Libros de Museología y museos, página 39 de 64

A la presentació: "Permite ver , en movimiento continuo, la Galería Central del museo, en la que colgaban los lienzos más importantes de las escuelas española e italiana...""

Castilla y León atesora uno de los mayores y más valiosos conjuntos de bienes culturales que puedan existir. Este legado histórico y artístico se está convirtiendo en seña de identidad de los ciudadanos, que ven en su patrimonio no solo un motivo de orgullo sino tambien un recurso capaz de generar desarrollo. En este sentido, Castilla y Leon es una autentica potencia y esta comenzando a tomar conciencia de las enormes posibilidades que el patrimonio cultural puede reportar. Pero este despertar de las administraciones y de los ciudadanos exige mayor conocimiento de las caracteristicas y potencialidades de la riqueza patrimonial. Este libro-guia pretende introducir a un amplio colectivo de ciudadanos en las particularidades del patrimonio castellano-leones, tanto desde el punto de vista de los conceptos generales, como desde el comentario particularizado de la reciente legislacion autonomica sobre proteccion y difusion del patrimonio cultural de nuestro entorno. En una y otra direccion, el autor ha hecho un esfuerzo para que cualquier persona interesada pueda acceder a los principios e ideas que giran alrededor del patrimonio, entendido como objeto de regulacion y proteccion. Para hacer atractiva esta perspectiva, el libro recoge testimonios, experiencias y opiniones, con las que se van ilustrando los distintos capitulos. En la primera parte el libro contiene una aproximacion al proceso seguido en España para recuperar el legado patrimonial, tanto por su importancia intrinseca como por su valor de elemento aglutinador de la conciencia colectiva. Se ofrecen elementos para constatar como el patrimonio ha jugado tambien un papel de transicion hacia una sociedad mas participativa e involucrada con los recursos de interes comun. En esta aproximacion, que pretende ambientar al lector en el clima especifico que envuelve a la actual cultura patrimonial, se hace especial hincapie en los avatares del proceso seguido en Castilla y Leon, tanto mediante intervenciones crecientes del gobierno autonomico y de las corporaciones locales, como m

Ce guide, coordonné par le Musée national des arts et traditions populaires/Centre d''ethnologie française, s''insère dans un projet de conservation préventive mené par dix musées européens. Très cla

Julie H. ReissThis is the first book-length study of installation art. Julie Reiss concentrates on some of the central figures in its emergence, including artists, critics, and curators. Unlike traditional art works, installation art has no autonomous existence. It is usually created at the exhibition site, and its essence is spectator participation. Installation art originated as a radical art form presented only at alternative art spaces; its assimilation into mainstream museums and galleries is a relatively recent phenomenon. The move of installation art from the margin to the center of the art world has had far-reaching effects on the works created and on museum practice. This is the first book-length study of installation art. Julie Reiss concentrates on some of the central figures in its emergence, including artists, critics, and curators. Her primary focus is installations created in New York City--which has a particularly rich history of installation art--beginning in the late 1950s. She takes us from Allan Kaprow's 1950s' environments to examples from minimalism, performance art, and process art to establish installation art1s autonomy as well as its relationship to other movements. Recent years have seen a surge of interest in the effects of exhibition space, curatorial practice, and institutional context on the spectator. The history of installation art--of all art forms, one of the most defiant of formalist tenets--sheds considerable light on the issues raised by this shift of critical focus from isolated art works to art experienced in a particular context.

El Rijksmuseum, ubicado en un imponente edificio neogótico, cuenta con la muestra más completa del arte holandés desde el siglo XV hasta principios del siglo XIX, con especial atención a los grandes maestros del siglo XVII, de los que alberga las principales obras maestras: Vermeer, Hals, Van Goyen, Van Ruisdael, Steen, De Hooch y muchos otros. Pero, sin duda, el verdadero protagonista del siglo de oro neerlandes y de este museo es Rembrandt, representado aqui por sus pinturas y aguafuertes mas significativos. Este libro es una gozosa invitacion a la visita completa de las colecciones, con la historia del museo, su transformacion a lo largo del tiempo y las obras principales comentadas al detalle y reproducidas en magnificas fotografias.

El museo de Cerámica Nacional, situado en Chinchilla de Montearagón, provincia de Albacete es un museo que alberga alrededor de 2000 piezas de alfarería de toda España. Fue fundado por Carmina Useros y Manuel Belmonte. Entre 1973 y 1980, año de su inauguracion, el matrimonio Belmonte-Useros recorrio la geografia española en busca de alfares en activo en esos monumentos. Actualmente el museo cuenta con piezas que representan 576 alfarerias, situadas en poblaciones de 47 provincias españolas. Muchas de estas alfarerias hoy ya estan cerradas.

Investigar para enseñar. Revista de Didáctica de la Lengua y de la Literatura. Competencias básicas y lengua castellana y literatura. Comprensión lectora como alternativa al comentario de textos. Prá

Que le corps soit devenu un "objet" d'étude fructueux, prolifique et très en vogue dans les cinq dernières décennies, cela n'est un secret pour personne. Depuis 1945 où Merleau-Ponty envisageait la dimension charnelle de la perception, le corps a été à la charnière d'approches pluridisciplinaires: des recherches sociologiques signées R. Girard ou David Le Breton; des études mêlant psychopathologie et psychanalyse dans des travaux comme ceux de Bruno Bettelheim, Mélanie Klein ou plus récemment ceux de Sami Ali; des ouvrages médicaux, comme ceux du neurobiologiste Pierre Karli ou celui du professeur Olievenstein, sur la bouche. Ou encore, concernant le domaine qui nous intéresse plus directement, des études littéraires comme celles de G. Bachelard, Jean-Pierre Richard, et bien sûr G. Durand pour qui le corps se fait lui-même image symbolique, à savoir, "transfiguration d'une représentation concrète par un sens à jamais abstrait", "une représentation qui fait apparaître un sens secret, (qui) est l'épiphanie d'un mystère". Des études dont le corps est à l'origine du processus créateur, parmi lesquelles on reconnaîtra celles de Julia Kristeva ou de Didier Anzieu. Plus récemment, le corps se veut axe de réflexion interdisciplinaire dans des ouvrages contenant l'essentiel des rencontres enrichissantes et de plus en plus nombreuses: Claude Fintz, Jean-Marie Dévesa, ou Ilana Zinguer en sont quelques organisateurs. En définitive, un demi-siècle d'études consacré à essayer de répondre à cette question que "l'homme n'a jamais cessé de se poser", en l'occurrence celle "de son rapport au monde et à lui-même", une interrogation sur "la liberté qu'est la sienne dans sa relation à l'autre".

Número 0 de la revista museos.es que nace con el objetivo de presentar al museo desde sus más variada y actuales vertientes. Pretende presentar novedades en el panorama museológico contemporáneo, nuevas tendencias museograficas, asi como la puesta en comun de experiencias y proyectos.