Libros de música, página 16 de 814

Memorias apócrifas, pero con rigurosa documentación y fidelidad a los hechos, de la mítica soprano María Callas.

¿Es la ópera gay? ¿Es gay el gusto por la Callas o por Pavarotti? ¿Quién se oculta en el armario operístico? Del armario al escenario: la ópera gay es el primer texto editado en castellano que da una interpretacion en clave homosexual al mundo de la opera, a los cantantes de opera y a los compositores de opera (Lully, Handel, Bellini, Verdi, Wagner, Tchaikovski, Falla, Britten, etc.I, y que selecciona un repertorio basico de operas gays y lesbicas. El misterio de la voz cantada y la influencia del sexo y la testosterona sobre ella, la fabricacion de los castrados, el travestismo en la opera o la historia de la mayor diva de todos los tiempos, Adelina Patti, nacida en pleno barrio de Chueca, son algunas de las cuestiones que se revisan, asi como el paso humillante de Maria Callas por la sociedad franquista, el enclave gay de los festivales de Bayreuth durante el nazismo y los escandalosos montajes escenicos actuales, que pretenden insuflar nueva vida a esta reliquia del pasado. En España la opera vive en la actualidad su renacer, tras un largo periodo de decadencia, y desde los grandes centros operisticos estatales se lucha por desmontar la imagen elitista y cara de este arte, que desde su origen ha tenido la vocacion de ser tan popular como el futbol, porque habla de pasiones humanas universales. En este libro se intenta contribuir a ese esfuerzo desde la perspectiva gay-lesbica y con un texto asequible al publico no iniciado.

Adolfo Salazar (Madrid, 1890 - Ciudad de México, 1958). Compositor, musicógrafo, historiador y crítico musical fue uno de los primeros en señalar la presencia del jazz en la música clásica. Su interés por las músicas de raíces negras se acrecentará tras su viaje a Cuba durante los meses de mayo y junio de 1930, una experiencia que comparte con Federico García Lorca. Su estancia le permite conocer la música popular cubana y asistir a la aparición del llamado movimiento afrocubano en la música clásica. A partir de ese momento, Salazar se convertirá en un difusor de la música cubana y escribirá tanto sobre el son y la rumba cubanos, como sobre los diferentes compositores que incorporan los ritmos negros a sus obras: Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán y, sobre todo, Alejandro García Caturla, cuya obra estudia con interés. La obra de Salazar será clave para el escritor y musicólogo Alejo Carpentier que encontrará en ella un modelo para ejercer la crítica musical. Asimismo, su trabajo crítico será fundamental para la divulgación de las investigaciones realizadas por el antropólogo Fernando Ortiz sobre la presencia negra en la cultura cubana.

Los textos musicales que Adolfo Salazar (1890-1958) publicó en el periódico "El Sol" entre 1918 y 1936 constituyen, sin duda, la mejor crónica del panorama musical español de la primera mitad del siglo XX. Son, en total, casi mil setecientas pequeñas obras maestras de la critica musical y el periodismo, incluyendo cronicas de conciertos, festivales y concursos, reseñas de grabaciones, partituras y libros y articulos de estetica, historia y musicologia que dan cuenta de la enorme amplitud de intereses y la profundidad del pensamiento de su autor.

Durante sus años madrileños de oscura bohemia, Gustavo Adolfo Bécquer escribió varios libretos de zarzuela. A los conocidos hasta ahora, se añade aquí El talismán, escrito en colaboración con su amigo Luis Garcia Luna y que a su interes intrinseco suma que trabajo en su musica Joaquin Espin y Guillen, notable compositor y, ademas, padre de Julia Espin, con quen el poeta vivio una intensa pasion. La enorme importancia que la musica tuvo en la concepcion de la poesia, Becquer queda una vez mas reforzada con nuevas pruebas documentales.En este libro se recuperan las partes conservadas del libreto y de la musica, contextualizados y analizados por sus editores, Jesus Rubio Jimenez y Amy Liakopoulos, junto a dos estudios preliminares de Victor Infantes, sobre las caracteristicas del manuscrito, y de Miguel Angel Lama, sobre las resonancias liricas de las letras becquerianas, asi como un peritaje caligrafico de la letra becqueriana de Juan Jose Jimenez Praderas. Las modernas tecnologias permitiran, con el programa adecuado, escuchar la musica desde la notacion musical de la partitura.

Prólogo de Josep Soler.

Libro que recoge diversos textos y fragmentos en los que Adorno, haciendo gala de un profundo y penetrante análisis, se ocupa de la obra del gran compositor alemán.El presente volumen recoge diversos textos y fragmentos en los que Adorno se ocupa de la obra de Beethoven. Enfocado desde el punto de vista de la teoria y la filosofia de la musica, el libro se aleja de las biografias y catalogos al uso, y el profundo y penetrante analisis del que hace gala su autor lo convierten en una referencia indiscutible de la literatura musical contemporanea.

El cúmulo de apuntes sobre Beethoven hallados en el legado de Adorno y ordenados por el editor Rolf Tiedemann ha acabado por constituir la monografía musical no sólo más extensa, sino también más intensa, jamas escrita por Adorno. Fragmentarios y parciales, los analisis en ella reunidos son, sin embargo, tan incisivos y ricos como tal vez solo Nietzsche otro artista pensador, o viceversa consiguio serlo en sus aforismos. Y la misma confesion de no haber sido capaz de encajar la "Missa solemnis" en el corpus beethoveniano resulta, antes que la afirmacion de un fracaso, la de un triunfo de la comprension: el triunfo de un libro inacabado pero no incompleto, finalmente convertido en una gran obra de musica, de filosofia y filosofia de la musica.