Libros de Museología y museos

El museo occidental es un campo de batalla ideológico, político y económico. Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustracion y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad.Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representacion de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institucion museistica, Françoise Verges esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeidas de ellas.

El Museo de América reúne en una muestra los magníficos cuadros de la serie de La vida de la Virgen del artista mexicano Miguel Cabrera; conjunto que custodia el museo gracias a las compras realizadas por el Ministerio de Cultura a lo largo de varias decadas. La exposicion ahora de este excepcional conjunto del pintor virreinal es la culminacion de un proceso de investigacion y conservacion de varios años de intenso trabajo.

La formación de las colecciones del Museo del Prado está íntimamente ligada a la labor de promoción artística que desarrollaron las mujeres más representativas de las casas reales europeas, desde Isabel I de Castilla a Isabel II. Sin embargo, a menudo paseamos por sus salas sin reparar en ello, sin advertir que algunas de sus obras maestras son fruto de un patronazgo en femenino. Con el proposito de narrar la historia del Museo desde un punto de vista mas amplio e inclusivo, este itinerario dirige su mirada y la nuestra hacia aquellas mujeres que comisionaron algunas de las obras de arte mas emblematicas de esta institucion, mujeres cuyas actuaciones coinciden con los años comprendidos entre el nacimiento de Isabel la Catolica (1451) y la muerte de Isabel Clara Eugenia (1633). Estas reinas, princesas, regentes y gobernadoras, que desempeñaron un papel fundamental en los principales escenarios del poder, fueron responsables, en gran medida, de la internacionalizacion de la Monarquia Hispanica.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su funcion politica en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudara a profundizar en la reflexion tomando como sujeto de estudio la practica desarrollada en el Museo Reina Sofia durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo mas de una decada se desarrollaron alli programas, proyectos y dispositivos de relacion y negociacion con comunidades y movimientos sociales que partian de un cuestionamiento critico de los marcos institucionales. Se pretendia con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la busqueda de una profundizacion de sus fundamentos democraticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalia, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la decada de los 90, sin embargo, como se narra aqui, tiene sus raices en el rol que se otorgo al arte en el camino hacia la democracia desde el tardofranquismo, un rol que heredaron polemicamente tanto quienes lo desarrollaban como las instituciones, y que permanece en el imag

En la década de los años ochenta se produjo un incremento muy significativo en el nacimiento de nuevos museos y desde entonces las exposiciones se han convertido en un fenómeno sociocultural insustituible entre las actividades habituales de los museos. De ahi que se haya potenciado el protagonismo del comisario o curator, o el diseñador de exposiciones a quienes cada vez se les exige una profesionalizacion mas rigurosa. Este texto cubrira una laguna importante en la bibliografia en español, puesto que se plantea y se ofrece como un manual sencillo, completo y practico que contribuira a formar profesionales en el campo del diseño y montaje de exposiciones.En la década de los años ochenta se produjo un incremento muy significativo en el nacimiento de nuevos museos y desde entonces las exposiciones se han convertido en un fenómeno sociocultural insustituible entre las actividades habituales de los museos. De ahi que se haya potenciado el protagonismo del comisario o curator, o el diseñador de exposiciones a quienes cada vez se les exige una profesionalizacion mas rigurosa. Este texto cubrira una laguna importante en la bibliografia en español, puesto que se plantea y se ofrece como un manual sencillo, completo y practico que contribuira a formar profesionales en el campo del diseño y montaje de exposiciones.

El estudio académico de la historia de las exposiciones y del comisariado es un fenómeno relativamente reciente. Aunque en su inicio se entrelazó con la historia del arte y con los estudios de museologia, en los ultimos años ha ido adquiriendo una progresiva autonomia. Las exposiciones se pueden estudiar como generadoras de esfera publica, como ambitos discursivos y de representacion, como dispositivos productores de experiencias psicologicas y sociales y como formatos de produccion susceptibles de determinar la produccion artistica. El comisariado es una practica de mediacion discursiva que toma fuerza en la segunda mitad del siglo XX y cuyo "hacer" se distingue por la combinacion de aspectos practicos e intelectuales que dan sentido al conjunto heterogeneo de las obras de arte contemporaneas. Este libro entrelaza ambas genealogias y propone una historia unificada de su convergencia. Para ello despliega seis relatos que atraviesan este entrecruzamiento y propone lineas de interpretacion de naturaleza mas tematica que cronologica.

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Es cada vez más evidente el interés de las instituciones museísticas en materia de seguridad, prevención y protección de sus colecciones. La manifestación de esta preocupación puede observarse en iniciativas como el diseño e implantacion de planes concret

Todos los museos europeos que denominamos museos antropológicos han formado sus colecciones a partir de la colonización de otros territorios y culturas. En ellos se acumulan miles y miles de objetos de los que se desconoce su autoria real, simplemente atribuidos a distintas etnias o areas geograficas. Revisitados desde siglo XXI, ese tipo de museos necesita comenzar de nuevo, replantearse la forma en que muestra, colecciona y conserva las piezas, tambien como se usan los edificios y su infraestructura, como se transmite el conocimiento, cual es su funcion educativa. El museo metabolico, escrito a partir de la experiencia de Clementine Deliss como directora del Weltkulturen Museum de Francfort, entrecruza lo autobiografico con personales y afiladas tesis sobre arte contemporaneo y antropologia, en definitiva, sobre las culturas hegemonicas a traves de las cuales comprendemos el mundo. El libro, de notable repercusion internacional, recoge los esfuerzos de la autora por cambiar un museo desde el dialogo con distintos y heterodoxos agentes (politicos, personal, pensadores, artistas, incluso cocineros) con cuya intervencion intenta convertirlo en un centro adaptado a modelos multidisciplinares, performativos, decoloniales, contemporaneos y democraticos de investigacion, practica artistica y educacion.

Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

Uno de los procesos más relevantes en el mundo de la cultura contemporánea ha consistido en el increíble auge de las prácticas perfomativas. Surgidas a mediados del siglo XX, pero con antecedentes en las vanguardias incluso antes, las performances se desarrollaron en todo tipo de espacios: calles, galerias, teatros, cines, universidades. No obstante, es muy reciente su introduccion en los museos como espacios de consagracion cultural. ¿Que tipo de transformaciones supone este traslado al museo de la performance?, ¿que efectos produce en las obras y, mas importante aun, hacia donde apunta elnbsp;museo de lo vivo? Nuncanbsp;lo vivonbsp;ha estado tan presente en la museologia contemporanea, un proceso que contrasta con la casi total desaparicion de las iniciativas independientes que, hace no tanto, le sirvieron de plataforma. ¿Que modelos temporales e historiograficos permite y produce este auge del performance en el museo? ¿Es quizas el deseo de contener lo que se desvanece en el aire lo que genera nuevos modelos de mercancia facilmente consumible, de inmediato museificable?nbsp;Los seis ensayos que componen este libro abordan estas cuestiones desde diferentes puntos de vista incidiendo en la necesidad de abrir un debate que en la actualidad estanbsp;modificando la concepcion de las practicas artisticas y las instituciones que las contienen.

"Estoy seguro de que en los siglos venideros la palabra interpretación cambiará de forma similar a su significado para cubrir un horizonte más amplio de pensamiento y para englobar nuevas necesidades y practicas" (Freeman Tilden, 1957). Invocando la cita del maestro, este libro dedica especial atencion a la definicion de interpretacion, su relacion con la mediacion o la animacion y la necesidad de abrirla a la comunicacion mediada, y revisa los principios y tecnicas de la interpretacion del patrimonio a la luz de la teoria de la comunicacion humana, ilustrandolos con ejemplos tomados de la experiencia profesional y docente de los autores. Asimismo, busca propiciar el conocimiento mutuo de interpretacion y museologia (en sentido amplio) y ofrecer claves para la comunicacion efectiva del patrimonio cultural. La obra esta dirigida principalmente a personas vinculadas a la gestion y comunicacion al publico de museos y lugares culturales y, en relacion con estos, al turismo, la animacion, la recreacion historica, el voluntariado o la formacion universitaria.

Entre les cales del Cap de Creus s'alça el refugi secret de Salvador Dalí i la seva musa Gal·la. Una residència única, plena de sorpreses i decoracions atípiques construïdes per la imaginació desbord

Las materias primas con las que trabajan los museólogos son, sobre todo, los objetos, desde piedras hasta lienzos pintados, pasando por porcelanas y corpiños: todo ello es materia de estudio, catalogación, preservación y exposición. Los educadores trabajan con personas, y su materia prima suelen ser niños y jóvenes especialmente provenientes de la enseñanza reglada. Todos ellos coinciden a veces en un espacio común: el museo. Es en el museo donde buscan objetos con el fin de ilustrar sus lecciones o bien preparar las preguntas para la lección próxima. A menudo, sin embargo, unos y otros olvidan que los objetos depositados en los museos pueden ser, también, instrumentos didácticos; en efecto, dependiendo de cómo los tratemos, estos objetos pueden transformarse en centros de interés capaces de organizar en torno a sí multitud de contenidos. La mayoría de estos objetos pueden relacionarse con conceptos, temas y debates con los que la escuela pretende educar. El objetivo de este manual es precisamente enseñar a tratar los objetos de museo como herramientas didácticas. Para ello se recurre a una didáctica que hace del objeto el centro de interés y que lo transforma en el aliado del docente.

En este manual, el autor establece una serie de diálogos entre los diferentes elementos del museo (arquitecturas, objetos, usuarios y museografías). Partiendo de la planificación y programación necesarias, se exponen situaciones que ayudan a la toma de decisiones y cuestiones tecnicas del trabajo en los museos. Se analizan el espacio o la gestion de colecciones, la conservacion y la iluminacion, o la difusion y la comunicacion, centrandose especialmente en el montaje de exposiciones temporales. A partir de este trabajo se concluye la necesidad de estimular la confianza de usuarios y responsables de las administraciones, mediante una buena planificacion y la gestion de calidad, asi como la tendencia a la sostenibilidad y la gestion de recursos, imprescindibles en los nuevos planteamientos. Se apunta a la informacion y el conocimiento como recursos museograficos a explotar en la institucion y la necesaria apertura de los museos a la incorporacion de los usuarios a traves de las nuevas tecnologias. La museografia expositiva esta cambiando para adaptarse a una sociedad que demanda otras formas de comunicacion, y el museo debe estar abierto a las nuevas tendencias.

La museología es una joven disciplina en vías de desarrollo, perotiene ya una trayectoria recorrida, y está cada vez más consolidadagracias a las publicaciones especializadas, a las asociacionesprofesionales y a los estudios universitarios que han contrib

¿Hacia dónde camina el museo del siglo XXI? Este ensayo hace un breve repaso de los orígenes y evolución del museo clásico desde el siglo XVIII al XXI. En ese recorrido se centra en la trasformac

El futuro de los museos. Paul Valéry tenía razón: demasiadas obras, cada una distinta de las otras, todas fatalmente fuera de contexto, fatigan los ojos y la mente.