Libros de Museología y museos

Otra manera de mirar y disfrutar del arte, a través de un delicioso paseo para descubrir la belleza de las plantas que florecen en el Museo del Prado. 10.ª EDICIÓN.Las plantas han estado presentes a lo largo de los siglos en el arte. El Museo del Prado aloja obras con algunas de las representaciones botanicas mas bellas de grandes maestros. El Bosco, Tiziano, Botticelli, Velazquez o Goya nos deleitan con claveles, calendulas y milenramas.Eduardo Barba nos las muestra en un relato de identidad, de memoria y de tiempo, aspectos enraizados en la historia del arte. Pero en estas paginas tambien encontraremos viajes, museos y jardines de otros paises y experiencias vitales, seducidos por el atractivo de una mirada atenta.

El estudio académico de la historia de las exposiciones y del comisariado es un fenómeno relativamente reciente. Aunque en su inicio se entrelazó con la historia del arte y con los estudios de museologia, en los ultimos años ha ido adquiriendo una progresiva autonomia. Las exposiciones se pueden estudiar como generadoras de esfera publica, como ambitos discursivos y de representacion, como dispositivos productores de experiencias psicologicas y sociales y como formatos de produccion susceptibles de determinar la produccion artistica. El comisariado es una practica de mediacion discursiva que toma fuerza en la segunda mitad del siglo XX y cuyo "hacer" se distingue por la combinacion de aspectos practicos e intelectuales que dan sentido al conjunto heterogeneo de las obras de arte contemporaneas. Este libro entrelaza ambas genealogias y propone una historia unificada de su convergencia. Para ello despliega seis relatos que atraviesan este entrecruzamiento y propone lineas de interpretacion de naturaleza mas tematica que cronologica.

Las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto culturalLa correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como academica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Museología y museografía pretende ofrecer no sólo los fundamentos básicos de la realidad museística como manifestación histórica e instrumento patrimonial de primera magnitud que ha llegado a ser sino tambien los resortes y recursos de una ciencia humana, social y de accion como es la museologia, y las diferentes formas practicas y de aplicacion que la museografia puede comportar al museo y a otras entidades socioculturales de nuestro tiempo.

Un recorrido por las obras del Museo del Prado repartidas por el mundo, de la mano de la conservadora que ha seguido su pista durante décadas.El Museo del Prado no solo atesora las obras que se muestran en sus salas. Mas alla de sus puertas, 3500 obras se encuentran repartidas por toda la geografia española y mas alla de nuestras fronteras en museos, instituciones, embajadas y consulados. Mercedes Orihuela, que durante decadas ha sido Conservadora del Museo del Prado, nos descubre algunas de estas obras, de autores de la talla de Rubens, El Greco, Carducho o Rizi, y la belleza de muchos de los lugares que las alojan, como el Monasterio del Paular, el del Escorial o la Embajada de España ante la Santa Sede. Un viaje lleno de descubrimientos por el Prado disperso, obras viajeras cuya procedencia y destino merecian salir a la luz.

La guía de arte más maravillosa y clara para explorar y conocer todo lo fundamental de las grandes obras, artistas, escuelas de arte y estilos del Museo de OrsayConozca los extraordinarios fondos del Museo de Orsay, ubicado en el edificio de la antigua estacion ferroviaria del mismo nombre en Paris. Su transformacion en museo, las obras esenciales que atesora desde la pintura academicista, romantica, naturalista y realista de artistas como Corot y Courbet, hasta los grandes maestros impresionistas: Monet, Manet, Degas, Renoir, Pisarro, Sisley, Berthe Morisot o Mary Cassatt. Los pintores posimpresionistas (Van Gogh, Cezanne, Gauguin) y simbolistas (Maurice Denis, Odilon Redon). La coleccion de escultura con Carpeaux y el gran Rodin, las artes decorativas y otras secciones del museo. Una obra imprescindible para estar bien informado sobre tan trascendentales creaciones de la historia del arte.

Este libro invita a repensar el museo como un verdadero laboratorio de innovación social, cultural y medioambiental y ofrece una visión integral del papel de la institución museística, subrayandp su responsabilidad como motor de cambio y como espacio de encuentro interdisciplinar.

Huella M es una metodología para la acción sostenible de museos, a través de la cual se estructura una serie de indicadores e instrucciones para que estas instituciones puedan realizar un diagnóstico inicial en materia de sostenibilidad, que sirva para trazar un plan que atienda tanto las exigencias que establecen los ODS como los retos incluidos en la renovada definicion de museo. Es una herramienta que coadyuva al entendimiento de la sostenibilidad museal desde cinco dimensiones: ambiental, comunicacional, cultural, economica y social, creada para atender las particularidades de las instituciones museisticas. A traves de metricas cualitativas y cuantitativas, los museos podran precisar el momento en el que se encuentran en la implementacion de un desarrollo sostenible y trazar su propio plan estrategico en este sentido. Huella M es, tambien, un camino para que los lideres de las dependencias de comunicacion de los museos comprendan no solamente el proceso global de la sostenibilidad, sino que internalicen la relevancia de su papel como gestores y responsables del reporting dentro y fuera de la institucion.

El futuro de los museos. Paul Valéry tenía razón: demasiadas obras, cada una distinta de las otras, todas fatalmente fuera de contexto, fatigan los ojos y la mente.

Las obras de arte antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron robadas de sus paises de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, trafico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño y destruccion.La autora realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), y por los lugares de procedencia de las antiguedades (Egipto, Turquia, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y analizando las demandas actuales de devolucion de las piezas por parte de estos paises.Una historia de ambicion, notoriedad, deseo de posesion y amor por la belleza.

Un recorrido por el Museo del Prado –por sus imprescindibles y sus olvidados– de la mano de una prestigiosa especialista. Paseos por el Museo del Prado. Por sus clásicos y sus olvidados. Por su histo

El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés es uno de los últimos grandes complejos dedicados a la cultura en España en la primera década del siglo XXI. Concebido como elemento vertebrador de la regeneracion urbana de una villa fuertemente castigada por la crisis industrial y como icono de su imagen renovada en lo estetico, lo funcional y lo simbolico, el centro se inauguro en marzo de 2011, iniciada ya la gran recesion, que ha frenado el desarrollo de algunos de los grandes proyectos urbanisticos que pilotaba. Este libro analiza las diversas circunstancias que han favorecido la construccion de este centro en Aviles, el proyecto diseñado por Oscar Niemeyer y el proceso de su construccion, las caracteristicas de los edificios integrantes del complejo y su analisis en relacion con las constantes del singular lenguaje constructivo definido dentro del Movimiento Moderno por el maestro brasileño. Contextualiza ademas el complejo atendiendo a la situacion previa de Aviles en lo cultural y lo posiciona dentro de los nuevos centros de cultura y de arte contemporaneo de Asturias y de España; se ocupa del marco socioeconomico y urbanistico surgido en los años ochenta con la crisis industrial y los planes diseñados para la regeneracion de la villa, con especial atencion a la intervencion en las margenes de la...

DISEÑO Y GESTION DE EXPOSICIONES TEMPORALES es un libro del autor PEREZ CASTILLO,MARIA REGINA editado por SINTESIS. DISEÑO Y GESTION DE EXPOSICIONES TEMPORALES tiene un ci¿digo EAN 9788491713883, de la coleccii¿n ARTE y consta de 254 pi¿ginas.

En 1910 abría sus puertas en Toledo el complejo formado por la Casa y el Museo del Greco. Nacía así el primer museo de ambiente que se creó en España, introduciendo una nueva museología—habitual en l

En este manual, el autor establece una serie de diálogos entre los diferentes elementos del museo (arquitecturas, objetos, usuarios y museografías). Partiendo de la planificación y programación necesarias, se exponen situaciones que ayudan a la toma de decisiones y cuestiones tecnicas del trabajo en los museos. Se analizan el espacio o la gestion de colecciones, la conservacion y la iluminacion, o la difusion y la comunicacion, centrandose especialmente en el montaje de exposiciones temporales. A partir de este trabajo se concluye la necesidad de estimular la confianza de usuarios y responsables de las administraciones, mediante una buena planificacion y la gestion de calidad, asi como la tendencia a la sostenibilidad y la gestion de recursos, imprescindibles en los nuevos planteamientos. Se apunta a la informacion y el conocimiento como recursos museograficos a explotar en la institucion y la necesaria apertura de los museos a la incorporacion de los usuarios a traves de las nuevas tecnologias. La museografia expositiva esta cambiando para adaptarse a una sociedad que demanda otras formas de comunicacion, y el museo debe estar abierto a las nuevas tendencias.

Las materias primas con las que trabajan los museólogos son, sobre todo, los objetos, desde piedras hasta lienzos pintados, pasando por porcelanas y corpiños: todo ello es materia de estudio, catalogación, preservación y exposición. Los educadores trabajan con personas, y su materia prima suelen ser niños y jóvenes especialmente provenientes de la enseñanza reglada. Todos ellos coinciden a veces en un espacio común: el museo. Es en el museo donde buscan objetos con el fin de ilustrar sus lecciones o bien preparar las preguntas para la lección próxima. A menudo, sin embargo, unos y otros olvidan que los objetos depositados en los museos pueden ser, también, instrumentos didácticos; en efecto, dependiendo de cómo los tratemos, estos objetos pueden transformarse en centros de interés capaces de organizar en torno a sí multitud de contenidos. La mayoría de estos objetos pueden relacionarse con conceptos, temas y debates con los que la escuela pretende educar. El objetivo de este manual es precisamente enseñar a tratar los objetos de museo como herramientas didácticas. Para ello se recurre a una didáctica que hace del objeto el centro de interés y que lo transforma en el aliado del docente.

Pocos asuntos han emergido con tanta fuerza en los últimos años en el campo del patrimonio cultural como los que tienen que ver con el patrimonio arqueológico, en general, y con su puesta en valor, en particular, algo que atrae en la actualidad el interes tanto de los investigadores como de las administraciones y del gran publico. España ha visto como en los ultimos años se acondicionaban para la visita y se inauguraban cerca de doscientos yacimientos arqueologicos, cifra que sigue creciendo cada dia, pues las administraciones publicas comienzan a entender el valor social, cultural y economico que se esconde detras de los proyectos de puesta en valor del patrimonio arqueologico, especialmente de aquellos que, como recomienda la normativa internacional, se centran en la musealizacion in situ. Dado que la puesta en valor del patrimonio arqueologico al aire libre recae tanto en las administraciones publicas como en toda una serie de instituciones y profesionales que no poseen un criterio unico de gestion, sino una gran diversidad de criterios que se materializan en actuaciones de toda clase y condicion, se hace necesario proponer modelos claros de puesta en valor del patrimonio arqueologico que contribuyan a la elaboracion de proyectos solidos a priori con el objetivo de optimizar y maximizar los recursos disponibles, ya que las rectificaciones o improvisaciones a posteriori siempre entrañan mayores gastos que la planificacion previa. De esta forma, el tratamiento pormenorizado de todos los principios que configuran la puesta en valor del patrimonio arqueologico al aire libre puede agilizar notablemente el proceso de toma de decisiones por parte de todos los profesionales implicados en la consecucion de estos objetivos. Tal es el fin del presente manual.

¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿tambien todo el mundo es curator? ¿Que es un curator, un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y que tipo de autor es?David G. Torres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporaneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus paginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadisimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a traves del tiempo y el espacio.

En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes de la configuración de la esfera publica. A partir del estudio de las colecciones de veintitres museos de Madrid, Aurora Fernandez Polanco y Pablo Martinez proponen una arqueologia de la modernidad desde aquello que se muestra (y se oculta) en las colecciones publicas. Confiados en que no existen ni museos pequeños, ni grandes hombres, los autores elaboran una historia del arte desde abajo, orientada a desvelar las narrativas latentes en imagenes y objetos aparentemente marginales.

La generalización del proceso de producción industrial en los dos últimos siglos ha creado un amplio conjunto de edificaciones, maquinarias y territorios vinculados a la industrialización. Sin embargo, el posterior abandono y cierre de fabricas aspecto muy llamativo de la modernizacion productiva emprendida a partir de la segunda mitad del siglo XX ha dado origen a numerosos espacios baldios, un fenomeno de proporciones a veces impresionantes, cuyos impactos urbanistico, arquitectonico, economico y social por no citar el emotivo nos llevan cada vez mas a reflexionar sobre las posibilidades existentes en torno a la recuperacion de estas estructuras con una finalidad distinta a la que las acompaño durante decadas.El patrimonio industrial en España. Paisajes, lugares y elementos singulares aspira no solo a concienciar acerca de un extraordinario legado; pretende, asimismo, dar a conocer los bienes mas significativos de un patrimonio que puede sentar las bases de un turismo cultural de nuevo cuño.