina.La divinidad y el mito:La representación de los diferentes habitantes del mundo supraterrenal y del mundo terrestre se ejemplifica con un conjunto de obras de fuerte significado simbólico. Águilas o lechuzas como alegoría del cielo; felinos y pumas como emblema del poder religioso y político; perros y monos como imagen del inframundo, conviven en este capítulo con la personificación de Ai Apaec, el supremo dios mochica, y Naymlap, el hombre-pájaro divinizado. Se dedica un espac...