Libros de Museología y museos

La guía definitiva de los centros de arte más influyentes del momento.The 99 nos invita a un viaje trepidante a través de 99 centros de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo que están marcando el pulso del presente artistico. Desde grandes instituciones hasta espacios independientes, este libro ofrece un mapa coral, diverso y global.Con edicion a cargo de Marcella Ciacci, los centros han sido propuestos por un comite internacional de 155 figuras destacadas del arte y la cultura de mas de 40 paises. Una guia escrita por el periodista y critico de arte Ianko Lopez, con prologo de Thomas Rom y epilogo de Hans Ulrich Obrist. El libro incluye un capitulo sobre la relacion de la arquitectura y el arte con introduccion de Vicente Todoli y entrevistas a cinco grandes arquitectos contemporaneos realizadas por Brad Pine: Sumayya Vally, Kulapat Yantrassat, Frida Escobedo, Bjarke Ingelsy Ma Yansong.

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y fuera del pais, en algunas de nuestras representaciones diplomaticas en el mundo.Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede.Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

Recorrido por las salas del Museo del Greco de Toledo explicando la formación de la casa museo, la figura del pintor y las obras expuestas, entre las que destaca "Vista y plano de Toledo" y la serie del "Apostolado". Todo ello en un lenguaje conciso y agil, muy asequible para todo tipo de publicos, pero a la vez riguroso y cabal desde el punto de vista intelectual y cientifico.

Contiene ilustraciones. El Museo del Romanticismo -movimiento cultural y político que logró su apogeo en toda Europa durante las primeras décadas del siglo XIX y que significó una nueva concepcion del mundo- esta situado en un palacio de estilo neoclasico, realizado bajo la direccion del arquitecto Manuel Rodriguez en 1776, por encargo del marques de Matallana.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

Todavía hoy, al publicarse la segunda edición de este libro (revisada y muy ampliada), sigue siendo cierto lo que ya se advirtió cuando se redactó hace diez años: que, habiendo experimentado el museo una expansion tan esplendida, habiendose convertido en un lugar de excelencia de nuestra vida colectiva, de tan alto valor simbolico, en cambio, el conocimiento de su historia en nuestro pais padece un olvido persistente e inexplicable. Mas aun cuando se trata de una institucion tan decisiva en nuestra cultura visual, en la historia de la ciencia y de las ideas, en la construccion de la sensibilidad y el gusto, en la elaboracion de nuestra memoria historica o, incluso, en la comprension de la relacion que los hombres entablan con los objetos. La obra que presentamos trata de ofrecer una vision de conjunto sobre la gestacion, la evolucion historica y las variedades del fenomeno museo en España, de sus fases mas señaladas desde la aparicion de los tesoros mas reconditos de las primitivas ermitas cristianas hasta las formas mas ultramodernas de la España contemporanea, de sus logros, especificidades y rarezas, de las principales fundaciones nacionales y de otras modestas u olvidadas y de los episodios mas brillantes o criticos de su milenaria existencia, centrandose en los dos ultimos siglos, periodo de invencion y fomento del museo como establecimiento publico. Para explicar la verdadera significacion del museo en nuestra cultura, el texto integra diversos planos del analisis historico mentales, artisticos, financieros, politicos, disciplinares, antropologicos, que incluyen desde su evolucion intelectual hasta la secuencia cronologica de la aparicion de las distintas tipologias y especialidades, pasando por su historia administrativa y juridica, la estetica de la presentacion, los modelos arquitectonicos, el trat

Un estudio sobre los cambios que afectan a nuestra relación con los objetos estéticos. En una serie de estudios puntuales, Roland Recht analiza los cambios que afectan a nuestra relación con los obj

Descubra los inmensos fondos que atesora el Museo del Louvre desde las antiguedades orientales, egipcias, grecorromanas y medievales hasta las grandes obras del Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo y el Romanticismo. Pintura, escultura y artes decorativas de todas las epocas y civilizaciones. Obras de los grandes maestros franceses como Poussin o David, flamencos como Rubens y Van Dyck, holandeses como Rembrandt, italianos como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Angel, Tiziano o Tintoretto, y españoles como el Greco, Zurbaran, Velazquez o Goya. Un libro esencial para adentrarse en la estructura del palacio del Louvre y sus dependencias, conociendo con todo el rigor necesario las 120 obras maestras esenciales de entre las mas de 400.000 que contiene el museo mas importante del mundo.

A partir de 30 obras maestras de la pintura presentes en el Museo del Prado, se analizan los valores necesarios para vivir y convivir en la sociedad actual y que son pilares de nuestra civilización.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

"Estoy seguro de que en los siglos venideros la palabra interpretación cambiará de forma similar a su significado para cubrir un horizonte más amplio de pensamiento y para englobar nuevas necesidades y practicas" (Freeman Tilden, 1957). Invocando la cita del maestro, este libro dedica especial atencion a la definicion de interpretacion, su relacion con la mediacion o la animacion y la necesidad de abrirla a la comunicacion mediada, y revisa los principios y tecnicas de la interpretacion del patrimonio a la luz de la teoria de la comunicacion humana, ilustrandolos con ejemplos tomados de la experiencia profesional y docente de los autores. Asimismo, busca propiciar el conocimiento mutuo de interpretacion y museologia (en sentido amplio) y ofrecer claves para la comunicacion efectiva del patrimonio cultural. La obra esta dirigida principalmente a personas vinculadas a la gestion y comunicacion al publico de museos y lugares culturales y, en relacion con estos, al turismo, la animacion, la recreacion historica, el voluntariado o la formacion universitaria.

Muchas de las primeras mujeres profesionales de la conservación del patrimonio cultural de España han sido hasta ahora desconocidas para la historiografía. Poco a poco, estudios como el de este libro aportan nueva informacion acerca del papel que desempeñaron durante sus carreras. Aqui se recogen solo algunos nombres de estas pioneras del mundo de los museos y del patrimonio, mujeres que accedieron al ejercicio profesional en los inicios del siglo XX, una epoca y un panorama laboral dominados por los hombres.Este libro analiza sus relatos para dar a conocer los logros conseguidos con su trabajo y dedicacion. Fueron especialistas de la conservacion por pasion o por profesion y persiguieron el estudio y la proteccion del patrimonio español. Este ensayo examina el papel que estas mujeres desempeñaron en el interior de las instituciones culturales, antes y durante la Guerra Civil española, y se divide en dos partes: la primera se ocupa de las pioneras de la museologia; la segunda trata sobre los episodios de salvaguarda del patrimonio cultural de España durante la Guerra Civil. Relatos recuperados que son asi devueltos a la memoria colectiva.

En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes de la configuración de la esfera publica. A partir del estudio de las colecciones de veintitres museos de Madrid, Aurora Fernandez Polanco y Pablo Martinez proponen una arqueologia de la modernidad desde aquello que se muestra (y se oculta) en las colecciones publicas. Confiados en que no existen ni museos pequeños, ni grandes hombres, los autores elaboran una historia del arte desde abajo, orientada a desvelar las narrativas latentes en imagenes y objetos aparentemente marginales.

El museo occidental es un campo de batalla ideológico, político y económico. Mientras que hoy día casi todo el mundo quiere "repensar el museo", pocos tienen la audacia de cuestionar los presupuestos mismos del museo universal, producto de la Ilustracion y del colonialismo, de una Europa que se presenta como guardiana del patrimonio de toda la humanidad.Recorriendo la historia del Louvre, discutiendo los callejones sin salida de la representacion de la esclavitud y examinando los intentos fallidos de subvertir la institucion museistica, Françoise Verges esboza un horizonte radical: descolonizar el museo significa poner en marcha un programa de desorden absoluto, inventar otras formas de aprehender el mundo humano y no humano que alimenten la creatividad colectiva y devuelvan la justicia y la dignidad a las poblaciones desposeidas de ellas.

Contiene ilustraciones. El Museo del Romanticismo -movimiento cultural y político que logró su apogeo en toda Europa durante las primeras décadas del siglo XIX y que significó una nueva concepción del mundo- esta situado en un palacio de estilo neoclasico, realizado bajo la direccion del arquitecto Manuel Rodriguez en 1776, por encargo del marques de Matallana.

A lo largo de las páginas de esta obra, el autor inicia una exploración de los nuevos requerimientos de la sociedad en relación con los museos, especialmente a raíz de la evolución de la sociedad de la informacion y su implicacion en la construccion de un centro de documentacion, informacion y conocimiento. Se aproxima, asi, a la definicion de la museologia contextual, basada en la subjetividad, la contextualizacion, el simbolismo y, sobre todo, el conocimiento dinamico, como aportacion esencial del usuario de los museos a la construccion del conocimiento de los mismos. Como aplicacion del marco teorico precedente, se proponen los criterios practicos para el establecimiento de un servicio de documentacion que conduzca a la creacion de un centro de conocimiento. De esta manera, se analizan los planes y programas basicos, objetivos, criterios de calidad y, especialmente, se perfilan las peculiaridades de la documentacion en museos en relacion con otras areas del mismo, recogiendose los principios archivisticos basicos que permitan el desarrollo de una imprescindible gestion documental. Se trata, en definitiva, de una obra de gran interes no solo para la aplicacion practica de la documentacion en los museos, sino tambien para la comprension de las nuevas corrientes museologicas que, a partir de la nueva museologia, y desde una vision proxima a la museologia critica, persiguen la integracion de los usuarios en el museo.

¿A quién pertenecen los mármoles del Partenón o el busto de Nefertiti? La historia de cómo el imperialismo y el colonialismo llenaron nuestros museos. Detrás de muchas de las obras que admiramos cuan

Libro en el que se analiza con detalle cómo se desarrolla la gestión de una gran institución como el Museo del Prado.El Museo Nacional del Prado, más allá de la excelencia de su colección, ha sido considerado en multiples ocasiones un referente en la gestion cultural por el acierto de sus exposiciones temporales, sus cifras de visitantes, su politica de adquisiciones, su presencia en las redes sociales o su innovadora pagina web, por citar algunos de sus principales hitos. En muy pocas ocasiones existe la oportunidad de explicar la gestion que se esconde tras esos logrados exitos, resultado del buen hacer de todos los profesionales que conforman el equipo del museo.A traves de estas paginas, el Museo del Prado, consciente de la conveniencia de compartir buenas practicas y aprender de la experiencia diaria y ordinaria, busca reforzar su compromiso con la comunidad museistica con el proposito de seguir contribuyendo a la profesionalizacion en la gestion de los museos. Para ello, esta publicacion pone a disposicion de todo interesado diferentes herramientas, aplicadas previamente en nuestra institucion, que pueden ser de suma utilidad e interes.