Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes de la configuración de la esfera publica. A partir del estudio de las colecciones de veintitres museos de Madrid, Aurora Fernandez Polanco y Pablo Martinez proponen una arqueologia de la modernidad desde aquello que se muestra (y se oculta) en las colecciones publicas. Confiados en que no existen ni museos pequeños, ni grandes hombres, los autores elaboran una historia del arte desde abajo, orientada a desvelar las narrativas latentes en imagenes y objetos aparentemente marginales.

Recorrido por las salas del Museo del Greco de Toledo explicando la formación de la casa museo, la figura del pintor y las obras expuestas, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado". Todo ello en un lenguaje conciso y agil, muy asequible para todo tipo de publicos, pero a la vez riguroso y cabal desde el punto de vista intelectual y cientifico.

El estudio académico de la historia de las exposiciones y del comisariado es un fenómeno relativamente reciente. Aunque en su inicio se entrelazó con la historia del arte y con los estudios de museologia, en los ultimos años ha ido adquiriendo una progresiva autonomia. Las exposiciones se pueden estudiar como generadoras de esfera publica, como ambitos discursivos y de representacion, como dispositivos productores de experiencias psicologicas y sociales y como formatos de produccion susceptibles de determinar la produccion artistica. El comisariado es una practica de mediacion discursiva que toma fuerza en la segunda mitad del siglo XX y cuyo "hacer" se distingue por la combinacion de aspectos practicos e intelectuales que dan sentido al conjunto heterogeneo de las obras de arte contemporaneas. Este libro entrelaza ambas genealogias y propone una historia unificada de su convergencia. Para ello despliega seis relatos que atraviesan este entrecruzamiento y propone lineas de interpretacion de naturaleza mas tematica que cronologica.

Las materias primas con las que trabajan los museólogos son, sobre todo, los objetos, desde piedras hasta lienzos pintados, pasando por porcelanas y corpiños: todo ello es materia de estudio, catalogación, preservación y exposición. Los educadores trabajan con personas, y su materia prima suelen ser niños y jóvenes especialmente provenientes de la enseñanza reglada. Todos ellos coinciden a veces en un espacio común: el museo. Es en el museo donde buscan objetos con el fin de ilustrar sus lecciones o bien preparar las preguntas para la lección próxima. A menudo, sin embargo, unos y otros olvidan que los objetos depositados en los museos pueden ser, también, instrumentos didácticos; en efecto, dependiendo de cómo los tratemos, estos objetos pueden transformarse en centros de interés capaces de organizar en torno a sí multitud de contenidos. La mayoría de estos objetos pueden relacionarse con conceptos, temas y debates con los que la escuela pretende educar. El objetivo de este manual es precisamente enseñar a tratar los objetos de museo como herramientas didácticas. Para ello se recurre a una didáctica que hace del objeto el centro de interés y que lo transforma en el aliado del docente.

En este manual, el autor establece una serie de diálogos entre los diferentes elementos del museo (arquitecturas, objetos, usuarios y museografías). Partiendo de la planificación y programación necesarias, se exponen situaciones que ayudan a la toma de decisiones y cuestiones tecnicas del trabajo en los museos. Se analizan el espacio o la gestion de colecciones, la conservacion y la iluminacion, o la difusion y la comunicacion, centrandose especialmente en el montaje de exposiciones temporales. A partir de este trabajo se concluye la necesidad de estimular la confianza de usuarios y responsables de las administraciones, mediante una buena planificacion y la gestion de calidad, asi como la tendencia a la sostenibilidad y la gestion de recursos, imprescindibles en los nuevos planteamientos. Se apunta a la informacion y el conocimiento como recursos museograficos a explotar en la institucion y la necesaria apertura de los museos a la incorporacion de los usuarios a traves de las nuevas tecnologias. La museografia expositiva esta cambiando para adaptarse a una sociedad que demanda otras formas de comunicacion, y el museo debe estar abierto a las nuevas tendencias.

Todavía hoy, al publicarse la segunda edición de este libro (revisada y muy ampliada), sigue siendo cierto lo que ya se advirtió cuando se redactó hace diez años: que, habiendo experimentado el museo una expansion tan esplendida, habiendose convertido en un lugar de excelencia de nuestra vida colectiva, de tan alto valor simbolico, en cambio, el conocimiento de su historia en nuestro pais padece un olvido persistente e inexplicable. Mas aun cuando se trata de una institucion tan decisiva en nuestra cultura visual, en la historia de la ciencia y de las ideas, en la construccion de la sensibilidad y el gusto, en la elaboracion de nuestra memoria historica o, incluso, en la comprension de la relacion que los hombres entablan con los objetos. La obra que presentamos trata de ofrecer una vision de conjunto sobre la gestacion, la evolucion historica y las variedades del fenomeno museo en España, de sus fases mas señaladas desde la aparicion de los tesoros mas reconditos de las primitivas ermitas cristianas hasta las formas mas ultramodernas de la España contemporanea, de sus logros, especificidades y rarezas, de las principales fundaciones nacionales y de otras modestas u olvidadas y de los episodios mas brillantes o criticos de su milenaria existencia, centrandose en los dos ultimos siglos, periodo de invencion y fomento del museo como establecimiento publico. Para explicar la verdadera significacion del museo en nuestra cultura, el texto integra diversos planos del analisis historico mentales, artisticos, financieros, politicos, disciplinares, antropologicos, que incluyen desde su evolucion intelectual hasta la secuencia cronologica de la aparicion de las distintas tipologias y especialidades, pasando por su historia administrativa y juridica, la estetica de la presentacion, los modelos arquitectonicos, el trat

Este libro invita a repensar el museo como un verdadero laboratorio de innovación social, cultural y medioambiental y ofrece una visión integral del papel de la institución museística, subrayandp su responsabilidad como motor de cambio y como espacio de encuentro interdisciplinar.

Breve descripción de la historia del Museo y de su sede, la Sinagoga del Tránsito de Toledo, edificio de arte mudéjar del siglo XIV, así como de los objetos que conforman su colección, exponente de la herencia cultural hispanojudia y sefardi.

Museología y museografía pretende ofrecer no sólo los fundamentos básicos de la realidad museística como manifestación histórica e instrumento patrimonial de primera magnitud que ha llegado a ser sino tambien los resortes y recursos de una ciencia humana, social y de accion como es la museologia, y las diferentes formas practicas y de aplicacion que la museografia puede comportar al museo y a otras entidades socioculturales de nuestro tiempo.

Las grandes transformaciones producidas a partir de la década de los ochenta del siglo XX en el sector de la cultura han llevado a que el panorama museológico de los países del sur de Europa presenten en la actualidad una gran complejidad, especialmente en los modelos de organizacion de sus entidades. La principal causa se debe a la influencia del mundo del mercado y de la economia, provocando la inclusion de mecanismos de gestion procedentes de las empresas y convirtiendo a los museos en autenticos productos culturales. España y Portugal han sido dos de las naciones mas afectadas por estos cambios una vez que se instaura en ellas la democracia. Con esa base historica, la intencion del estudio ha sido ofrecer una sintesis general que permita la comprension del fenomeno museologico contemporaneo y de los episodios, causas y acontecimientos mas relevantes para su gestacion como una de las instituciones centrales de la cultura posmoderna. La estructura del ensayo divide los contenidos en cinco bloques tematicos: historia (capitulos I y II), economia (capitulos III y IV), politica (capitulos V y VI), globalizacion (capitulo VII) y practica museologica (capitulo VIII).

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y mas alla de nuestras fronteras en museos, instituciones, embajadas y consulados. Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede. Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿tambien todo el mundo es curator? ¿Que es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y que tipo de autor es?David G. Torres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporaneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus paginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadisimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a traves del tiempo y el espacio.

Pequeña guía del Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista del siglo XIX. El conjunto expuesto en el Museo Cerralbo fue considerado como una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. La coleccion contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras y fondos bibliograficos.

Huella M es una metodología para la acción sostenible de museos, a través de la cual se estructura una serie de indicadores e instrucciones para que estas instituciones puedan realizar un diagnóstico inicial en materia de sostenibilidad, que sirva para trazar un plan que atienda tanto las exigencias que establecen los ODS como los retos incluidos en la renovada definicion de museo. Es una herramienta que coadyuva al entendimiento de la sostenibilidad museal desde cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, economica y social, creada para atender las particularidades de las instituciones museisticas. A traves de metricas cualitativas y cuantitativas, los museos podran precisar el momento en el que se encuentran en la implementacion de un desarrollo sostenible y trazar su propio plan estrategico en este sentido. Huella M es, tambien, un camino para que los lideres de las dependencias de comunicacion de los museos comprendan no solamente el proceso global de la sostenibilidad, sino que internalicen la relevancia de su papel como gestores y responsables del reporting dentro y fuera de la institucion.

Libro en el que se analiza con detalle cómo se desarrolla la gestión de una gran institución como el Museo del Prado.El Museo Nacional del Prado, más allá de la excelencia de su colección, ha sido considerado en multiples ocasiones un referente en la gestion cultural por el acierto de sus exposiciones temporales, sus cifras de visitantes, su politica de adquisiciones, su presencia en las redes sociales o su innovadora pagina web, por citar algunos de sus principales hitos. En muy pocas ocasiones existe la oportunidad de explicar la gestion que se esconde tras esos logrados exitos, resultado del buen hacer de todos los profesionales que conforman el equipo del museo.A traves de estas paginas, el Museo del Prado, consciente de la conveniencia de compartir buenas practicas y aprender de la experiencia diaria y ordinaria, busca reforzar su compromiso con la comunidad museistica con el proposito de seguir contribuyendo a la profesionalizacion en la gestion de los museos. Para ello, esta publicacion pone a disposicion de todo interesado diferentes herramientas, aplicadas previamente en nuestra institucion, que pueden ser de suma utilidad e interes.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo