Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Todavía hoy, al publicarse la segunda edición de este libro (revisada y muy ampliada), sigue siendo cierto lo que ya se advirtió cuando se redactó hace diez años: que, habiendo experimentado el museo una expansion tan esplendida, habiendose convertido en un lugar de excelencia de nuestra vida colectiva, de tan alto valor simbolico, en cambio, el conocimiento de su historia en nuestro pais padece un olvido persistente e inexplicable. Mas aun cuando se trata de una institucion tan decisiva en nuestra cultura visual, en la historia de la ciencia y de las ideas, en la construccion de la sensibilidad y el gusto, en la elaboracion de nuestra memoria historica o, incluso, en la comprension de la relacion que los hombres entablan con los objetos. La obra que presentamos trata de ofrecer una vision de conjunto sobre la gestacion, la evolucion historica y las variedades del fenomeno museo en España, de sus fases mas señaladas desde la aparicion de los tesoros mas reconditos de las primitivas ermitas cristianas hasta las formas mas ultramodernas de la España contemporanea, de sus logros, especificidades y rarezas, de las principales fundaciones nacionales y de otras modestas u olvidadas y de los episodios mas brillantes o criticos de su milenaria existencia, centrandose en los dos ultimos siglos, periodo de invencion y fomento del museo como establecimiento publico. Para explicar la verdadera significacion del museo en nuestra cultura, el texto integra diversos planos del analisis historico mentales, artisticos, financieros, politicos, disciplinares, antropologicos, que incluyen desde su evolucion intelectual hasta la secuencia cronologica de la aparicion de las distintas tipologias y especialidades, pasando por su historia administrativa y juridica, la estetica de la presentacion, los modelos arquitectonicos, el trat

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

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Pequeña guía que recorre las salas del Museo del Romanticismo, que responde a una tipología museística específica: la de casa museo. Está situado en un palacio de estilo neoclásico, construido en 1776, y custodia un patrimonio tanto material y visible (la propia casa, los muebles, los objetos decorativos, las artes graficas, la pintura y los textiles), como inmaterial y alusivo, que hace referencia a los usos de la habitacion, los roles familiares, los habitos sociales, las modas, los gustos o

El estudio académico de la historia de las exposiciones y del comisariado es un fenómeno relativamente reciente. Aunque en su inicio se entrelazó con la historia del arte y con los estudios de museologia, en los ultimos años ha ido adquiriendo una progresiva autonomia. Las exposiciones se pueden estudiar como generadoras de esfera publica, como ambitos discursivos y de representacion, como dispositivos productores de experiencias psicologicas y sociales y como formatos de produccion susceptibles de determinar la produccion artistica. El comisariado es una practica de mediacion discursiva que toma fuerza en la segunda mitad del siglo XX y cuyo "hacer" se distingue por la combinacion de aspectos practicos e intelectuales que dan sentido al conjunto heterogeneo de las obras de arte contemporaneas. Este libro entrelaza ambas genealogias y propone una historia unificada de su convergencia. Para ello despliega seis relatos que atraviesan este entrecruzamiento y propone lineas de interpretacion de naturaleza mas tematica que cronologica.

¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la trasformación

Esos espacios tantas veces recorridos y siempre enigmáticos que son los museos aparecen envueltos de un halo de misterio que es el que trata de desvelar esta obra: el estudio de los espacios del coleccionismo desde la Antiguedad hasta nuestros dias nos ilustra sobre la forma de contemplar el mundo de cada epoca, porque el museo no es solo un lugar para la conservacion, la educacion, la investigacion y el esparcimiento, sino tambien el exponente de como una sociedad se contempla a si misma, como comprende su origen y su historia y como entiende el universo. La ordenacion de las piezas, su exposicion y la relacion entre ellas contiene una determinada vision del mundo, del que el edificio museistico es espejo y simbolo. Los numerosos ejemplos de arquitecturas proyectadas y construidas para conservar y exponer objetos (un destacado conjunto de planos, fotografias, descripciones e historias de edificios) conforman a lo largo de estas paginas una coleccion de arquitecturas, una suerte de museo de museos, que en realidad seria el universo que los contiene. Dividida en cuatro apartados que corresponden a grandes periodos historicos (hasta mediados del siglo xviii, momento en que se abandona la epoca de las colecciones particulares dispuestas en galerias o gabinetes y surge la idea del museo publico, como edificio independiente; el siglo xix, a traves de sus diversos tipos museograficos, como el museo galeria, el museo templo, el museo palacio y el museo de adicion de espacios; los comienzos del siglo xx, cuando se produce una gran mutacion de los espacios de la mirada, y nace el museo moderno, que se desarrollara con las aportaciones de grandes arquitectos como Wagner, Perret, Le Corbusier, Mies, Wright, Aalto, Sert, Kahn, y, finalmente, la arquitectura de museos a partir de los años setenta, cuando el papel social del museo se transforma y tambien su imagen, sus funciones y su arquitectura, dando lugar al museo de masas, que es analizado en sus diversas tendencias hasta llegar al momento actual), la obra se enriquece con la incorporacion de un anexo documental de textos hist&

Treinta obras maestras del Museo del Prado cuyo tema es Jesús de Nazaret. Treinta obras pertenecientes a grandes artistas como Fra Angélico, Roger van der Weyden, Tiziano o Velázquez, así como diferentes estilos y escuelas pictoricas: Renacimiento italiano, escuela de los primitivos flamencos, escuela veneciana del siglo XVI, Barroco español, etc. Treinta aproximaciones a esas obras que proporcionaran un conocimiento completo de sus aspectos visual y conceptual. Treinta ocasiones para contemplar y disfrutar.

Las grandes transformaciones producidas a partir de la década de los ochenta del siglo XX en el sector de la cultura han llevado a que el panorama museológico de los países del sur de Europa presenten en la actualidad una gran complejidad, especialmente en los modelos de organizacion de sus entidades. La principal causa se debe a la influencia del mundo del mercado y de la economia, provocando la inclusion de mecanismos de gestion procedentes de las empresas y convirtiendo a los museos en autenticos productos culturales. España y Portugal han sido dos de las naciones mas afectadas por estos cambios una vez que se instaura en ellas la democracia. Con esa base historica, la intencion del estudio ha sido ofrecer una sintesis general que permita la comprension del fenomeno museologico contemporaneo y de los episodios, causas y acontecimientos mas relevantes para su gestacion como una de las instituciones centrales de la cultura posmoderna. La estructura del ensayo divide los contenidos en cinco bloques tematicos: historia (capitulos I y II), economia (capitulos III y IV), politica (capitulos V y VI), globalizacion (capitulo VII) y practica museologica (capitulo VIII).

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

Esta obra, editada a todo color con profusión de imágenes ilustrativas tanto en la parte catalográfica como de estudios previos, es mucho más que un catálogo, fruto de una beca de investigación promovida por el Cabildo de Caballeros y Escuderos de la ciudad de Cuenca, donde se analizan los juguetitos conservados en el museo diocesano de la ciudad, se ponen en relacion con otros conservados en otras colecciones nacionales y se realiza un estudio historico y antropologico pormenorizado de esta suerte de objetos enraizados culturalmente con creencias que devienen de epocas prerromanas y que, conjuntamente con las creencias religiosas, han llegado hasta nuestros dias.

Los museos tendrán que buscar nuevas fórmulas de experimentar el arte, nuevos y arriesgados modos de propiciar el atractivo de sus colecciones. Este es el momento de las ideas, el momento para asumir riesgos por nuevos objetivos, porque existen grandes retos por delante a los que el mundo del arte no es ajeno, no puede ser ajeno. Se necesita tener un buen plan. Como en las buenas peliculas, es imprescindible planificar las cosas que se van a hacer y como hacerlas, idear cada paso, medir los peligros y generar la accion, incluso prever un plan B. Ahora, mas que nunca, es imprescindible un posicionamiento. El plan museologico de una coleccion es su hoja de ruta, lo que le confiere personalidad y entidad. Ese desarrollo debe ser anticipado y tener la suficiente flexibilidad como para transmutarse al ritmo en que cambian su entorno y la propia vida. Las colecciones de arte no son proyectos inamovibles. Esta obra propone accion y aventuras en un mundo hostil como es el entorno del museo, tan poco enamorado de los cambios. Busca en el escenario cambiante de la cultura contemporanea el lado mas apasionado de nuestro trabajo para propiciar en los espectadores el interes por el encuentro, por la sorpresa y por la incertidumbre. Si creemos que una coleccion de arte es un hecho inocuo y restringido, estaremos equivocados.

Este libro, publicado en 1999 con el título" Introducción a la nueva museología" , no era una mera introducción sino un estudio en profundidad de esta corriente de pensamiento que influyó notablemente en la museologia y museografia de los años 80 y 90. Sus planteamientos hicieron cambiar poco a poco y, en algunos casos de manera radical, al museo que se habia instalado casi de manera generalizada en un comodo estatus de institucion de referencia y en un simple contenedor de la memoria. Esa nueva museologia se convirtio en un punto de partida importante para acceder al cambio necesario del museo y se ha ido enriqueciendo y transformando con los cambios sociales y culturales y con las exigencias del publico que utiliza los museos. Esta nueva edicion pone el acento en la vocacion social del museo y su caracter interdisciplinario.

A lo largo de 40 años, la Guerra Fría dominó el panorama internacional. Alemania del Este y Alemania Occidental ocuparon la primera línea de la confrontación mundial, simbolizada por el tristemente celebre Muro de Berlin, que separo a amantes, amigos, familiares, colegas y compatriotas. El nombre del Wende Museum de Los Angeles, en California (EE UU), hace referencia al periodo de cambio inmediatamente posterior a la caida del muro (la palabra alemana wende significa precisamente eso, cambio). Se fundo en 2002 para estudiar la cultura visual y material del antiguo bloque del Este y, con distancia fisica y psicologica, ofrecer multiples perspectivas sobre esa historia compleja y polifacetica que sigue influyendo en nuestro mundo. Este volumen enciclopedico incluye unos 2.000 objetos de las extraordinarias colecciones del museo. Basado en nuestra edicion de tamaño XL, este libro incluye una exhaustiva muestra de objetos de arte, archivos y artefactos de la socialista Alemania del Este: simbolos oficiales y expresiones disidentes, singularidad y rutina, produccion en cadena y creacion artesanal, diversion y tragedia. Estos retazos de un mundo que ya forma parte de la historia se acompañan de textos de investigadores y especialistas de toda Europa, Canada y Estados Unidos que abordan temas tan dispares como la policia secreta, la sexualidad, los monumentos o los mapas mentales. Mas de 800 paginas, que incluyen unos 2.000 objetos. Una edicion mas pequeña y asequible de la version tamaño XL, la retrospectiva mas exhaustiva de la cultura material y visual de la RDA hasta la fecha. Numerosas fotografias de la vida cotidiana y de actos publicos tomadas por los fotografos mas prestigiosos de la RDA. Edicion especial en dos idiomas con textos en ingles y aleman. Visite a partir del 18 de noviembre de 2017 la espaciosa sede del Wende Museum en el edificio Armory (la Armeria) de Culver City, un espacio originalmente creado en prevision de una III Guerra Mundial y rediseñado por Michael Boyd, Christian Kienapfel y Benedikt Taschen para acoger la coleccion de mas de 100.000 piezas de este museo.

Recorrido por las salas del Museo del Greco de Toledo explicando la formación de la casa museo, la figura del pintor y las obras expuestas, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado". Todo ello en un lenguaje conciso y agil, muy asequible para todo tipo de publicos, pero a la vez riguroso y cabal desde el punto de vista intelectual y cientifico.

Este volumen analiza diferentes tipos de museos centrados en las comunidades iberoamericanas, reconociendo sus enormes posibilidades en tanto instrumentos críticos de representación.

Pequeña guía del Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista del siglo XIX. El conjunto expuesto en el Museo Cerralbo fue considerado como una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. La coleccion contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras y fondos bibliograficos.